Os Anos Legais em LA e as Primeiras Obras de Judy Chicago

Judy Chicago está facilmente entre os artistas mais influentes hoje. Sua instalação monumental “Dinner Party” (1974-79), parte ícone Minimalista e parte obra-prima Feminista, inspirou críticas e aclamações simultâneas, e a estabeleceu como uma pioneira cultural. No entanto, há muitos que ainda não estão familiarizados com seu trabalho inicial. Chicago tem sido uma membro vital e prolífica da vanguarda desde a década de 1970, de modo que muitas de suas obras experimentais dos anos 1960 nunca foram vistas por espectadores contemporâneos, incluindo muitos de seus maiores fãs. Felizmente, neste verão, em antecipação a uma retrospectiva de Judy Chicago que abrirá em dezembro no Miami MOCA durante a Art Basel Miami Beach, a Villa Arson em Nice, França, está hospedando uma exposição inovadora que visa trazer suas experimentações iniciais de volta à luz, para dar a elas o respeito que merecem. Intitulada Los Angeles, the cool years / Judy Chicago, a exposição oferece um olhar detalhado e íntimo sobre as muitas fases estéticas pelas quais Chicago passou até a criação de “Dinner Party.” Ela mostra a incrível gama de ideias que esta artista desenvolveu durante aquela década vital e oferece um vislumbre de um gênio inegável que estava, e ainda está, completamente dedicado à abertura e ao crescimento.

O poder de um nome

Judith Sylvia Cohen nasceu em Chicago, Illinois, em 1939. Seu pai, Arthur Cohen, era um rabino liberal e de mente aberta que também instilou em Judy e seu irmão uma apreciação pelas artes e pela música, bem como uma apreciação pela igualdade de gênero e respeito pelos direitos dos trabalhadores. Judy tinha apenas cinco anos quando começou a fazer aulas no Art Institute of Chicago. Mas, infelizmente, seu pai faleceu quando Judy tinha apenas 13 anos. Cinco anos depois, Judy deixou sua cidade natal e se mudou para a Califórnia, onde se matriculou como estudante de arte na UCLA. Lá, ela conheceu seu primeiro marido, Jerry Gerowitz, que tragicamente morreu apenas cinco anos depois em um acidente de carro, deixando Judy viúva aos 23 anos. Junto com essas perdas devastadoras, de seu pai e primeiro marido, Judy se viu enfrentando a cruel e irônica noção de que os únicos nomes pelos quais ela sempre havia sido conhecida pertenciam a homens. Apesar de seu amor por eles, ela ressentia o fato de nunca ter tido a chance de escolher sua própria identidade.

Judy Chicago - Flight Hood, 1965-2011. Pintura spray sobre capô de Corvair, 109 x 109 x 71,1 cm. Cortesia da artista e Salon 94 Gallery, Nova Iorque. ADAGP 2018

Enquanto trabalhava em seu Mestrado, Judy lutava para entender qual era sua verdadeira identidade e se perguntava como deveria se chamar. Por volta de 1965, ela começou uma série de pinturas em capôs de carros que envolviam simbologia relacionada a papéis de gênero e sexualidade. A superfície, por sua vez, fala agonizantemente sobre as circunstâncias em que seu amor havia morrido recentemente. Em 1967, um ensaio de Lucy Lippard e John Chandler intitulado “A Desmaterialização da Arte” foi publicado, o que inspirou Judy a contemplar o verdadeiro valor de objetos concretos e, por consequência, rótulos materiais relacionados à identidade. Ela deu voz às suas ideias sobre o tema em 1969 com uma série de obras Atmosphere, nas quais fogos de artifício criavam nuvens de fumaça efêmera. Em 1970, seu trabalho a ajudou a alcançar um momento de resolução. Ela dissolveu seu eu passado e emergiu como uma artista mais confiante e auto-realizada. Em celebração, ela publicou um anúncio na Artforum e, simultaneamente, pendurou uma faixa em uma de suas exposições individuais, que dizia: “Judy Gerowitz despoja-se, por meio deste, de todos os nomes impostos a ela através da dominância social masculina e escolhe seu próprio nome, Judy Chicago.”

Judy Chicago - Evening Fan da série Fresno Fans, 1971. Laca acrílica pulverizada sobre acrílico, 152,4 x 304,8 cm. Cortesia da artista e Salon 94 Gallery, Nova Iorque. ADAGP 2018

Todas as Formas e Cores

Ao lado das obras muito pessoais que Judy Chicago fez durante a década de 1960, ela também criou vários corpos de trabalho que abordaram as questões mais acadêmicas que estavam surgindo no mundo da arte naquela época. A exposição atual na Villa Arson em Nice reconstrói várias dessas peças inovadoras. Uma delas é “Feather Room” (1967), um espaço de galeria em forma de cubo branco preenchido até os joelhos com penas. Outra, intitulada “Rearrangeable Rainbow Blocks” (1965), oferece uma perspectiva lúdica e baseada no jogo sobre Minimalismo, contrapondo o ponto de vista estoico e dominado por homens de artistas como Donald Judd com algo fluido, criativo e aberto. Ver essas obras juntas, ao lado de suas peças de capô de carro e imagens de sua série Atmospheres, oferece uma visão muito mais complexa de Chicago do que a maioria das outras exposições ofereceu no passado. Esta exposição retrata uma pessoa espirituosa, inteligente e altamente conceitual que não tem medo de expressar tanto seu lado intelectual quanto seu lado poético e humano. É uma mostra rica em sentimentos e cheia de coração, nos dando um vislumbre simpático e bem equilibrado de Chicago que esta artista merece.

Judy Chicago - Blocos Arco-Íris Reorganizáveis, 1965. Laca sobre alumínio, 12 elementos: 6 blocos 30,5 x 30,5 x 121,9 cm e 6 blocos 61 x 61 x 30,5 cm. Cortesia da artista e Salon 94 Gallery, Nova Iorque. ADAGP 2018

Além disso, Géraldine Gourbe, a curadora desta exposição, perseguiu a ideia inovadora de reimaginar quais são as limitações de uma exposição solo. Chamando esta mostra de “uma exposição monográfica e coletiva”, ela a curou a partir da perspectiva de que não podemos realmente apreciar completamente o trabalho que Chicago fez durante esse período essencial de sua vida sem também ver algumas obras importantes de vários contemporâneos que a influenciaram diretamente. Eu adoro essa ideia, de que uma exposição solo pode também incluir apenas uma pequena amostra de obras de outros artistas que inspiraram o artista em destaque a criar as obras que estão em exibição. Neste caso, as outras obras em exibição são de Marcia Hafif, John McCracken, Robert Morris, Bruce Nauman, Pat O'Neill e DeWain Valentine, cada um um inovador por direito próprio. Eles ajudam a demonstrar que, apesar de passar por algumas circunstâncias intensamente pessoais, Chicago não estava trabalhando ou pensando em um vácuo. Além disso, eles não diminuem Chicago, mas, na verdade, elevam seu gênio ao especificar exatamente como ela se destacou dos outros artistas brilhantes de sua geração, mesmo enquanto ajudavam a moldar sua visão. Se você estiver na França neste verão ou outono e quiser experimentar esta extraordinária exposição por si mesmo, Los Angeles, os anos legais / Judy Chicago está em exibição na Villa Arson Nice até 4 de novembro de 2018.

Imagem em destaque: Judy Chicago - Modelo para Fresno Fan #6, 1971. Laca acrílica pulverizada sobre acrílico, dimensões emolduradas: 38,1 x 76,2 cm. Cortesia da artista e Salon 94, Nova York. ADAGP 2018

Por Phillip Park