Sua Melhor Compra Esta Semana - Arte de Artistas Abstratos Americanos!

A recente e despretensiosa abertura de Uncharted: American Abstraction in the Information Age no Hofstra University Museum of Art, uma exposição coletiva com 8 membros da organização American Abstract Artists, apenas confirmou um interesse sempre presente e fascinante pela arte abstrata americana. O ano à nossa frente trará sua própria celebração dos artistas abstratos americanos - o momento certo para você comprar arte abstrata americana!

Entre os diversos eventos do próximo ano que homenagearão artistas abstratos americanos, dois se destacam e são imperdíveis. O Baltimore Museum of Art (BMA) e o San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) organizarão conjuntamente uma retrospectiva abrangente de Joan Mitchell. Ela será inaugurada em Baltimore em abril de 2020, seguirá para São Francisco em setembro de 2020 e depois irá para o Solomon R. Guggenheim Museum, em Nova York, em fevereiro de 2021. Além disso, a Tate Modern apresentará (até 15 de novembro de 2020) cinco obras de Helen Frankenthaler, produzidas entre 1951 e 1977, emprestadas pela Helen Frankenthaler Foundation. Vamos participar desta celebração global da arte abstrata americana compartilhando nossa melhor seleção de dez das mais impressionantes obras de artistas abstratos americanos.

Tracey Adams - (r) evolution 39

(r) evolution 39 reflete profundamente o fascínio de Adams tanto pela teoria musical quanto pela matemática, que remonta aos seus dias no New England Conservatory, em Boston. Na série (r) evolution (2014-2015), Adams concentra-se em padrões, ritmo e intervalos entre notas e usa pinturas de pontos para expressar o que descreve como uma sensação de performance. Ela pinta com muitas camadas de encáustica e fixa círculos recortados à mão de papel japonês mergulhados em encáustica, até que cada ponto seja coberto com meio de encáustica transparente e pintado com óleo para criar uma profundidade espacial singular. Equilibrando o planejamento rigoroso e a intuição irrestrita, a estrutura planejada de sua grade se dissolve à medida que seu processo criativo flui para uma articulação rítmica e lírica. Adams é uma pintora e gravadora abstrata que vive e trabalha em Carmel, Califórnia.

Tracey Adams - (r) evolution 39, 2015. Cera de abelha pigmentada, óleo e colagem sobre painel de madeira. 101.6 x 101.6 cm.

Paul Behnke - Vandervoort Place

Vandervoort Place personifica a interação atenta entre elementos formais - formas, interação das cores e aplicação da tinta. Simultaneamente, Behnke enfatiza as dualidades contrastantes entre espesso/fino, rápido/lento e duro/macio dentro dessa interação de elementos formais. Embora as imagens iniciais e a aplicação da tinta sejam tumultuadas e confusas, a pintura de contornos rígidos, as formas despojadas e a cor lisa e de alta intensidade emergem durante o processo, anunciando uma obra icônica do modernismo romântico formal. Saliências, bolhas e sulcos sugerem inequivocamente o envolvimento mais pessoal (e corporal) de Behnke, assim como o caráter objetual de suas pinturas. Behnke é um pintor abstrato cujo trabalho prioriza a forma; ele vive e trabalha em Nova York.

Paul Behnke - Vandervoort Place, 2012. Acrílica sobre tela. 91.4 x 96.5 cm.

Macyn Bolt - Intersect (Blue)

Esta obra em acrílica sobre tela revela uma tensão desconfortável criada pelos contrastes entre primeiro plano/fundo, centro/borda e dentro/fora. Esse contraste se manifesta em formas multifacetadas que criam um enigma visual. O enigma em si não deve ser resolvido, mas oferecer uma abertura para interpretações e desafios perceptivos distintos. O vocabulário geométrico de Bolt, derivado de esquemas arquitetônicos, estabelece uma estrutura semântica para a compreensão de seu trabalho. Assim, seus enigmas visuais, evocados pelas relações espaciais e pela interação entre cor e forma, capturam o espectador e o conduzem a uma experiência contemplativa de interpretações ambíguas. Bolt é celebrado por sua produção artística, que explora como as cores e as formas afetam a percepção visual. Ele vive e trabalha em Nova York e na Pensilvânia.

Macyn Bolt - Intersect (Blue), 2017. Acrílica sobre tela. 96.9 x 122 cm.

Holly Miller - Shout 2

A série Shout incorpora delicadamente o ressentimento e a ansiedade que surgem como reação às contradições da sociedade americana contemporânea. No entanto, Miller tenta transmitir emoções mais otimistas e positivas usando sua combinação singular de escultura, pintura e desenho. Com o uso de linhas entrelaçadas, ela destaca uma barreira física que interrompe as formas e impede que se conectem, enquanto a transparência permite ao espectador penetrar pelas linhas até a superfície pintada. Shout 2 revela a dissecação cuidadosa que Miller faz de suas experiências, pensamentos e emoções enquanto cria uma linguagem pessoal autêntica, essência de seu trabalho. Miller é uma artista abstrata que busca unir o óptico ao tátil por meio da linguagem da abstração. Ela vive e trabalha em Nova York.

Holly Miller - Shout 2, 2017. Acrílica, grafite e linha sobre tela. 91.5 x 91.5 cm.

Melissa Meyer - Ambassade 47

Ambassade 47 faz parte da série de aquarelas Ambassade, nomeada em homenagem ao hotel favorito de Meyer em Amsterdã. Associado à terceira geração de expressionistas abstratos, seu trabalho reflete sua abordagem instintiva e intuitiva à pintura. Ela se inspira em breves impressões de cor, marca ou gesto e, então, desenvolve a exploração dos limites finais da cor e da linha. Esta obra vívida e colorida expressa seus sentimentos mais pessoais e a essência transitória da realidade por meio de uma linguagem estética vigorosa e encantadora. Meyer é uma pintora e gravadora abstrata de produção diversificada que vive e trabalha em Nova York.

Melissa Meyer - Ambassade 47, 2007. Aquarela sobre papel prensado a quente. 50.8 x 81.3 cm.

Yari Ostovany - Orquevaux 11

Esta nova série, nomeada em homenagem a um castelo que abriga uma residência artística no Château d’Orquevaux, França, captura o conjunto místico da arte, da tradição e da espiritualidade ocidentais e orientais. Orquevaux 11 incorpora uma transformação alquímica de elementos formais como luz, cor, textura e espaço em composições complexas cuja totalidade transcende suas partes. A formação culturalmente diversificada de Ostovany influencia sua adesão artística ao expressionismo abstrato e à pintura de campo de cor, produzindo uma obra divergente, mas profundamente complementar. Ostovany cria pinturas de campo de cor ricamente texturizadas e estratificadas que refletem sua exploração da metamorfose e da transubstanciação. Ostovany é um artista abstrato americano nascido no Irã, que viveu em Teerã, Colônia, Los Angeles, Nova York e Reno. Atualmente, vive e trabalha em São Francisco.

Yari Ostovany - Orquevaux 11, 2018. Acrílica sobre tela. 152 x 108 cm.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4

A técnica envolvente e rigorosa de Johnson, que utiliza acrílica sobre madeira, revela sua abordagem singular à pintura. Convicto de que não existe inspiração, ele vê sua arte como evolução e cada uma de suas obras como resultado de uma série de respostas críticas a decisões estéticas anteriores. Ele inicia seu processo criativo delimitando com fita uma ou mais linhas do horizonte e selecionando intuitivamente uma cor que, então, orienta toda a composição. Cores, linhas e texturas surgem apenas para ser destruídas, criando espaço para novas e inesperadas descobertas visuais. No fim, Lying Dutchman #4 revela a parte mais importante do trabalho de Johnson - ele desenvolve a narrativa da própria realização da pintura, que se abre a meta-interpretações. Superfícies rígidas como a madeira permitem que ele empregue seu método com plena intensidade, e a acrílica garante um tempo de secagem rápido e reações imediatas e inesperadas. Johnson é um pintor abstrato conhecido por suas composições reducionistas; ele vive e trabalha em Laramie, Wyoming.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4, 2019. Acrílica sobre painel de madeira. 91.44 x 91.44 cm.

Jessica Snow - Finite Field

Artista multidisciplinar experiente, Snow opta pela acrílica sobre papel para transmitir suas geometrias coloridas e lúdicas. Finite Field captura uma combinação singular de formas brincalhonas e cores marcantes, linhas gestuais orgânicas e formas geométricas e lineares. Snow se inspirou em uma paisagem e em um veleiro abstratizado que ainda decide seu percurso; no entanto, cabe ao espectador decifrar se a forma verde se relaciona a um porto simplificado, a um arbusto ou a uma forma abstrata. Ela prefere que seu trabalho permaneça aberto à interpretação, incentivando múltiplas leituras e imergindo cada espectador em seu próprio universo semiótico. Snow é uma artista multidisciplinar que atualmente leciona pintura, desenho e história da arte na University of San Francisco.

Jessica Snow - Finite Field, 2016. Acrílica sobre papel. 45 x 38 cm.

Anya Spielman - Effloresce

Effloresce encapsula a tensão profunda e ambígua entre amor e violência, exibida em uma expressão vívida e intensa de flores esmagadas e sangrentas. As superfícies saturadas de Spielman são luminosas, com camadas brilhantes e foscas que se alternam simultaneamente; os vermelhos e rosas remetem à carne e ao sangue, enquanto os cremes claros, amarelos e laranjas de sua paleta lembram fluidos corporais. Essa manifestação corporal da cor é desconstruída por marcas ásperas de unhas e cicatrizes que inscrevem profundamente na pintura a ideia e a imagem decodificadas. Spielman é celebrada por sua exploração das forças e formas binárias; ela vive e trabalha na região de Los Angeles.

Anya Spielman - Effloresce, 2009. Óleo sobre papel. 73.7 x 104.2 cm.

Tom McGlynn - Survey 2

Esta obra em acrílica sobre papel Fabriano faz parte de uma série contínua iniciada em 2012. Ela se refere livremente a testes comportamentais, mas também ao problema de como as imagens contemporâneas são examinadas. Esse enigma interpretativo escapa a uma denotação estrita e atrai o espectador para a busca contemplativa de um significado difuso. McGlynn explora como sinais, logotipos, padrões arquitetônicos e outros padrões e formas visuais contemporâneos podem desencadear um significado residual oculto no fundo de nossa (in)consciência. Sua abordagem formalista, ou mais precisamente pós-minimalista, envolve uma complexidade implícita de significado. As obras de McGlynn são vigorosamente pintadas à mão, precisas e dependem do formato retangular para transmitir a experiência ontológica do artista. McGlynn é um artista abstrato, curador independente e escritor que vive na região de Nova York.

Tom McGlynn - Survey 2, 2013. Acrílica sobre papel Fabriano. 55.8 x 83.8 cm.

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Fontes

• Uncharted: American Abstraction in the Information Age, Hofstra University Museum of Art: página do museu que lista os 8 membros da American Abstract Artists participantes da exposição, realizada de 28 de janeiro a 19 de junho de 2020.
• BMA to Open Major Retrospective on Artist Joan Mitchell, Baltimore Museum of Art: comunicado de imprensa do museu que confirma a retrospectiva de Joan Mitchell organizada pelo BMA e pelo SFMOMA; suas datas posteriores (SFMOMA em 2021, BMA em 2022) diferem das citadas no artigo.
• Helen Frankenthaler display at Tate Modern, Tate press release: comunicado da Tate que descreve uma exposição de um ano com cinco pinturas de Frankenthaler, quatro delas emprestadas pela Helen Frankenthaler Foundation.