Por trás do Movimento de Luz e Espaço no MCA Chicago
Atribuo ao Movimento Luz e Espaço o mérito de ter aberto minha mente para a arte abstrata. Na minha juventude, eu me irritava com tudo que não conseguia entender. A arte abstrata só aumentava minha confusão e minha angústia. Tudo mudou quando encontrei uma obra sem título de Robert Irwin no Museu de Arte de Indianápolis, meu museu local na época. A obra era um dos chamados “discos” que Irwin fez no final dos anos 1960 — já tinha mais de 25 anos quando a vi. Consistia em um círculo convexo de acrílico que se projetava da parede, iluminado por quatro luzes que lançavam quatro sombras circulares idênticas. Sua presença me transformou. Senti-me mais como se estivesse em um espaço sagrado do que em qualquer uma das centenas de vezes que estive em uma igreja ou templo. Não era a obra que parecia sagrada, nem o ambiente — era que minha mente de repente se abriu para a beleza do que ainda não conhecia. Num piscar de olhos, o não entendimento se tornou um deleite; a confusão virou admiração. Ao caminhar pelo restante do museu, vi todas as outras obras abstratas sob uma nova perspectiva. Até me vi de forma diferente. Este ano, uma nova exposição no Museu de Arte Contemporânea de Chicago oferecerá a todos a chance de experimentar o que eu vivi há muito tempo — o fascínio e o encanto do Movimento Luz e Espaço. Intitulada Endless Summer, a exposição reúne obras da coleção permanente do MCA com doações recentes dos espólios de Walter e Dawn Netsch. Tomando seu nome do filme de 1966 em que surfistas viajam pelo mundo seguindo o clima perfeito e ondas intermináveis, a exposição tenta iluminar os ideais que primeiro inspiraram os artistas do sul da Califórnia, cujas obras deram nome ao Movimento Luz e Espaço.
O Poder do Vazio
Logo de início, devo dizer que Endless Summer (a exposição do MCA, não o filme) tem uma fraqueza evidente — a ausência de obras de John McLaughlin. Embora quase nenhum escritor o reconheça como tal, McLaughlin foi a fonte filosófica e visual na qual toda a arte do Movimento Luz e Espaço se baseia. Ele foi o primeiro artista do sul da Califórnia a explorar a linguagem conceitual e visual que mais tarde inspirou os chamados artistas da primeira geração do Movimento Luz e Espaço, como Irwin, James Turrell, Helen Pashgian e Larry Bell, assim como os artistas da segunda geração, como Lita Albuquerque e Mary Corse. Alguns o desprezam por ser autodidata. Outros o ignoram porque seu trabalho não se encaixa perfeitamente no rótulo “fetiche do acabamento” que frequentemente acompanha discussões acadêmicas sobre o Movimento Luz e Espaço. Mas nenhuma discussão séria sobre a história e os valores da arte Luz e Espaço pode estar completa sem ele.
Peter Alexander - Brown Black Wedge, 1969. Resina de poliéster fundida; 91 ¾ × 4 × 3 15/16 pol. (233,1 × 10,2 × 10 cm). Coleção Museu de Arte Contemporânea de Chicago, doação dos Espólios de Walter Netsch e Dawn Clark Netsch, 2014.54. Foto: Nathan Keay, © MCA Chicago.
McLaughlin buscou sua inspiração artística em três fontes: a filosofia Zen, que lhe ensinou que o vazio entre os objetos é tão importante quanto os próprios objetos; os escritos de Kazimir Malevich, que lhe ensinaram a universalidade das formas geométricas; e o trabalho de Piet Mondrian, que o convenceu de que a abstração total era essencial para uma prática estética progressiva. Trabalhando em Dana Point, uma pequena cidade de surf entre Los Angeles e San Diego, no final dos anos 1940, McLaughlin fundiu essas ideias, criando pinturas puramente abstratas que usavam o espaço entre formas geométricas para, como ele dizia, “intensificar o desejo natural do espectador pela contemplação.” Ao pintar retângulos coloridos sobre fundos neutros, ele empregava as forças complementares da escuridão e da luz — vazio e plenitude — para inspirar os espectadores a questionar sua percepção. Ele usava o que supostamente está presente para chamar a atenção ao que supostamente está ausente. Revelou o poder do vazio — a base sobre a qual a arte do Movimento Luz e Espaço é construída.
John McCracken - Sem título, 1967. Fibra de vidro, resina de poliéster e madeira; 96 3/16 × 10 1/8 × 3 1/8 pol. (244,2 × 56,4 × 7,9 cm). Coleção Museu de Arte Contemporânea de Chicago, doação de Ileana Sonnabend, 1984.53. © Espólio de John McCracken cortesia David Zwirner, Nova York. Foto: Nathan Keay, © MCA Chicago.
O Que Está Presente
Quando você entra em um Skyspace de James Turrell, vê um ambiente concreto. E ainda assim, dentro dele, um espaço fica aberto — um vazio. O céu aparece através do vazio. Luzes iluminam o ambiente interior. Mas qual é o coração da obra? É a luz? É o ambiente? É o vazio? A percepção da obra muda com o tempo. Você começa a questionar a realidade perceptiva e a contemplar o que mais sua mente começa a considerar. De modo semelhante, quando você está na presença de uma instalação de Helen Pashgian, seu olhar é primeiro atraído pelas torres luminosas. Mas logo você se torna consciente do espaço ao redor delas, onde sombras e luz se entrelaçam. Você percebe os elementos menos corpóreos da obra — a luz e o espaço — como os mais importantes. Você se pergunta qual é o verdadeiro tema da obra. Sua compreensão do que é importante evolui. Essa é a magia da arte Luz e Espaço.
Robert Irwin - Sem título, 1965–67. Laca acrílica sobre alumínio moldado; 60 pol. de diâmetro × 4 pol. (152,4 diâmetro × 10,2 cm). Coleção Museu de Arte Contemporânea de Chicago, doação da Fundação Lannan, 1997.40. © 2017 Robert Irwin/Artists Rights Society (ARS), Nova York. Foto: Nathan Keay, © MCA Chicago
Por causa do movimento ao qual se refere, que foi tão importante para o desenvolvimento da arte abstrata como a conhecemos hoje, recomendo visitar Endless Summer enquanto estiver no MCA Chicago (27 de janeiro a 5 de agosto de 2018). Apenas note que a exposição está incompleta. Ela é fortemente focada em artistas homens; não examina todas as raízes do Movimento; e deixa muitos influenciadores de fora da história. Mas o MCA não pretende apresentar uma pesquisa completa sobre Luz e Espaço. Esta é uma pequena amostra de um mundo muito maior. Use-a como ponto de partida para descobrir obras permanentes fora do circuito comum, como o Santuário de Luz Dwan no Novo México; o Skyspace de Turrell no campus da Universidade Rice em Houston; a instalação de Dan Flavin na Chiesa Rossa em Milão. Use-a para começar sua própria aventura em um movimento criado para expandir sua percepção. Use-a para abrir sua mente para o poder e o potencial da arte abstrata.
Imagem em destaque: Ed Ruscha - News, 1970. Serigrafia em papel; portfólio de seis, cada folha: 23 × 31 ¾ pol. (58,4 × 80,6 cm), cada uma emoldurada: 29 × 37 1/8 pol. (73,7 × 94,3 cm). Coleção Museu de Arte Contemporânea de Chicago, doação de Nicolo Pignatelli, 1979.29.3. © Ed Ruscha. Foto: Nathan Keay, © MCA Chicago.
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio
