Os Artistas Abstratos Mais Importantes do Século 21 – Até Agora

Se você é como eu, mesmo que eu tenha escrito o texto, pode estar um pouco incomodado com o título deste artigo. Como, apenas duas décadas depois, posso saber quem serão os artistas mais importantes do século XXI? Em 1920, muitos dos artistas mais importantes do século XX ainda não tinham nascido. E, de qualquer forma, qual é o critério para estabelecer se um artista é importante? Embora eu concorde com esses pontos, ainda assim acho útil fazer um balanço de tempos em tempos sobre quais artistas considero importantes e por quê, e o início de uma nova década parece uma desculpa perfeitamente boa. Quanto ao que define um artista importante, nos meus 11 anos como jornalista de arte (uma gota no oceano em comparação com muitos dos meus colegas), ouvi dezenas de respostas para essa pergunta. A maioria das pessoas recorre a três métricas: fama, preços em leilões e inclusão em exposições e coleções prestigiadas. No entanto, embora isso possa ser a tríade da notoriedade que pode garantir a um artista uma página na Wikipedia, na minha opinião, tem pouco a ver com o que torna um artista importante. Para mim, a única medida satisfatória da importância de um artista é a influência que ele tem sobre outros seres humanos. Artistas importantes inspiram as pessoas a continuar acreditando no valor da arte e convencem outras pessoas a tentar fazer sua própria arte ou a continuar fazendo sua própria arte. Quanto a quem está incluído nesta lista, é inevitável que ela seja incompleta, imprecisa e controversa; todas as listas são. No entanto, cada um desses dez artistas conquistou sua inclusão aqui por causa da influência que já tiveram tanto sobre outros artistas quanto sobre pessoas fora do campo da arte. Eles são polinizadores, espalhando os ingredientes necessários de inspiração, experimentação e ação, para que possamos manter a abstração prosperando no futuro.

Abts vazios

Por quase duas décadas, a pintora alemã Tomma Abts (nascida em 1967) tem feito a mesma pintura repetidamente—48 x 38 cm. Ela trabalha intuitivamente para criar composições abstratas, geométricas que seguem sua própria lógica, frequentemente pintando múltiplas camadas sobre as composições até que esteja satisfeita, enquanto deixa as elevações de impasto das camadas anteriores aparecerem. Não se prendendo a nenhum estilo visual, dedicada apenas ao seu método, Abts é famosa por seu trabalho lento. Apesar de não ser prolífica e de ignorar a demanda para definir seu estilo visual, Abts se tornou a primeira pintora mulher a ganhar o Prêmio Turner—prova viva do valor de encontrar seu próprio caminho.

Tomma Abts - Feke, 2013. Acrílico e óleo sobre tela. 48 x 38 cm, 18 7/8'' x 15''. Cortesia Coleção Privada, Nova Iorque. Serpentine Galleries.

Marca Bradford

Mark Bradford (n. 1961) combina os métodos de pintura, colagem e décollage para criar imagens abstratas que mapeiam sua relação entre as realidades físicas e culturais do presente e do passado. Seus materiais e processos inspiraram uma geração de artistas a criar obras táteis que falam sobre a troca entre crescimento e decadência. Além de sua carreira artística, Bradford é um influente organizador comunitário, colaborando com a filantropa Eileen Harris Norton e o ativista Allan Dicastro para criar o Art + Practice, um lugar onde vizinhos em risco, como crianças em transição do sistema de acolhimento, podem participar das artes.

Mark Bradford - Monstro, 2009. Materiais impressos, acrílico, papel carbono, corda, papel e mídia mista sobre tela. 102 x 144 pol. (259,08 x 365,76 cm). Coleção SFMOMA. © Mark Bradford

Charline von Heyl

A pintora abstrata alemã Charline von Heyl (nascida em 1960) rejeita o cinismo do Pós-Modernismo em favor da crença de que algo novo pode emergir de seus destroços. Von Heyl adota toda a história visual como seu material de origem, combinando inúmeras referências de maneiras individualistas que sugerem que somos os herdeiros de um legado estético muito mais rico e diversificado do que nossos professores de história da arte deixam transparecer.

Charline von Heyl - Sem Título, 2007. Um de uma série de dez monótipos com litografia, xilogravura,
serigrafia e impressão digital, com tinta, acrílico e adições de colagem. Fundo para o Século Vinte e Um. Coleção MoMA. © Charline von Heyl

Nicholas Hlobo

O artista sul-africano multidisciplinar Nicholas Hlobo (n. 1975) representa a vanguarda de um tempo esperançoso em que dados e análises se tornarão menos importantes do que sentimento e criatividade. Seu trabalho é informado por sua identidade, mas ele vai além dos fatos de suas influências culturais — fatos que poderiam, de outra forma, forçá-lo a fazer obras apenas sobre o que é — para conjurar obras abstratas semi-mágicas que buscam um sentido do que pode ser.

Nicholas Hlobo - Amasuntswana, 2018. Cobre. 51,18 x 112,99 x 72,83 polegadas (130 x 287 x 185 cm). Lehmann Maupin. © Nicholas Hlobo

Jim Lambie

O artista escocês Jim Lambie (n. 1964) faz a ponte entre a concepção central da Pop Art—que as pessoas "entendem"—e os aspectos mais intangíveis da Abstração. As enormes instalações de piso pelas quais Lambie é mais conhecido encontram um terreno comum entre essas posições, tirando o formalismo das paredes e preenchendo o espaço tangível com cor, linha, superfície e brilho. Suas instalações instigam interações cotidianas sem pressão com os espectadores que agora podem literalmente se ver dentro da obra.

Jim Lambie - Sound System, 2015. Vinil metálico colorido. Roslyn Oxley9 Gallery. © Jim Lambie

Julie Mehretu

Encontrar uma pintura da artista americana de origem etíope Julie Mehretu (nascida em 1970) é ser convidado a entrar em uma civilização visual totalmente nova. Cada uma de suas composições abstratas surge como um organismo complexo e vivo, espalhando-se, multiplicando-se e desenvolvendo estruturas e interdependências cada vez mais complicadas. Mehretu expressa perfeitamente as múltiplas ansiedades e oportunidades da era interconectada à qual pertencemos.

Julie Mehretu - Stadia II, 2004. Tinta e acrílico sobre tela. 107 2/5 × 140 1/10 × 2 1/5 pol. (272,73 × 355,92 × 5,71 cm). Performa, Nova Iorque. Doação de Jeanne Greenberg Rohatyn e Nicolas Rohatyn e A. W. Mellon Acquisition Endowment Fund. © Julie Mehretu

Donald Trump

Odita, o pintor abstrato nigeriano-americano Odili Donald Odita (nascido em 1966), faz parte de uma onda de artistas internacionais que trazem atenção global às interconexões entre as heranças da arte indígena e o Modernismo Ocidental. Odita mistura os padrões, cores e formas de sua Nigéria natal com as estratégias estéticas da abstração modernista, frequentemente utilizando suas obras de grande escala em espaços públicos, onde se tornam a materialização de energia e universalidade em uma escala arquitetônica.

Odili Donald Oditaa - Desert Sun, 2014. Acrílico sobre tela. 72 x 90 polegadas. Jack Shainman Gallery, Nova Iorque. © Odili Donald Odita

Eva Rothschild

A escultora abstrata irlandesa Eva Rothschild (n. 1971) declara de forma ousada que o ativismo está embutido na escolha de fazer arte abstrata. Em uma era em que o conteúdo narrativo parece ser o rei, Rothschild demonstra como as linguagens visuais atemporais evidentes no Suprematismo, Construtivismo e Minimalismo podem criar formas abstratas ousadas e novas que falam sobre liberdade, independência, diversidade e paz.

Eva Rothschild - xxx, 2013. Alumínio e tinta. 280 x 560,5 x 279,5 cm. Foto: © Eva Rothschild, Cortesia Stuart Shave/Modern Art, Londres e Galerie Eva Presenhuber, Zurique.

Thomas Scheibitz

O artista alemão Thomas Scheibitz (n. 1968) responde à questão de como a fantasia e o jogo podem ser levados a sério no campo da arte abstrata, mesmo em uma era marcada pela ansiedade. Combinando as linguagens legadas de movimentos como Rayonismo, Futurismo e Cubismo com ecos de representações arquitetônicas e design do meio do século, Scheibitz cria obras estranhamente familiares que parecem ter emergido de um universo estético paralelo.

Pae Branco

A artista americana Pae White (n. 1963) usa a abstração para nos mostrar imagens reconhecíveis do nosso tempo. Suas obras fantásticas combinam retratos das forças da natureza com fragmentos descartados de nosso presente hiper-digitalizado e hiper-materializado, mostrando-nos cenas às vezes assustadoras da união entre estrutura e confusão.

Imagem em destaque: Charline von Heyl - A Linguagem do Submundo, 2017. Acrílico e carvão sobre linho. 90 × 108". © Charline von Heyl
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park