A Realidade por trás das Pinturas Abstratas de Chrissy Angliker

Chrissy Angliker parece ter alcançado um avanço. A pintora nascida em Zurique, Suíça, e radicada em Nova York, desenvolveu ao longo dos últimos sete anos um estilo estético instantaneamente reconhecível e perfeitamente irresistível, dominado por gotejamentos casuais que escorrem sensualmente por composições pictóricas e abstratas. Mas as pinturas de sua mais recente exposição individual, PAINT/ING/S, que vai de 19 de outubro a 2 de dezembro de 2017 na Galerie 94 em Baden, Suíça, praticamente não apresentam os gotejamentos icônicos pelos quais ela se tornou conhecida. São obras poderosas, coloridas e definidas por camadas espessas e luxuosas de tinta. São declarações de uma artista que encontrou sua voz madura. Por mais interessantes que os gotejamentos de seus trabalhos anteriores sejam, eles também se tornaram uma distração recentemente; parecem menos espontâneos e mais um toque de estilo. Essas novas obras são mais confiantes. Possuem um peso emocional que emite sua própria gravidade. Em vez da tinta agir como um veículo para a composição, a composição e a tinta agora parecem colaborar harmoniosamente em apoio a algo transcendente. As relações de cores, texturas e nuances gestuais estão em primeiro plano, puxando o olhar e o corpo para dentro, em uma jornada de descoberta visual e visceral. Essas novas imagens são obras de uma pintora que cruzou de um lugar ancorado na realidade para um mundo de potencialidade complexa e abstrata.

A Arte Encontra o Design

Chrissy Angliker veio para a América pela primeira vez aos 16 anos com o sonho de se tornar artista. Seus pais a matricularam em uma prestigiada escola interna particular em Massachusetts, chamada Walnut Hill School, que se especializa em educação em artes visuais. Ela se destacou lá. Mas após a formatura, seus pais insistiram que ela seguisse um caminho mais prático na universidade, em parte por causa de suas próprias dificuldades econômicas. Angliker, a contragosto, matriculou-se na Escola de Design do Pratt Institute, no Brooklyn, onde seus professores a incentivaram a focar em design industrial. Quando foi apresentada pela primeira vez à metodologia do design, ela ficou repelida. Mas após alguma resistência inicial, ela gradualmente começou a se adaptar ao mundo rigidamente controlado do design. Ela descobriu que era o oposto da arte, mas passou a entender seu valor. Como disse em uma entrevista à revista Forbes em 2017, “No design, você está no controle. Você cria produtos que são feitos para serem colocados no mundo. Para o mundo. Mas a arte é sobre o mundo. Essa é a diferença. Toda aquela magia e todo aquele desconhecido não fazem parte do processo de design.”

Chrissy Angliker - Ela Nada, Acrílico sobre Tela, 20 x 24 Polegadas, 50,8 x 61cm, 2017

Após se formar no Pratt, Angliker iniciou um negócio de design com alguns amigos e encontrou sucesso imediato no mercado. Mas em poucos anos ela se esgotou devido às grandes demandas em sua agenda e à falta de controle criativo pessoal sobre seu trabalho. Ela fez uma viagem para casa, na Suíça, para se recompor, e na varanda do apartamento onde estava hospedada, sentou-se um dia para pintar. Começou apenas com tinta preta e fez a imagem mais simples possível: um autorretrato. Era uma composição rigidamente controlada, influenciada pela metodologia de design que havia adotado no Pratt. Mas então a tinta começou a gotejar. A princípio, ela ficou horrorizada e achou que a pintura estava arruinada. Mas depois ficou encantada com o inesperado senso de caos que corria tanto pela pintura quanto por sua mente. Aplicou ainda mais tinta e permitiu que mais gotejamentos escorressem pela superfície. Naquele momento, percebeu que a excitação que sentia era mais intensa do que qualquer coisa que sentira em anos, e soube que precisava voltar a pintar em tempo integral.

Chrissy Angliker - Nadando com Amigos, Acrílico sobre Tela, 30 x 40 Polegadas, 76,2 x 101,6cm, 2017

Uma Colaboração com a Tinta

Angliker está totalmente focada na pintura desde 2008. A grande maioria das obras que ela criou nos últimos anos foi guiada por aquele momento na varanda na Suíça, quando o excesso de tinta de seu pincel escorreu inesperadamente por sua composição imaculada. Seu processo, de certa forma, canaliza e replica esse momento. Ela começa tirando uma fotografia de algo no mundo real que a inspira — frequentemente uma cena envolvendo pessoas na água ou na praia. Em seguida, desenha em preto uma composição figurativa solta baseada na fotografia. O que ocorre a seguir é uma colaboração lenta, deliberada e ritualística entre a pintora e a tinta. Angliker aplica uma mancha de cor espessa com uma colher de plástico e a espalha com alma pela superfície. Aplica mais cores da mesma forma, misturando-as, entrelaçando-as. Ela deixa a tinta guiá-la. Abre-se para relações inesperadas de cores e anomalias texturais. Lentamente, uma composição emerge.

Chrissy Angliker - Sereias, Acrílico sobre Tela, 30 x 40 Polegadas, 76,2 x 101,6cm, 2016

Como ela trabalha a partir de um retrato realista do mundo, a imagem final se assemelha ao material original em certo grau. Mas as pinturas possuem seu próprio senso de existência. São objetos independentes no espaço, que exigem ser considerados por suas próprias propriedades materiais e estéticas. E agora que ela abandonou a dependência dos gotejamentos excessivos de tinta, suas pinturas passaram a possuir ainda mais compostura. Sua presença é madura. Parecem tanto enraizadas na tradição quanto contemporâneas. Em uma entrevista em 2015 para a revista alemã Style, Angliker mencionou que seu pintor favorito é Bram Bogart, membro do CoBrA, que ao longo da vida passou de uma jornada da figuração para a abstração. As pinturas que ele fez no final da vida eram puramente abstratas, explorações monumentais de pinceladas espessas. Sua dimensionalidade impossível as torna únicas e inegáveis. Segundo Angliker, elas a fazem chorar. E ela ficaria feliz em saber que, se as obras exibidas em PAINT/ING/S são um indicativo, ela está em uma jornada semelhante à de Bogart, rumo a algo estratificado, abstrato, texturizado, primal e puro; algo cheio de potencial e igualmente capaz de evocar uma reação do coração.

Chrissy Angliker - Lady Loves I, Acrílico sobre Tela, 14 x 18 Polegadas, 35,5 x 45,7cm, 2017 (Esquerda) e Lady Loves II, Acrílico sobre Tela, 14 x 18 Polegadas, 35,5 x 45,7cm, 2017 (Direita)

Imagem em destaque: Chrissy Angliker - Shara, Acrílico sobre Tela, 30 x 40 Polegadas, 76,2 x 101,6cm, 2017

Todas as imagens © Chrissy Angliker, todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos

Por Phillip Barcio