Sua Melhor Compra Esta Semana - Arte de Artistas Abstratos Americanos!

A recente e despretensiosa abertura de Uncharted: American Abstraction in the Information Age no Museu de Arte da Universidade Hofstra, uma exposição coletiva com 8 membros da organização American Abstract Artists, apenas confirmou um interesse sempre presente e fascinante pela arte abstrata americana. O ano que temos pela frente trará sua própria celebração dos artistas abstratos americanos - a hora certa para você comprar arte abstrata americana!

De uma série de eventos no próximo ano homenageando artistas abstratos americanos, dois imperdíveis se destacam. O Museu de Arte de Baltimore (BMA) e o Museu de Arte Moderna de São Francisco (SFMOMA) estarão co-organizando uma abrangente retrospectiva de Joan Mitchell. Ela será inaugurada em Baltimore em abril de 2020, viajará para São Francisco em setembro de 2020 e, em seguida, se mudará para o Museu Solomon R. Guggenheim em Nova York em fevereiro de 2021. Além disso, o Tate Modern apresentará (até 15 de novembro de 2020) cinco obras de Helen Frankenthaler, datadas de 1951 a 1977, emprestadas da Fundação Helen Frankenthaler. Vamos nos juntar a esta celebração global da arte abstrata americana compartilhando nossa melhor seleção de dez peças mais impressionantes de artistas abstratos americanos.

Tracey Adams - (r) evolução 39

(r) evolução 39 reflete profundamente a fascinação de Adams tanto pela teoria musical quanto pela matemática, que remonta aos seus dias no New England Conservatory em Boston. Na série (r) evolução (2014-2015), Adams foca em padrões, ritmos e intervalos de notas e utiliza pinturas de pontos para expressar o que ela descreve como um senso de performance. Ela pinta com muitas camadas de encaustica e círculos cortados à mão de papel japonês mergulhados em encaustica até que cada ponto esteja coberto com um meio encaustico claro e pintado com óleo para criar uma profundidade espacial única. Equilibrando o planejamento rigoroso e a intuição desenfreada, sua estrutura de grade planejada se dissolve à medida que seu processo criativo flui em uma articulação rítmica e lírica. Adams é uma pintora abstrata e gravadora que vive e trabalha em Carmel, Califórnia.

Tracey Adams - (r) evolution 39, 2015. Cera de abelha pigmentada, óleo e colagem sobre painel de madeira. 101 x 101,6 cm.

Paul Behnke - Vandervoort Place

Vandervoort Place epitomiza a atenta interação de elementos formais -- formas, interação de cores e a aplicação de tinta. Simultaneamente, Behnke enfatiza as dualidades contrastantes de grosso/fino, rápido/lento e duro/macio dentro dessa interação de elementos formais. Enquanto as imagens iniciais e a aplicação de tinta são tumultuadas e confusas, as formas de hard edge, reduzidas e de cor plana e alta se destacam durante o processo, anunciando uma peça icônica do romantismo formal moderno. Protuberâncias, bolhas e cristas sugerem de forma inequívoca o envolvimento mais pessoal (e corporal) de Behnke, bem como a objetualidade de suas pinturas. Behnke é um pintor abstrato cujo trabalho prioriza a forma; ele vive e trabalha em Nova York.

Paul Behnke - Vandervoort Place, 2012. Acrílico sobre tela. 91,4 x 96,5 cm.

Macyn Bolt - Intersect (Azul)

Esta peça em acrílico sobre tela revela uma tensão desconfortável criada pelo contraste entre primeiro plano/fundo, centro/borda e dentro/fora. Esse contraste é incorporado em formas multifacetadas que criam um enigma visual. O enigma em si não deve ser resolvido, mas sim proporcionar uma caridade de interpretações e desafios perceptuais distintos. O vocabulário geométrico de Bolt, que se origina de esquemas arquitetônicos, estabelece uma estrutura semântica para a compreensão de seu trabalho. Portanto, seus enigmas visuais evocadas por relações espaciais e a interação entre cor e forma capturam o espectador e o arrastam para uma experiência contemplativa de interpretações ambíguas. Bolt é celebrado por sua arte que explora como cores e formas afetam a percepção visual. Ele vive e trabalha em Nova York e na Pensilvânia.

Macyn Bolt - Intersect (Blue), 2017. Acrílico sobre tela. 96,9 x 122 cm.

Holly Miller - Shout 2

A série Shout delicadamente incorpora o ressentimento e a ansiedade que surgem como uma reação às contradições da sociedade americana contemporânea. No entanto, Miller tenta transmitir emoções mais otimistas e positivas ao usar sua mistura única de escultura, pintura e desenho. Ao usar linhas entrelaçadas, ela destaca uma barreira física que interrompe as formas e as impede de se conectar, enquanto a transparência permite que o espectador entre pelas linhas na superfície pintada. Shout 2 apresenta a cuidadosa dissecação das experiências, pensamentos e emoções de Miller enquanto ela cria uma linguagem pessoal autêntica que é a essência de seu trabalho. Miller é uma artista abstrata que se esforça para fundir o óptico com o tátil através da linguagem da abstração. Ela vive e trabalha em Nova York.

Holly Miller - Shout 2, 2017. Acrílico, grafite e fio sobre tela. 91,5 x 91,5 cm.

Melissa Meyer - Embaixada 47

Ambassade 47 faz parte de uma série de aquarelas chamada Ambassade, nomeada em homenagem ao hotel favorito de Meyer em Amsterdã. Associada à terceira geração de Expressionistas Abstratos, seu trabalho reflete sua abordagem instintiva e intuitiva à pintura. Ela se inspira em breves impressões de cor, marca ou gesto, e então constrói explorando os limites finais da cor e da linha. Esta peça vívida e colorida expressa seus sentimentos mais pessoais e a essência transitória da realidade, transmitindo uma linguagem estética vigorosa e encantadora. Meyer é uma pintora abstrata e gravadora de uma obra diversificada que vive e trabalha em Nova York.

Melissa Meyer - Ambassade 47, 2007. Aquarela em papel de alta prensagem. 50,8 x 81,3 cm.

Yari Ostovany - Orquevaux 11

Esta nova série, nomeada em homenagem a um castelo de residência em Chateau d’Orquevaux, França, captura o agregado místico da arte, tradição e espiritualidade ocidentais e orientais. Orquevaux 11 incorpora uma transformação alquímica de elementos formais como luz, cor, textura e espaço em composições complexas cuja totalidade transcende suas partes. Ostovany’s background culturalmente diverso impacta sua adesão artística ao Expressionismo Abstrato e à pintura de Campo de Cor, produzindo obras divergentes, mas profundamente complementares. Ostovany cria pinturas de campo de cor ricamente texturizadas e em camadas que refletem sua exploração de metamorfose e transubstanciação. Ostovany é um artista abstrato americano nascido no Irã que viveu em Teerã, Colônia, Los Angeles, Nova York e Reno. Atualmente, ele vive e trabalha em São Francisco.

Yari Ostovany - Orquevaux 11, 2018. Acrílico sobre tela. 152 x 108 cm.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4

Johnson utiliza uma técnica envolvente e rigorosa com acrílico sobre madeira que revela sua abordagem única à pintura. Um firme crente de que não há inspiração, ele vê sua arte como evolução e cada uma de suas obras como resultado de uma série de respostas críticas a decisões estéticas anteriores. Ele inicia seu processo criativo isolando uma ou mais linhas do horizonte e selecionando intuitivamente uma cor que, então, guia toda a composição para frente. Cores, linhas e texturas surgem apenas para serem destruídas, criando assim um espaço para novas e inesperadas descobertas visuais. No final, Lying Dutchman #4 revela a parte mais importante do trabalho de Johnson -- ele desenvolve a narrativa da pintura que ele mesmo cria, a qual se abre para meta-interpretações. Superfícies rígidas como a madeira permitem que ele empregue seu método com total intensidade e o acrílico garante um tempo de secagem rápido e reações imediatas e inesperadas. Johnson é um pintor abstrato conhecido por suas composições reducionistas; ele vive e trabalha em Laramie, Wyoming.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4, 2019. Acrílico sobre painel de madeira. 91,44 x 91,44 cm.

Jessica Snow - Campo Finito

Uma artista multidisciplinar bem versada, Snow opta por acrílico sobre papel para transmitir suas distintas geométricas coloridas e lúdicas. Finite Field captura uma combinação única entre formas lúdicas e cores persuasivas, linhas gestuais orgânicas, formas geométricas e lineares. Snow foi inspirada por uma paisagem e um barco à vela abstrato ainda decidindo sobre a rota, no entanto, se a forma verde se relaciona a um porto simplificado, arbusto ou uma forma abstrata fica a critério do espectador decifrar. Ela prefere que seu trabalho esteja aberto à interpretação, incentivando múltiplas leituras e imergindo cada espectador em seu próprio universo semiótico. Snow é uma artista multidisciplinar que atualmente ensina pintura, desenho e história da arte na Universidade de San Francisco.

Jessica Snow - Campo Finito, 2016. Acrílico sobre papel. 45 x 38 cm.

Anya Spielman - Eflorescer

Effloresce encapsula a profunda e ambígua tensão entre amor e violência, exibida em uma expressão vívida e forte das flores esmagadas e sangrando. Spielman’s superfícies saturadas são luminosas, com camadas brilhantes e foscas se alternando simultaneamente; vermelhos e rosas referem-se à carne e ao sangue, e os cremes pálidos, amarelos e laranjas em sua paleta evocam fluidos corporais. Essa manifestação corporal da cor é desconstruída por marcas de unhas ásperas e cicatrizes que inscrevem a ideia e a imagem decodificadas profundamente dentro da pintura. Spielman é celebrada por sua exploração das forças e formas binárias; ela vive e trabalha na área de Los Angeles.

Anya Spielman - Effloresce, 2009. Óleo sobre papel. 73,7 x 104,2 cm.

Tom McGlynn - Pesquisa 2

Esta peça em acrílico sobre papel Fabriano faz parte de uma série em andamento iniciada em 2012. Refere-se de forma vaga a testes comportamentais, mas também ao problema de como as imagens contemporâneas são escaneadas. Este enigma interpretativo escapa a uma denotação estrita e atrai o espectador na busca contemplativa pelo significado difuso. McGlynn explora como sinais, logotipos, padrões arquitetônicos e outros padrões e formas visuais contemporâneas podem desencadear um significado residual escondido profundamente em nossa (in)consciência. Sua abordagem formalista ou, mais precisamente, pós-minimalista implica uma complexidade implícita de significado. A obra de McGlynn é vigorosamente pintada à mão, precisa e depende do formato retangular para transmitir a experiência ontológica do artista. McGlynn é um artista abstrato, curador independente e escritor que vive na área da cidade de Nova York.

Tom McGlynn - Survey 2, 2013. Acrílico sobre papel Fabriano. 55,8 x 83,8 cm.

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