Sua Melhor Compra Esta Semana - Arte de Artistas Abstratos Americanos!

A recente e despretensiosa abertura da exposição Uncharted: American Abstraction in the Information Age no Museu de Arte da Universidade Hofstra, uma mostra coletiva com 8 membros da organização American Abstract Artists, apenas confirmou um interesse constante e fascinante pela arte abstrata americana. O ano que temos pela frente trará sua própria celebração dos artistas abstratos americanos - o momento certo para você comprar arte abstrata americana!

Entre os vários eventos do próximo ano em homenagem aos artistas abstratos americanos, dois se destacam como imperdíveis. O Museu de Arte de Baltimore (BMA) e o Museu de Arte Moderna de São Francisco (SFMOMA) irão coorganizar uma retrospectiva abrangente de Joan Mitchell. A exposição será inaugurada em Baltimore em abril de 2020, seguirá para São Francisco em setembro de 2020 e depois será exibida no Museu Solomon R. Guggenheim em Nova York em fevereiro de 2021. Além disso, a Tate Modern apresentará (até 15 de novembro de 2020) cinco obras de Helen Frankenthaler, datadas de 1951 a 1977, emprestadas pela Fundação Helen Frankenthaler. Vamos nos unir a essa celebração global da arte abstrata americana compartilhando nossa melhor seleção das dez peças mais impressionantes de artistas abstratos americanos.

Tracey Adams - (r) evolution 39

(r) evolution 39 reflete profundamente a fascinação de Adams tanto pela teoria musical quanto pela matemática, desde seus dias no Conservatório de New England em Boston. Na série (r) evolution (2014-2015), Adams foca em padrões, ritmos e intervalos de notas e usa pinturas pontilhistas para expressar o que ela descreve como uma sensação de performance. Ela pinta com muitas camadas de encáustica e círculos recortados à mão de papel japonês mergulhados em encáustica até que cada ponto esteja coberto com meio transparente de encáustica e pintado com óleo para criar uma profundidade espacial única. Equilibrando o planejamento rigoroso e a intuição sem restrições, sua estrutura de grade planejada se dissolve à medida que seu processo criativo flui em uma articulação rítmica e lírica. Adams é uma pintora abstrata e gravadora que vive e trabalha em Carmel, Califórnia.

Tracey Adams - (r) evolution 39, 2015. Cera de abelha pigmentada, óleo e colagem sobre painel de madeira. 101 x 101,6 cm.

Paul Behnke - Vandervoort Place

Vandervoort Place personifica a interação atenta dos elementos formais — formas, interação de cores e aplicação da tinta. Simultaneamente, Behnke enfatiza as dualidades contrastantes de grosso/fino, rápido/lento e duro/macio dentro dessa interação dos elementos formais. Embora as imagens iniciais e a aplicação da tinta sejam tumultuadas e confusas, as formas hard edge, simplificadas, e a cor plana e clara emergem durante o processo, anunciando uma peça icônica do modernismo romântico formal. Protuberâncias, bolhas e cristas sugerem inequivocamente o envolvimento mais pessoal (e corporal) de Behnke, assim como a materialidade de suas pinturas. Behnke é um pintor abstrato cujo trabalho prioriza a forma; ele vive e trabalha em Nova York.

Paul Behnke - Vandervoort Place, 2012. Acrílico sobre tela. 91,4 x 96,5 cm.

Macyn Bolt - Intersect (Blue)

Esta obra em acrílico sobre tela revela uma tensão desconfortável criada pelo contraste entre primeiro plano/fundo, centro/borda e dentro/fora. Esse contraste se manifesta em formas multifacetadas que criam um enigma visual. O enigma em si não deve ser resolvido, mas sim oferecer uma variedade de interpretações e desafios perceptivos distintos. O vocabulário geométrico de Bolt, derivado de esquemas arquitetônicos, estabelece uma estrutura semântica para a compreensão de seu trabalho. Portanto, seus enigmas visuais evocadas pelas relações espaciais e a interação entre cor e forma capturam o espectador e o conduzem a uma experiência contemplativa de interpretações ambíguas. Bolt é reconhecido por sua obra que explora como cor e formas afetam a percepção visual. Ele vive e trabalha em Nova York e Pensilvânia.

Macyn Bolt - Intersect (Blue), 2017. Acrílico sobre tela. 96,9 x 122 cm.

Holly Miller - Shout 2

A série Shout insere delicadamente ressentimento e ansiedade que surgem como reação às contradições da sociedade americana contemporânea. No entanto, Miller tenta transmitir emoções mais otimistas e positivas usando sua mistura única de escultura, pintura e desenho. Ao usar linhas entrelaçadas, ela destaca uma barreira física que interrompe as formas e impede que se conectem, enquanto a transparência permite que o espectador entre pelas linhas na superfície pintada. Shout 2 mostra a cuidadosa dissecação de Miller de suas experiências, pensamentos e emoções enquanto cria uma linguagem pessoal autêntica que é a essência de seu trabalho. Miller é uma artista abstrata que busca unir o óptico ao tátil por meio da linguagem da abstração. Ela vive e trabalha em Nova York.

Holly Miller - Shout 2, 2017. Acrílico, grafite e linha sobre tela. 91,5 x 91,5 cm.

Melissa Meyer - Ambassade 47

Ambassade 47 faz parte da série de aquarelas Ambassade, nomeada em homenagem ao hotel favorito de Meyer em Amsterdã. Associada à terceira geração dos Expressionistas Abstratos, sua obra reflete sua abordagem instintiva e intuitiva à pintura. Ela se inspira em breves impressões de cor, marca ou gesto, e então explora os limites finais da cor e da linha. Esta peça vívida e colorida expressa seus sentimentos mais pessoais e a essência transitória da realidade, transmitindo uma linguagem estética vigorosa e encantadora. Meyer é uma pintora abstrata e gravadora de obra diversa que vive e trabalha em Nova York.

Melissa Meyer - Ambassade 47, 2007. Aquarela sobre papel prensa quente. 50,8 x 81,3 cm.

Yari Ostovany - Orquevaux 11

Esta nova série, nomeada em homenagem a um castelo de residência artística no Chateau d’Orquevaux, França, captura o agregado místico da arte, tradição e espiritualidade ocidentais e orientais. Orquevaux 11 incorpora uma transformação alquímica dos elementos formais como luz, cor, textura e espaço em composições complexas cuja totalidade transcende suas partes. A bagagem cultural diversa de Ostovany influencia sua adesão artística ao Expressionismo Abstrato e à pintura de Campo de Cor, produzindo obras divergentes, mas profundamente complementares. Ostovany cria pinturas de campo de cor ricamente texturizadas e em camadas que refletem sua exploração da metamorfose e transubstanciação. Ostovany é um artista abstrato americano nascido no Irã que viveu em Teerã, Colônia, Los Angeles, Nova York e Reno. Atualmente vive e trabalha em São Francisco.

Yari Ostovany - Orquevaux 11, 2018. Acrílico sobre tela. 152 x 108 cm.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4

Johnson revela sua técnica envolvente e rigorosa usando acrílico sobre madeira, mostrando sua abordagem única à pintura. Fervoroso crente de que não existe inspiração, ele vê sua arte como evolução e cada uma de suas obras como resultado de uma série de respostas críticas a decisões estéticas anteriores. Ele inicia seu processo criativo delimitando uma ou mais linhas do horizonte com fita adesiva e selecionando intuitivamente uma cor que, então, guia toda a composição. Cores, linhas e texturas emergem apenas para serem destruídas, criando espaço para novas e inesperadas descobertas visuais. No final, Lying Dutchman #4 revela a parte mais importante do trabalho de Johnson — ele desenvolve a narrativa da própria criação da pintura, que se abre para metainterpretações. Superfícies rígidas como a madeira permitem que ele empregue seu método com total intensidade, e o acrílico garante secagem rápida e reações rápidas e inesperadas. Johnson é um pintor abstrato conhecido por suas composições redutivistas; ele vive e trabalha em Laramie, Wyoming.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4, 2019. Acrílico sobre painel de madeira. 91,44 x 91,44 cm.

Jessica Snow - Finite Field

Artista multidisciplinar experiente, Snow opta pelo acrílico sobre papel para transmitir suas geométricas distintas, coloridas e lúdicas. Finite Field captura uma combinação única entre formas brincalhonas e cores persuasivas, linhas gestuais orgânicas, formas geométricas e lineares. Snow foi inspirada por uma paisagem e um veleiro abstrato ainda decidindo a rota, porém, se a forma verde se relaciona a um porto simplificado, arbusto ou forma abstrata fica para o espectador decifrar. Ela prefere que seu trabalho seja aberto à interpretação, incentivando múltiplas leituras e imergindo cada espectador em seu próprio universo semiótico. Snow é uma artista multidisciplinar que atualmente ensina pintura, desenho e história da arte na Universidade de São Francisco.

Jessica Snow - Finite Field, 2016. Acrílico sobre papel. 45 x 38 cm.

Anya Spielman - Effloresce

Effloresce encapsula a profunda e ambígua tensão entre amor e violência exibida em uma expressão vívida e forte das flores esmagadas e sangrando. As superfícies saturadas de Spielman são luminosas, com camadas brilhantes e foscas se alternando simultaneamente; vermelhos e rosas referem-se à carne e ao sangue, e os cremes pálidos, amarelo e laranja em sua paleta lembram fluidos corporais. Essa manifestação corporal da cor é desconstruída por marcas ásperas de unhas e cicatrizes que inscrevem a ideia e imagem decodificadas profundamente na pintura. Spielman é celebrada por sua exploração das forças e formas binárias; ela vive e trabalha na região de Los Angeles.

Anya Spielman - Effloresce, 2009. Óleo sobre papel. 73,7 x 104,2 cm.

Tom McGlynn - Survey 2

Esta obra em acrílico sobre papel Fabriano faz parte de uma série em andamento iniciada em 2012. Refere-se vagamente a testes comportamentais, mas também ao problema de como imagens contemporâneas são escaneadas. Esse enigma interpretativo escapa a uma denotação estrita e atrai o espectador para a busca contemplativa do significado difuso. McGlynn explora como sinais, logotipos, padrões arquitetônicos e outras formas e padrões visuais contemporâneos podem desencadear um significado residual oculto em nossa (in)consciência. Sua abordagem formalista, ou mais precisamente pós-minimalista, implica uma complexidade implícita de significado. A obra de McGlynn é vigorosamente pintada à mão, precisa e depende do formato retangular para transmitir a experiência ontológica do artista. McGlynn é um artista abstrato, curador independente e escritor que vive na região da cidade de Nova York.

Tom McGlynn - Survey 2, 2013. Acrílico sobre papel Fabriano. 55,8 x 83,8 cm.

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