A Coleção do MoMA Homenageia as Revoluções de seus Artistas em "The Long Run"

Um desafio foi lançado, desafiando-nos a mudar a forma como pensamos sobre as carreiras dos artistas. O desafio vem por meio de um ensaio escrito por Ann Temkin para The Long Run, uma exposição recentemente inaugurada que oferece uma imersão na coleção do MoMA. Intitulado Inovação Artística a Longo Prazo, o ensaio questiona o fato de que o MoMA, como a maioria dos museus, tende a mostrar apenas obras que revelam as realizações mais revolucionárias de artistas importantes. Essa estratégia destaca momentos vitais na história da arte e fornece um guia resumido para a trajetória do vanguardismo. Isso agrada os espectadores e, portanto, aumenta a frequência no museu, mas também implica que, de alguma forma, a arte precisa ser espetacular para ser valorizada. Ignora os longos e experimentais processos que levam a obras-primas inovadoras e falha em examinar as evoluções que esses avanços inspiram nas obras maduras que os artistas criam posteriormente. Pior de tudo, como Temkin menciona em seu ensaio, isso produz uma cultura no mundo da arte que supervaloriza a juventude. Diz Temkin: “Recentemente calculamos as idades dos artistas na criação de cada pintura e escultura em exibição em nossas galerias do quinto andar (aquelas que cobrem os anos de 1885 a 1950). Mais de dois terços das obras foram criadas quando os artistas estavam na casa dos vinte ou trinta anos.” Idadismo inerente, avaliações incompletas e uma visão distorcida da história da arte—não é um bom legado para um museu de Arte Moderna. Mas se alguém pode mudar essa cultura e inspirar uma apreciação mais profunda, intensa e nuançada da estética, é Temkin. Ela ocupa, indiscutivelmente, a posição mais alta no mundo da arte americana: a Curadora Chefe de Pintura e Escultura Marie-Josée e Henry Kravis. Isso significa que ela ajuda a decidir quais objetos o museu mais influente do país compra e tem influência sobre como toda a sua coleção é exibida. Não é exagero dizer que Temkin tem a capacidade de influenciar a relação entre arte, cultura e sociedade contemporânea. The Long Run e seu ensaio acompanhante são salvos de abertura convincentes nesse esforço.

Inovação Fascinante

Além do Luddismo e do anacronismo, quase toda atividade humana contemporânea inclui um desejo inato por originalidade. Seria incomum, por exemplo, pegar a última revista científica apenas para encontrar artigos promovendo teorias medicinais há muito superadas. Mas novas ideias e inovações espetaculares nem sempre estiveram na moda nas artes. Muitas vezes, no passado, a tradição superava a novidade, e pessoas sofisticadas respeitavam artistas em equilíbrio com o quão testados pelo tempo eram seus esforços. Algumas culturas ainda são assim. Mas, na maior parte, o mundo da arte de hoje é obcecado por frescor, e tem sido assim pelo menos desde a década de 1930, quando Ezra Pound cunhou o grito de guerra do Modernismo: “Faça-o novo!”

Installation view of The Long Run. The Museum of Modern Art, New York, November 11, 2017–November 4, 2018. © 2017 The Museum of Modern Art. Photo: Martin Seck

Sob os auspícios dessa diretriz, acadêmicos, curadores e escritores tendem a narrar a história da arte modernista como se fosse apenas uma inovação após a outra. Diz Temkin, “desfilamos de ism para ism em uma marcha de progresso que leva do Pós-Impressionismo ao Fauvismo ao Cubismo, por exemplo, ou do Surrealismo ao Expressionismo Abstrato ao Pop.” Isso, ela diz, demonstra uma “paixão pela inovação.” The Long Run oferece um antídoto. Não desconsidera isms e inovações. Simplesmente levanta a questão, o que se seguiu a eles? A resposta vem na forma de uma estratégia curatorial experimental—reorganizar a parte do museu que costumava exibir obras famosas da década de 1950 até a de 1970, focando nos mesmos artistas, mas agora mostrando exclusivamente obras que eles produziram mais tarde em suas carreiras.

Installation view of The Long Run. The Museum of Modern Art, New York, November 11, 2017–November 4, 2018. © 2017 The Museum of Modern Art. Photo: Martin Seck

Curiosidade e Refinamento

O que eu mais amo sobre essa estratégia, especialmente como Temkin expressa em seu ensaio, é como ela diferencia entre memorizar a história da arte e desenvolver uma apreciação por tudo que a envolve. Saber que tipo de vinho combina melhor com halibute é bom, mas desenvolver seu paladar para apreciar as nuances ocultas de sabor e aroma em cada garrafa de vinho que você abre é outra coisa completamente diferente. Esta exposição nos convoca a desenvolver nossos gostos estéticos; a desenvolver um senso de curiosidade sobre a arte que levará não apenas ao conhecimento, mas à refinamento. O objetivo final que Temkin busca é expandir nosso relacionamento com a arte. Em vez de apenas ir ver as pinturas mais importantes dos representantes mais famosos dos movimentos artísticos mais divulgados, podemos nos encontrar buscando artistas desconhecidos ou novos cujos trabalhos estão na mesma tradição. Podemos começar a visitar museus e galerias menores, ou investir em artistas e obras de arte que são menos óbvios, mas igualmente sublimes.

Installation view of The Long Run. The Museum of Modern Art, New York, November 11, 2017–November 4, 2018. © 2017 The Museum of Modern Art. Photo: Martin Seck

Uma evolução como esta está atrasada. O mundo da arte contemporânea está perdendo sua profundidade. Como aponta Temkin, “O paralelo com o mundo comercial é inconfundível: novos estilos e nomes devem surgir como tantos telefones e tênis que se tornam obsoletos sem parar.” Basta pesquisar a frase “artista tendo um momento” e ver quanta atenção a imprensa dá a qualquer estrela da arte ou tendência que tenha subido ao topo do mercado. The Long Run explode o conceito de momentos. Em vez de nos mostrar uma pintura icônica de grade de Agnes Martin dos anos 1960, nos mostra obras que ela fez nos anos 1990. Em vez de obras famosas dos anos 1970, podemos ver o que Gerhard Richter tem feito nos anos 2000. Em vez de uma única obra de arte ou uma única era, podemos desfrutar de salas de exposições monográficas que nos levam muito além do que pensávamos ser o fim da estrada. Para muitos espectadores, esta exposição será uma revelação. Para todos nós, é uma chance de desenvolver contexto e expandir nossos gostos. Mais importante ainda, é um passo em direção a superar os preconceitos de nossa geração—para entender o que significa não apenas para um artista "ter um momento", mas para um cultivar uma vida artística.

Installation view of The Long Run. The Museum of Modern Art, New York, November 11, 2017–November 4, 2018. © 2017 The Museum of Modern Art. Photo: Martin Seck

Imagem em destaque: Vista da instalação de The Long Run. O Museu de Arte Moderna, Nova York, 11 de novembro de 2017–4 de novembro de 2018. © 2017 O Museu de Arte Moderna. Foto: Martin Seck

Por Phillip Park