A Importância dos Têxteis de Anni Albers. No Tate Modern

Em outubro de 2018, em antecipação ao 100^º aniversário da fundação da Bauhaus, o Tate Modern em Londres apresentará a primeira retrospectiva da obra de Anni Albers a ser realizada no Reino Unido. Albers é hoje reconhecida como uma das principais pensadoras modernistas, sendo famosa tanto por sua arte quanto por seus escritos sobre a teoria da arte e do design. Ela ingressou na Bauhaus em 1922, aos 23 anos. Foi atraída pela escola por sua reputação de estar na vanguarda em todos os aspectos, inclusive na admissão de mulheres como estudantes. No entanto, a administração não era tão progressista quanto gostariam de afirmar, como demonstra o fato de que, como todas as outras alunas, Albers não pôde se matricular em aulas de pintura ou escultura. Ela foi direcionada para o tear como meio artístico. Não desanimada por esse sexismo evidente e pela desconsideração de seus outros talentos, Albers abraçou suas aulas de tecelagem, absorvendo tudo o que podia sobre os métodos, materiais e histórias da arte têxtil. Posteriormente, tornou-se uma das estudantes e professoras mais reconhecidas na história da Bauhaus, superando as conquistas de muitos dos mesmos homens que tentaram diminuir seu potencial limitando sua educação. A exposição Anni Albers no Tate apresentará uma seleção extraordinária de obras que abrangem toda a carreira desta artista de enorme importância. Entre os mais de 350 objetos em exibição estarão exemplos representando cada uma das múltiplas disciplinas que ela dominou, incluindo seus primeiros tecidos abstratos, seus grandes painéis de parede e seus pequenos estudos abstratos feitos à mão. Também serão incluídas seleções de suas joias artesanais e produtos têxteis criados para o mercado de consumo em massa. A variedade de obras em exibição não apenas esclarece as tremendas habilidades desta artista multidisciplinar, mas também demonstra o compromisso de Albers com a filosofia da Bauhaus — de que arte e design têm a obrigação de se cruzar com a vida cotidiana.

O Processo de Toda Criação

Embora ela admitisse não ter um desejo intrínseco de se dedicar à tecelagem antes de ingressar na Bauhaus, Albers tinha um desejo natural de entender o que certa vez chamou de “o processo de toda criação.” Ela acreditava que tudo criado por um artista demonstrava não apenas as qualidades particulares daquela obra, mas também atuava como representante dos métodos e técnicas antigas responsáveis pela criação de todas as coisas. Quando ensinava arte, insistia que seus alunos focassem não na importância de uma obra específica, mas na importância de compreender as técnicas e estruturas subjacentes que são a base dos processos envolvidos em sua criação. Considerando essa crença, é possível que ser forçada a estudar tecelagem na Bauhaus tenha sido provavelmente a melhor coisa que poderia ter acontecido a Albers no início de sua carreira profissional, pois, como logo aprendeu, a tecelagem é um dos ofícios humanos mais antigos.

Anni Albers - Design para Painel de Parede 1926 Guache e lápis sobre papel. 356 x 292 mm. Museu de Arte Moderna, Nova York, Doação da designer. © 2018 The Josef and Anni Albers Foundation/Artists Rights Society (ARS), Nova York/DACS, Londres

A tecelagem é mais antiga que a cerâmica. E, surpreendentemente, seus padrões não se relacionam apenas com arte e artesanato, mas também imitam os mesmos padrões universais que mantêm o mundo natural unido. Albers escreveu um ensaio fundamental sobre esse tema em 1957, intitulado “O Plano Flexível: Tecidos na Arquitetura.” O ensaio revela como a tecelagem ensina, entre outras coisas, métodos de construção de fios, desenvolvimento de padrões e desenvolvimento estrutural, que podem informar nossa compreensão de quase todas as outras formas de arte plástica e da construção de formas e sistemas naturais. A inspiração que Albers recebeu de sua educação em tecelagem não apenas inspirou sua obra, mas também orientou seu ensino e a colocou em contato com culturas de todo o mundo. Albers aprendeu todos os métodos de tecelagem que encontrou, desde fazer obras com as próprias mãos, usar teares tradicionais até empregar ferramentas industriais para a produção em massa de tecidos. Ela até aprendeu a construir suas próprias ferramentas, adquirindo os meios intelectuais e físicos para poder, se desejasse, criar suas obras completamente do zero.

Anni Albers - Tapete, 1959. Lã tecida à mão. 1220 x 1650 mm. Museu de Arte Herbert F. Johnson, Universidade Cornell. © 2018 The Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York/DACS, Londres

Além da Bauhaus

De forma encantadora, a próxima exposição no Tate Modern não se concentra apenas nos anos fundamentais que Albers passou como estudante e depois professora na Bauhaus. Ela também acompanha sua jornada quando, junto com muitos outros professores da Bauhaus, deixou a Alemanha após os nazistas não lhes darem outra escolha senão fechar a escola. A exposição traça seu tempo como instrutora no Black Mountain College e depois a segue até Yale, onde Albers escreveu muitos de seus textos mais importantes. Alguns desses textos são agora considerados os mais influentes e perspicazes já escritos sobre como criar arte e como ensinar essa habilidade vital, porém difícil de apreender. Além disso, a exposição do Tate acompanhará Albers em suas viagens pelo mundo, onde aprendeu sobre tradições antigas de tecelagem e disseminou suas técnicas e métodos.

Anni Albers - Carta Aberta, 1958. Algodão. 57,8 x 60 cm. The Josef and Anni Albers Foundation, Bethany CT. © 2018 The Josef and Anni Albers Foundation/Artists Rights Society (ARS), Nova York/DACS, Londres Foto: Tim Nighswander/Imaging4Art

Além disso, o Tate apresentará exemplos raramente vistos de obras que Albers fez enquanto explorava outros meios, como gravura, desenho e pintura. Contudo, é claro que o foco principal desta retrospectiva será, como deve ser, o corpo incomparável de obras tecidas que Albers criou ao longo de sua carreira. Ela chamava suas peças tecidas de “tecidos pictóricos.” No entanto, elas iam muito além de simples imagens tecidas. Essas obras mobilizavam habilmente o pensamento formal, modernista e abstrato ao lado de linguagens visuais milenares, unindo as tradições imagéticas mais antigas com as mais contemporâneas. Também borravam as separações entre as definições anteriores de arte bidimensional e tridimensional. O mais importante, ajudaram a derrubar a hierarquia percebida que antes colocava outras tradições plásticas acima dos têxteis e da arte em fibras, e contribuíram para enfraquecer o patriarcado que originalmente tentou manter ela e outras artistas mulheres oprimidas. Anni Albers no Tate Modern será inaugurada em 11 de outubro de 2018 e ficará em cartaz até 27 de janeiro de 2019.

Imagem em destaque: Anni Albers - Linhas Vermelhas sobre Azul 1979. Criado para Modern Masters Tapestries. Lã. 167,6 x 182,9 cm. The Josef and Anni Albers Foundation, Bethany CT © 2018 The Josef and Anni Albers Foundation/Artists Rights Society (ARS), Nova York/DACS, Londres. Foto: Tim Nighswander/Imaging4Art

Por Phillip Barcio