Robert Morris - Um Artista e Escultor Como Nenhum Outro

Robert Morris definiu a arte quase não a definindo. Ele disse: “A arte é principalmente uma situação.” Refraseando isso em termos humanos, imagine se você encontrasse Morris em uma festa e ele fosse apresentado a você como “Robert Morris, Artista.” Sua reação a essa apresentação seria muito diferente do que se ele fosse apresentado como, digamos, “Robert Morris, Cientista,” ou “Robert Morris, Encanador.” Cada rótulo tem suas próprias conotações. Como você reagiria a cada um dependeria de muitas coisas, como o tipo de festa que é, quem são os outros convidados e quais são suas próprias suposições pessoais sobre artistas, cientistas e encanadores. Agora aplique essa mesma linha de pensamento à arte. Por exemplo, considere a obra icônica de Morris Untitled (Pink Felt) (1970). Esta peça consiste basicamente em um monte de tiras de feltro rosa jogadas em uma pilha no chão. Se você a encontrasse pela primeira vez, você, é claro, começaria imediatamente a interagir com ela intelectualmente. Mas a direção que seu intelecto tomaria seria muito diferente se você fosse informado de que a pilha de feltro é arte do que se você fosse informado de que são sobras de um projeto de construção. Como qualquer outra coisa na vida, a arte não é definida por sua descrição física, suas qualidades formais ou mesmo sua base conceitual. As circunstâncias são tudo. Algo pode ser arte ou pode não ser arte—tudo depende da situação.

O que faz a arte funcionar

Robert Morris começou sua carreira universitária como estudante de engenharia, então talvez não seja surpresa que ele conduziu sua carreira artística demonstrando uma consciência fundamental dos processos subjacentes que fazem as coisas funcionarem. Ele sempre demonstrou interesse nos processos que levam à criação de uma obra de arte, mas também mostrou uma fascinação contínua pela questão subjacente do que é uma obra de arte em um sentido utilitário—qual é seu propósito, qual é seu significado e qual é seu uso para a humanidade. Como parte de sua busca para descobrir as respostas a essas perguntas, ele explorou muitas formas diferentes de expressão artística. Além de pintura, desenho e escultura, ele trabalhou nas áreas de dança, coreografia, teatro e música. No início de sua carreira artística, ele se interessou pelo papel que o movimento desempenha nas artes cênicas e nas maneiras como o movimento também se relaciona com as artes plásticas. Ele passou a ver não apenas objetos estéticos como relíquias de gestos performáticos, mas também a ver sua forma final como irrelevante, uma vez que os processos subjacentes de sua criação eram a verdadeira expressão da centelha criativa.

Robert Morris - Untitled, 1974, Dark gray felt, metal grommets, 107 × 220 × 43 in, 271.8 × 558.8 × 109.2 cm, Castelli Gallery, New York, © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), New York

Dois trabalhos iniciais que Morris criou em 1969 comunicavam claramente seus sentimentos sobre o processo criativo. Um se chamava Untitled (Scatter Piece), e o outro se chamava Continuous Project Altered Daily. Ambos foram exibidos na Leo Castelli Gallery Warehouse na West 108th Street em Nova York. Scatter Piece era exatamente o que o nome sugere—um monte de objetos espalhados por um espaço. Metade dos objetos era feita de feltro macio, e a outra metade era feita de metal. As dimensões e a aparência dos objetos eram determinadas por uma mistura de aleatoriedade e escolhas arbitrárias. Enquanto isso, Continuous Project era uma aglomeração de sujeira e detritos adquiridos pela cidade. Todos os dias, Morris entrava e fazia mudanças em Continuous Project, adicionando, subtraindo ou movendo elementos. A aparência ou a disposição dos objetos era irrelevante. O objetivo de ambas as obras era apenas fazer com que as pessoas entrassem e se movessem pelos vários elementos, para que pudessem se sentir na presença das coisas e se tornassem parte da situação.

Robert Morris - Untitled (Scatter Piece), 1968-69, felt, steel, lead, zinc, copper, aluminum, brass, dimensions variable, installation view at Leo Castelli Gallery, New York. Photo Genevieve Hanson. © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), New York

Consciência de Objetos no Espaço

Morris continuou a explorar a noção de que considerações formais são irrelevantes ao criar obras para galerias e museus que utilizavam as formas geométricas mais simples. Ele fez grandes cubos, formas em “L”, arcos quadrados e caixas. Cada objeto foi concebido apenas para ser interagido por pessoas no espaço. E além de criar obras para galerias e museus, Morris também foi um pioneiro no movimento Land Art. Land Art é uma arte que existe fora e faz uso do ambiente natural. Tende a ser etérea e não arquivável em essência. Morris usou a Land Art para eliminar uma barreira entre as pessoas e os espaços designados para a chamada arte. Uma de suas obras mais monumentais de Land Art é The Observatory. Localizada em Flevoland, Países Baixos, consiste em dois círculos concêntricos de terra, sobre os quais a grama agora cresce. Quatro entradas no círculo externo se alinham com o nascer do sol nos equinócios, tornando a obra uma espécie de Stonehenge moderno.

Robert Morris - Observatory, 1997, © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), New York

Uma das esculturas mais impressionantes que Morris fez recentemente é seu Labirinto de Vidro, instalado permanentemente nos terrenos do Museu de Arte Nelson-Atkins em Kansas City, Missouri (a cidade onde ele nasceu). Visto de cima, o labirinto é um triângulo intersectado por um labirinto geométrico. As pessoas entram no labirinto e percorrem os caminhos até encontrarem uma saída. As paredes têm sete pés de altura e são feitas de vidro com uma espessura de uma polegada. É o vidro mais claro da Terra, então, enquanto as pessoas caminham pelo labirinto, elas não conseguem perceber quantas placas de vidro estão entre elas e o mundo exterior. A obra resume muito do que Morris representa. É feita de formas geométricas simples, e ainda assim proporciona uma experiência física profunda; sua presença é determinada pelas circunstâncias de seu entorno; está intrinsecamente ligada à natureza; é efêmera, mudando constantemente à medida que o mundo em constante mudança é visível dentro dela; e, mais importante, seu status como arte depende de sua situação—uma situação que nunca está completa até que um de nós apareça para interagir com ela e torná-la inteira.

Robert Morris - Glass Labyrinth, 2013, Glass, steel, bronze and stone, 50 x 50 x 50 feet, 15.24 x 15.24 x 15.24 meters, © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), New York

Imagem em destaque: Robert Morris - Sem Título (Feltro Rosa), 1970, Peças de feltro de vários tamanhos, dimensões gerais variáveis, Museu Solomon R. Guggenheim, Nova York Coleção Panza, 1991, © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), Nova York
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park