A Realidade por trás das Pinturas Abstratas de Chrissy Angliker

Chrissy Angliker parece ter tido um avanço. A pintora nascida em Zurique, Suíça, e baseada em Nova York, desenvolveu, ao longo dos últimos sete anos, um estilo estético instantaneamente reconhecível e perfeitamente irresistível, dominado por gotejamentos casuais que derretem sensualmente através de composições abstratas e pictóricas. Mas as pinturas em sua mais recente exposição individual, PAINT/ING/S, que ocorre de 19 de outubro a 2 de dezembro de 2017 na Galerie 94 em Baden, Suíça, quase não apresentam os gotejamentos icônicos pelos quais ela se tornou conhecida. Elas são poderosas, coloridas e definidas por camadas de tinta exuberantes e impasto. Elas são declarações de uma artista que encontrou sua própria voz madura. Por mais interessantes que sejam os gotejamentos em seu trabalho anterior, eles também se tornaram uma distração ultimamente; parecem menos espontaneidade e mais um toque de estilo. Essas novas obras são mais confiantes. Elas têm um peso emocional que emite sua própria gravidade. Em vez de a tinta se comportar como um veículo para uma composição, a composição e a tinta agora parecem colaborar harmoniosamente em apoio a algo transcendente. As relações de cores, texturas e nuances gestuais estão em primeiro plano, puxando o olhar e o corpo para dentro em direção a uma jornada de descoberta visual e visceral. Essas novas imagens são as obras de uma pintora que atravessou de um lugar ancorado na realidade para um mundo de potencialidade complexa e abstrata.

A arte encontra o design

Chrissy Angliker veio para a América aos 16 anos com sonhos de se tornar uma artista. Seus pais a matricularam em uma prestigiada escola particular interna em Massachusetts, chamada Walnut Hill School, que se especializa em educação em artes visuais. Ela se destacou lá. Mas, após a formatura, seus pais insistiram que ela seguisse um caminho mais prático na universidade, em parte por causa de seus próprios problemas econômicos pessoais. Angliker, relutantemente, se matriculou na School of Design do Pratt Institute no Brooklyn, onde seus professores a incentivaram a se concentrar em design industrial. Quando foi apresentada pela primeira vez à metodologia de design, ela ficou repugnada. Mas, após alguma resistência inicial, ela gradualmente começou a se adaptar ao mundo rigidamente controlado do design. Ela achou que era bem o oposto da arte, mas passou a entender seu valor. Como ela disse em uma entrevista à Forbes Magazine em 2017, “No design, você está no controle. Você está criando produtos que são projetados para serem colocados no mundo. Para o mundo. Mas a arte é sobre o mundo. Essa é a diferença. Toda aquela mágica e todo aquele desconhecido não fazem parte do processo de design.”

Chrissy Angliker - Ela Nadar, Acrílico sobre Tela, 20 x 24 Polegadas, 50.8 x 61cm, 2017

Após se formar na Pratt, Angliker começou um negócio de design com alguns amigos e encontrou sucesso imediato no mercado. Mas em apenas alguns anos, ela ficou exausta com as pesadas demandas em sua agenda e a falta de controle criativo pessoal que tinha sobre seu trabalho. Ela fez uma viagem de volta para casa, na Suíça, para se reorganizar, e na varanda do apartamento onde estava hospedada, sentou-se um dia para pintar. Começou apenas com tinta preta e fez a imagem mais simples possível: um autorretrato. Era uma composição rigidamente controlada, influenciada pela metodologia de design que ela havia adotado na Pratt. Mas então a tinta começou a escorrer. A princípio, ela ficou horrorizada e pensou que a imagem estava arruinada. Mas então ela ficou empolgada com a inesperada sensação de caos que estava correndo tanto pela imagem quanto em sua mente. Ela aplicou ainda mais tinta e permitiu que mais gotejamentos descessem pela superfície. Naquele momento, ela percebeu que a empolgação que sentia era mais intensa do que qualquer coisa que havia sentido em anos, e sabia que precisava voltar a pintar em tempo integral.

Chrissy Angliker - Swimming With Friends, Acrylic on Canvas, 30 x 40 Inches, 76.2 x 101.6cm, 2017

Uma Colaboração Com a Tinta

Angliker tem se concentrado completamente na pintura desde 2008. A vasta maioria do trabalho que ela fez ao longo dos últimos anos foi guiada por aquele momento na varanda na Suíça, quando a tinta excessiva de seu pincel escorreu inesperadamente através de sua composição impecável. Seu processo, de certa forma, canaliza aquele momento e o replica. Ela começa tirando uma fotografia de algo no mundo real que a inspira—frequentemente uma cena envolvendo pessoas na água ou na praia. Em seguida, ela desenha em preto uma composição figurativa solta baseada na fotografia. Então, o que ocorre a seguir é uma colaboração lenta, deliberada e ritualística entre a pintora e a tinta. Angliker aplica uma mancha de cor impasto com uma colher de plástico e depois a empurra de forma profunda pela superfície. Ela aplica mais cores da mesma maneira, borrando-as juntas, entrelaçando-as. Ela deixa a tinta guiá-la. Ela se abre para relacionamentos de cores inesperados e anomalias texturais. Lentamente, uma composição emerge.

Chrissy Angliker - Mermaids, Acrylic on Canvas, 30 x 40 Inches, 76.2 x 101.6cm, 2016

Como ela está trabalhando a partir de um retrato realista do mundo, a imagem final se assemelha ao material de origem em certo grau. Mas as pinturas possuem seu próprio senso de ser. Elas são objetos independentes no espaço, que exigem ser consideradas por suas próprias propriedades materiais e estéticas. E agora que ela se desapegou de sua dependência das goteiras de tinta excessivas, suas pinturas passaram a ter ainda mais compostura. Sua presença é madura. Elas parecem tanto enraizadas na tradição quanto contemporâneas. Em uma entrevista em 2015 com a revista alemã Style, Angliker mencionou que seu pintor favorito é Bram Bogart, um membro do CoBrA que, ao longo de sua vida, passou por uma jornada da figuração à abstração. As pinturas que ele fez no final de sua vida eram puramente abstratas, explorações monumentais de pinceladas de impasto. Sua impossibilidade dimensional as torna únicas e inegáveis. Segundo Angliker, elas a fazem chorar. E ela ficaria feliz em saber que, se as obras em exibição em PAINT/ING/S forem qualquer indicação, ela está em uma jornada semelhante à de Bogart, em direção a algo em camadas, abstrato, texturizado, primal e puro; algo cheio de potencial e igualmente capaz de evocar uma reação do coração.

Chrissy Angliker - Lady Loves I, Acrylic on Canvas, 14 x 18 Inches, 35.5 x 45.7cm, 2017 (Left) and Lady Loves II, Acrylic on Canvas, 14 x 18 Inches, 35.5 x 45.7cm, 2017 (Right)

Imagem em destaque: Chrissy Angliker - Shara, Acrílico sobre Tela, 30 x 40 Polegadas, 76,2 x 101,6cm, 2017

Todas as imagens © Chrissy Angliker, todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos.

Por Phillip Park