Robert Morris - Um Artista e Escultor Como Nenhum Outro
Robert Morris definiu arte quase sem defini-la. Ele disse: “Arte é, principalmente, uma situação.” Refraseando isso em termos humanos, imagine se você encontrasse Morris em uma festa e ele fosse apresentado a você como “Robert Morris, Artista.” Sua reação a essa apresentação seria muito diferente do que se ele fosse apresentado como, por exemplo, “Robert Morris, Cientista,” ou “Robert Morris, Encanador.” Cada rótulo tem suas próprias conotações. Como você reagiria a cada um dependeria de muitas coisas, como o tipo de festa, quem são os outros convidados e quais são suas próprias suposições pessoais sobre artistas, cientistas e encanadores. Agora aplique essa mesma linha de pensamento à arte. Por exemplo, considere a obra icônica de Morris Untitled (Pink Felt) (1970). Essa peça basicamente consiste em várias tiras de feltro rosa jogadas em um monte no chão. Se você a encontrasse pela primeira vez, certamente começaria a interagir com ela intelectualmente. Mas a direção que seu intelecto tomaria seria muito diferente se você fosse informado de que o monte de feltro é arte do que se fosse dito que são restos de um projeto de construção. Como qualquer outra coisa na vida, a arte não é definida por sua descrição física, suas qualidades formais ou mesmo sua base conceitual. As circunstâncias são tudo. Algo pode ser arte ou pode não ser arte—tudo depende da situação.
O Que Faz a Arte Funcionar
Robert Morris começou sua carreira universitária como estudante de engenharia, então talvez não seja surpresa que ele conduziu sua carreira artística demonstrando uma consciência fundamental dos processos subjacentes que fazem as coisas funcionarem. Ele não apenas sempre demonstrou interesse nos processos que levam à criação de uma obra de arte, mas também mostrou uma fascinação contínua pela questão fundamental do que é uma obra de arte em um sentido utilitário—qual é seu propósito, qual é seu significado e qual uso ela tem para a humanidade. Como parte de sua busca para descobrir as respostas a essas perguntas, ele explorou muitas formas diferentes de expressão artística. Além da pintura, desenho e escultura, ele trabalhou nos campos da dança, coreografia, teatro e música. No início de sua carreira artística, ele se interessou pelo papel que o movimento desempenha nas artes cênicas, e nas maneiras como o movimento também se relaciona com as artes plásticas. Ele passou a ver não apenas os objetos estéticos como relíquias de gestos performáticos, mas também a considerar sua forma final como irrelevante, já que os processos subjacentes de sua criação eram a verdadeira expressão da centelha criativa.
Robert Morris - Untitled, 1974, feltro cinza escuro, ilhós de metal, 271,8 × 558,8 × 109,2 cm, Castelli Gallery, Nova York, © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), Nova York
Duas obras iniciais que Morris criou em 1969 comunicaram claramente seus sentimentos sobre o processo criativo. Uma se chamava Untitled (Scatter Piece), e a outra se chamava Continuous Project Altered Daily. Ambas foram exibidas no Leo Castelli Gallery Warehouse na West 108th Street, em Nova York. Scatter Piece era exatamente o que o nome sugere—um monte de objetos espalhados em um espaço. Metade dos objetos era feita de feltro macio, e a outra metade era feita de metal. As dimensões e a aparência dos objetos foram determinadas por uma mistura de aleatoriedade e escolhas arbitrárias. Enquanto isso, Continuous Project era uma mistura de sujeira e detritos coletados pela cidade. Todos os dias, Morris entrava e fazia mudanças em Continuous Project, adicionando, subtraindo ou movendo elementos. A aparência ou o arranjo dos objetos era irrelevante. O objetivo de ambas as obras era apenas fazer com que as pessoas entrassem e se movessem entre os vários elementos, para que pudessem sentir-se na presença das coisas e se tornarem parte da situação.
Robert Morris - Untitled (Scatter Piece), 1968-69, feltro, aço, chumbo, zinco, cobre, alumínio, latão, dimensões variáveis, vista da instalação na Leo Castelli Gallery, Nova York. Foto Genevieve Hanson. © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), Nova York
Consciência dos Objetos no Espaço
Morris continuou a explorar a noção de que considerações formais são irrelevantes criando obras para galerias e museus que usavam as formas geométricas mais simples. Ele fez grandes cubos, formas em “L”, arcos quadrados e caixas. Cada objeto tinha a intenção de ser apenas interagido por pessoas no espaço. E além de fazer obras para galerias e museus, Morris também foi um pioneiro no movimento Arte da Terra. Arte da Terra é arte que existe ao ar livre e utiliza o ambiente natural. Ela tende a ser etérea e não arquivística em essência. Morris usou a Arte da Terra para eliminar uma barreira entre as pessoas e os espaços designados para a chamada arte. Uma de suas obras monumentais de Arte da Terra é The Observatory. Localizada em Flevoland, Holanda, consiste em dois círculos concêntricos de terra, sobre os quais agora cresce grama. Quatro entradas no círculo externo alinham-se com o nascer do sol nos equinócios, fazendo da obra uma espécie de Stonehenge moderno.
Robert Morris - Observatory, 1997, © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), Nova York
Uma das esculturas recentes mais impressionantes que Morris fez é seu Labirinto de Vidro, instalado permanentemente nos jardins do Museu de Arte Nelson-Atkins em Kansas City, Missouri (a cidade onde ele nasceu). Visto de cima, o labirinto é um triângulo intersectado por um labirinto geométrico. As pessoas entram no labirinto e percorrem os caminhos até encontrar uma saída. As paredes têm dois metros e dez centímetros de altura e são feitas de vidro com uma polegada de espessura. É o vidro mais transparente da Terra, então, enquanto as pessoas caminham pelo labirinto, não conseguem determinar quantos painéis de vidro estão entre elas e o mundo exterior. A obra resume muito do que Morris representa. É feita de formas geométricas simples, e ainda assim proporciona uma experiência física profunda; sua presença é determinada pelas circunstâncias do entorno; está intrinsecamente ligada à natureza; é efêmera, mudando constantemente conforme o mundo em constante mudança é visível dentro dela; e, mais importante, seu status como arte depende da sua situação—uma situação que nunca está completa até que alguém apareça para interagir com ela e torná-la inteira.
Robert Morris - Glass Labyrinth, 2013, vidro, aço, bronze e pedra, 15,24 x 15,24 x 15,24 metros, © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), Nova York
Imagem em destaque: Robert Morris - Untitled (Pink Felt), 1970, pedaços de feltro de vários tamanhos, dimensões totais variáveis, Museu Solomon R. Guggenheim, Nova York Coleção Panza, 1991, © 2018 Robert Morris / Artists Rights Society (ARS), Nova York
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio
