A Importância dos Têxteis de Anni Albers. No Tate Modern

Em outubro de 2018, antecipando o 100^º aniversário da fundação da Bauhaus, o Tate Modern em Londres apresentará a primeira retrospectiva do trabalho de Anni Albers a ser realizada no Reino Unido. Albers é conhecida hoje como uma das principais pensadoras modernistas e é renomada tanto por sua arte quanto por seus escritos sobre a teoria da arte e do design. Ela se matriculou na Bauhaus pela primeira vez em 1922, aos 23 anos. Ela foi atraída pela escola porque tinha a reputação de estar na vanguarda de todas as maneiras, incluindo na admissão de mulheres como alunas. No entanto, a administração não era tão progressista quanto gostaria de afirmar, como evidenciado pelo fato de que, como todas as outras alunas, Albers não pôde se matricular em aulas de pintura ou escultura. Ela foi, em vez disso, direcionada para a tecelagem como meio artístico. Não desanimada por esse sexismo flagrante e desconsideração por seus outros talentos, Albers abraçou suas aulas de tecelagem, absorvendo tudo o que podia sobre os métodos, materiais e histórias da arte em fibra. Ela subsequentemente se tornou uma das alunas e professoras mais reconhecidas na história da Bauhaus, eclipsando as conquistas de muitos dos mesmos homens que tentaram diminuir seu potencial ao limitar sua educação. A exposição Anni Albers no Tate apresentará uma seleção extraordinária de obras que abrangem toda a carreira desta artista de imensa importância. Entre os mais de 350 objetos que estarão em exibição, haverá exemplos de obras representando cada uma das múltiplas disciplinas que ela dominou, incluindo seus primeiros têxteis abstratos, suas grandes tapeçarias e seus pequenos estudos abstratos, tecidos à mão. Também estarão incluídas seleções de suas joias artesanais e produtos têxteis que ela criou para o mercado consumidor em massa. A variedade de obras em exibição não apenas elucida as enormes habilidades desta artista multidisciplinar, mas também demonstra o compromisso que Albers tinha com a filosofia da Bauhaus—que a arte e o design têm a obrigação de se interseccionar com a vida cotidiana.

O Processo de Toda Criação

Embora ela admitisse não ter um desejo intrínseco de começar a tecer antes de se inscrever no Bauhaus, Albers tinha um desejo natural de entender o que ela uma vez se referiu como "o processo de toda criação." Ela acreditava que tudo o que era criado por um artista demonstrava não apenas as qualidades particulares daquela obra, mas também atuava como um representante dos métodos e técnicas antigas responsáveis pela criação de todas as coisas. Quando ela ensinava arte, insistia que seus alunos se concentrassem não na importância de uma única obra, mas na importância de entender as técnicas e estruturas subjacentes que são a base dos processos envolvidos em sua criação. Considerando que ela mantinha essa crença, é possível que ser forçada a estudar tecelagem no Bauhaus tenha sido provavelmente a melhor coisa que poderia ter acontecido a Albers no início de sua carreira profissional, porque, como ela logo aprendeu, a tecelagem é um dos ofícios humanos mais antigos.

Anni Albers - Design para Tapeçaria 1926 Gouache e lápis sobre papel. 356 x 292 mm. Museu de Arte Moderna, Nova Iorque, Doação da designer. © 2018 The Josef and Anni Albers Foundation/Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque/DACS, Londres

A tecelagem é mais antiga que a cerâmica. E, surpreendentemente, seus padrões não se relacionam apenas com arte e artesanato, mas também imitam os mesmos padrões universais que mantêm o mundo natural unido. Albers escreveu um ensaio vital sobre este tema em 1957, intitulado "O Plano Maleável: Têxteis na Arquitetura." O ensaio revela como a tecelagem ensina, entre outras coisas, métodos de construção de fios, desenvolvimento de padrões e desenvolvimento estrutural, que podem informar nossa compreensão de quase todas as outras formas de arte plástica e a construção de formas e sistemas naturais. A inspiração que Albers recebeu de sua educação em tecelagem não apenas inspirou sua obra de arte, mas também informou seu ensino e a trouxe em contato com culturas de todo o mundo. Albers aprendeu cada método de tecelagem que encontrou, desde fazer obras com suas mãos, até usar teares tradicionais, até empregar ferramentas de tecelagem industriais para a produção em massa de têxteis. Ela até aprendeu a construir suas próprias ferramentas, adquirindo os meios intelectuais e físicos para poder, se desejasse, criar suas obras completamente do zero.

Anni Albers - Tapete, 1959. Lã tecida à mão. 1220 x 1650 mm. Museu de Arte Herbert F. Johnson, Universidade Cornell. © 2018 Fundação Josef e Anni Albers / Sociedade de Direitos dos Artistas (ARS), Nova Iorque/DACS, Londres

Além da Bauhaus

Deliciosamente, a próxima exposição do Tate Modern não se concentra apenas nos anos seminais que Albers passou como estudante e, mais tarde, como professora na Bauhaus. Ela também a acompanha em sua jornada, enquanto ela, junto com muitos outros professores da Bauhaus, deixou a Alemanha depois que os nazistas não lhes deram outra escolha a não ser fechar a escola. A exposição traça seu tempo como instrutora no Black Mountain College e, em seguida, a segue até Yale, onde Albers escreveu muitos de seus textos mais importantes. Alguns desses textos agora são considerados os mais influentes e perspicazes já escritos sobre como criar arte e sobre como ensinar essa habilidade vital, mas elusiva. Além disso, a exposição do Tate seguirá Albers em suas viagens ao redor do mundo, onde ela aprendeu sobre antigas tradições de tecelagem e disseminou suas técnicas e métodos.

Anni Albers - Carta Aberta, 1958. Algodão. 57,8 x 60 cm. A Fundação Josef e Anni Albers, Bethany CT. © 2018 A Fundação Josef e Anni Albers/Sociedade de Direitos dos Artistas (ARS), Nova Iorque/DACS, Londres Foto: Tim Nighswander/Imaging4Art

Além disso, o Tate apresentará exemplos raramente vistos de obras que Albers fez enquanto explorava outros meios, como gravura, desenho e pintura. No entanto, é claro que o foco principal desta retrospectiva será, como deve ser, o corpo inigualável de obras de arte tecidas que Albers criou ao longo de sua carreira. Ela chamava suas peças tecidas de "tecidos pictóricos". No entanto, elas iam muito além de serem simplesmente imagens tecidas. Essas obras de arte mobilizavam habilmente o pensamento formal, modernista e abstrato ao lado de linguagens visuais milenares, unindo as tradições imagistas mais antigas com as mais contemporâneas. Elas também borravam as separações entre as definições anteriores de arte bidimensional e tridimensional. O mais importante, elas ajudaram a contribuir para o colapso da hierarquia percebida que anteriormente colocava outros tipos de tradições plásticas acima das artes têxteis e de fibra, e ajudaram a minar o patriarcado que originalmente tentava manter ela e outras artistas mulheres rebaixadas. Anni Albers no Tate Modern será inaugurada em 11 de outubro de 2018 e ficará em cartaz até 27 de janeiro de 2019.

Imagem em destaque: Anni Albers - Linhas Vermelhas sobre Azul 1979. Projetado para Têxteis dos Mestres Modernos. Lã. 167,6 x 182,9 cm. A Fundação Josef e Anni Albers, Bethany CT © 2018 A Fundação Josef e Anni Albers/Direitos dos Artistas (ARS), Nova Iorque/DACS, Londres. Foto: Tim Nighswander/Imaging4Art

Por Phillip Park