A Coleção do MoMA Homenageia as Revoluções de seus Artistas em "The Long Run"

Um desafio foi lançado, nos provocando a mudar a forma como pensamos sobre as carreiras dos artistas. O desafio vem por meio de um ensaio escrito por Ann Temkin para The Long Run, uma exposição recentemente inaugurada que oferece uma imersão profunda na coleção do MoMA. Intitulado Inovação Artística a Longo Prazo, o ensaio questiona o fato de que o MoMA, como a maioria dos museus, tende a mostrar apenas obras que revelam as conquistas mais revolucionárias de artistas importantes. Essa estratégia destaca momentos vitais na história da arte e fornece um guia resumido da trajetória da vanguarda. Agrada aos espectadores e, portanto, aumenta a frequência ao museu, mas também implica que, de alguma forma, a arte precisa ser espetacular para ser valorizada. Ignora os longos processos experimentais que levam às obras-primas inovadoras e deixa de examinar as evoluções que essas inovações inspiram no trabalho maduro que os artistas produzem posteriormente. O pior de tudo, como Temkin menciona em seu ensaio, é que isso gera uma cultura no mundo da arte que supervaloriza a juventude. Diz Temkin: “Recentemente calculamos a idade dos artistas na época da criação de cada pintura e escultura exibida em nossas galerias do quinto andar (que abrangem os anos de 1885 a 1950). Mais de dois terços das obras foram criadas quando os artistas estavam na casa dos vinte ou trinta anos.” Idadismo inerente, avaliações incompletas e uma visão distorcida da história da arte — não um bom legado para um museu de Arte Moderna. Mas se alguém pode mudar essa cultura e inspirar uma apreciação mais profunda, ampla e detalhada da estética, essa pessoa é Temkin. Ela ocupa, possivelmente, a posição mais importante no mundo da arte americano: Curadora-Chefe de Pintura e Escultura Marie-Josée e Henry Kravis. Isso significa que ela ajuda a decidir quais objetos o museu mais influente do país compra e tem influência sobre como toda a sua coleção é exibida. Não é exagero dizer que Temkin tem a capacidade de influenciar a relação entre arte, cultura e sociedade contemporânea. The Long Run e seu ensaio acompanhante são ataques iniciais convincentes nesse esforço.

Paixão pela Inovação

Além do ludismo e do anacronismo, quase toda atividade humana contemporânea inclui um desejo inato por originalidade. Seria incomum, por exemplo, pegar a última revista científica e encontrar artigos promovendo teorias medicinais já superadas há muito tempo. Mas novas ideias e inovações espetaculares nem sempre estiveram na moda nas artes. Frequentemente, no passado, a tradição prevalecia sobre a novidade, e pessoas sofisticadas respeitavam os artistas na medida em que seus esforços eram testados pelo tempo. Algumas culturas ainda são assim. Mas, em sua maior parte, o mundo da arte de hoje é obcecado pela novidade, e isso acontece pelo menos desde a década de 1930, quando Ezra Pound cunhou o grito de guerra do Modernismo: “Faça novo!”

Vista da instalação de The Long Run. O Museu de Arte Moderna, Nova York, 11 de novembro de 2017 a 4 de novembro de 2018. © 2017 O Museu de Arte Moderna. Foto: Martin Seck

Sob a égide dessa diretriz, acadêmicos, curadores e escritores tendem a narrar a história da arte modernista como se fosse uma inovação após outra. Diz Temkin: “desfilamos de ism para ism em uma marcha de progresso que vai do Pós-Impressionismo ao Fauvismo ao Cubismo, por exemplo, ou do Surrealismo ao Expressionismo Abstrato ao Pop.” Isso, ela diz, demonstra uma “paixão pela inovação.” The Long Run oferece um antídoto. Não desconsidera os ismos e inovações. Simplesmente coloca a questão: o que veio depois deles? A resposta vem na forma de uma estratégia curatorial experimental — reorganizar a parte do museu que costumava mostrar obras famosas dos anos 1950 até os anos 1970, focando nos mesmos artistas, mas agora exibindo exclusivamente obras que fizeram mais tarde em suas carreiras.

Vista da instalação de The Long Run. O Museu de Arte Moderna, Nova York, 11 de novembro de 2017 a 4 de novembro de 2018. © 2017 O Museu de Arte Moderna. Foto: Martin Seck

Curiosidade e Refinamento

O que mais amo nessa estratégia, especialmente como Temkin a expressa em seu ensaio, é como ela diferencia entre memorizar a história da arte e desenvolver uma apreciação por tudo que a envolve. Saber qual tipo de vinho combina melhor com halibute é bom, mas desenvolver seu paladar para apreciar nuances ocultas de sabor e aroma em cada garrafa de vinho que você abre é outra coisa completamente diferente. Esta exposição nos chama a desenvolver nossos gostos estéticos; a cultivar um senso de curiosidade sobre a arte que levará não apenas ao conhecimento, mas ao refinamento. O objetivo final que Temkin busca é expandir nossa relação com a arte. Em vez de apenas ir ver as pinturas mais importantes dos representantes mais famosos dos movimentos artísticos mais divulgados, podemos nos encontrar buscando artistas desconhecidos ou novos cujo trabalho esteja na mesma tradição. Podemos começar a visitar museus e galerias menores, ou investir em artistas e obras menos óbvios, mas igualmente sublimes.

Vista da instalação de The Long Run. O Museu de Arte Moderna, Nova York, 11 de novembro de 2017 a 4 de novembro de 2018. © 2017 O Museu de Arte Moderna. Foto: Martin Seck

Uma evolução como essa está atrasada. O mundo da arte contemporânea está perdendo sua profundidade. Como Temkin aponta, “O paralelo com o mundo comercial é inconfundível: novos estilos e nomes devem surgir como tantos telefones e tênis que se tornam obsoletos sem parar.” Basta pesquisar no Google a frase “artista tendo um momento” e ver quanto espaço a imprensa dá a qualquer estrela ou tendência artística que tenha emergido no topo do mercado. The Long Run explode o conceito de momentos. Em vez de nos mostrar uma pintura icônica de grade de Agnes Martin dos anos 1960, mostra obras que ela fez nos anos 1990. Em vez de obras famosas dos anos 1970, podemos ver o que Gerhard Richter tem feito nos anos 2000. Em vez de uma única obra ou uma única era, podemos desfrutar de salas de exposição monográficas que nos levam muito além do que pensávamos ser o fim do caminho. Para muitos espectadores, esta exposição será uma revelação. Para todos nós, é uma chance de desenvolver contexto e ampliar nossos gostos. Mais importante, é um passo para superar os preconceitos de nossa geração — para entender o que significa não apenas para um artista “ter um momento”, mas para cultivar uma vida artística.

Vista da instalação de The Long Run. O Museu de Arte Moderna, Nova York, 11 de novembro de 2017 a 4 de novembro de 2018. © 2017 O Museu de Arte Moderna. Foto: Martin Seck

Imagem em destaque: Vista da instalação de The Long Run. O Museu de Arte Moderna, Nova York, 11 de novembro de 2017 a 4 de novembro de 2018. © 2017 O Museu de Arte Moderna. Foto: Martin Seck

Por Phillip Barcio