O Irmão na Sombra - Diego Giacometti

Neste verão, o Tate Modern organizou uma retrospectiva intensiva da obra de Alberto Giacometti, um dos artistas mais importantes do século XX. Mas muitas pessoas que visitam a exposição podem não perceber que, se não fosse por outro Giacometti - Diego Giacometti, o irmão mais novo de Alberto — uma mostra como esta talvez nunca tivesse sido possível. Alberto faleceu em 1966, aos 65 anos, mas seu irmão Diego viveu quase duas décadas a mais. Nesse tempo, Diego aprimorou seu estilo pessoal e criou uma reputação como artista e artesão de habilidade incomum. Isso surpreendeu muitos fãs do irmão mais famoso, mas para quem conhecia bem ambos, não foi surpresa alguma. Os dois irmãos cresceram juntos em um vale remoto nos Alpes Suíços e depois viveram a poucos quarteirões um do outro em Paris durante quase quatro décadas. Compartilhavam um estúdio comum e falavam frequentemente e abertamente sobre a dependência mútua e sobre como colaboravam praticamente em todas as peças que cada um fazia. Assim, enquanto o Tate nos oferece a chance de avaliar a impressionante obra de Alberto, devemos também dedicar um tempo para considerar o legado de Diego: o outro Giacometti.

Um Cansaço Imenso

Em um artigo de 1985 no New York Times, publicado quase exatamente um ano antes da morte de Diego Giacometti, o jornalista Michael Brenson descreve a impressão que teve ao conhecer Diego 15 anos antes. Brenson escreve: “Diego rejuveneceu com a idade. Quando o conheci em 1970, enquanto pesquisava o trabalho inicial de Alberto, ele parecia velho. Sempre foi cortês e prestativo, mas na conversa não conseguia se concentrar por muito tempo em nenhum assunto. Não era tanto a quantidade que bebia no jantar, mas o modo como o vinho parecia despertar um cansaço imenso.” Mas qual foi a causa inicial desse cansaço? E o que fez Diego parecer mais jovem com o passar do tempo? Brenson continua descrevendo Diego como um artista que sempre se sentiu subordinado ao colega de estúdio e empregador, que por acaso também era seu irmão. Sempre se humilhou diante de Alberto, recusando mostrar seu próprio trabalho e sempre ficando em segundo plano no reconhecimento. Mas tudo isso mudou com o passar dos anos após a morte de Alberto. Diego se afastou cada vez mais da sombra da reputação do irmão e começou a celebrar toda a riqueza de seus próprios talentos.

Diego Giacometti - Par de arandelas de parede, bronze dourado, 30,5 cm, Créditos da foto DeLorenzo Gallery

Raízes Alpinas

Pode-se argumentar que, sem Alberto, Diego talvez nem tivesse sobrevivido até a velhice. Ele poderia ter ficado desamparado, morrido de doença no fígado, sido morto na guerra ou vivido e morrido no anonimato em sua cidade natal. Ambos os meninos foram criados no mesmo lugar e sob as mesmas circunstâncias, mas cada um se desenvolveu em jovens muito diferentes. O pai deles também era artista e, apesar de viver em uma vila remota, estava ligado à elite intelectual e artística suíça. Alberto aproveitou essa conexão, desenvolvendo uma afinidade precoce pela filosofia, poesia e pelo lado intelectual da vida. Diego, por sua vez, explorava o campo, escalando montanhas, explorando riachos e familiarizando-se com as inúmeras formas de vida que habitavam a natureza ao seu redor.

Pode-se dizer que Alberto se conectava com o mundo pela mente, enquanto Diego se conectava pelo corpo. Mas ambos tinham coração, especialmente um pelo outro. Depois que Alberto se mudou para Paris em 1922 para se dedicar a ser artista, ficou claro que Diego só se interessava por beber, socializar e se divertir. Então, em 1925, a mãe deles enviou Diego para Paris para morar com Alberto, numa tentativa de salvá-lo de si mesmo. Alberto hospedou Diego em um apartamento e lhe deu trabalho no estúdio. Apesar das diferentes formas de entender o mundo, os meninos tinham algo valioso a oferecer um ao outro. Alberto salvou Diego da autodestruição, enquanto Diego salvou Alberto de ter que depender de artesãos externos. E descobriu-se que Diego era mestre em dominar as técnicas de escultura, fundição, entalhe e bronzear, além de ter um olhar artístico natural. Ele era o parceiro de estúdio perfeito para Alberto, que podia assim focar nas grandes ideias de sua arte sem precisar fazer todo o trabalho manual ou confiar em estranhos.

Diego Giacometti - O Encontro, 1984, 173 × 235 cm, Créditos da foto Galerie Marcilhac, Paris

Outro Par de Mãos

Ao olhar para a impressionante obra que Alberto Giacometti deixou, é essencial entender que quase tudo passou pelas mãos de seu irmão Diego. Foi Diego quem teve o talento de engenharia para criar os suportes das esculturas finas, pesadas e delicadas pelas quais Alberto ficou famoso. Também foi Diego quem criou e aplicou a pátina nas estátuas de bronze feitas por Alberto. Diego fez os moldes, entalhou a pedra: basicamente, ele era outro par de mãos para seu irmão famoso. Mas ele também era algo muito mais importante. Era outra mente.

Quem morava perto dos irmãos no bairro de Montparnasse, em Paris, lembra de ouvi-los em conversas noturnas sobre seu trabalho. Não havia uma única obra de Alberto que não fosse antes discutida com Diego. É impossível calcular o valor para um artista de um cúmplice confiável. De alguma forma, as experiências desses dois homens se combinaram de modo a resultar em uma das visões estéticas mais icônicas da humanidade já criadas. Mas sem a perspectiva simples, às vezes rude, básica e campestre que Diego representava, é possível que Alberto nunca tivesse compreendido ou expressado tão brilhantemente a experiência humana.

Diego Giacometti - Raras Arandelas de Bronze, meados do século XX, bronze, 38,1 × 43,2 × 15,2 cm, Créditos da foto Galerie XX, Los Angeles

Desenvolvendo Seu Próprio Estilo

Talvez o cansaço observado em Diego após a morte de Alberto tenha vindo do fato de que ele trabalhou arduamente a vida toda a serviço da carreira de outra pessoa, talvez à custa de seu próprio caráter verdadeiro. Mas, gradualmente, depois que Alberto faleceu, Diego desenvolveu sua própria visão estética e expressou o imenso talento que possuía como artesão e artista. Seu estilo é muito diferente do do irmão, pois é mais narrativo, direto, bem-humorado e fantasioso. E, em muitos aspectos, também é mais acessível, graças às suas raízes na cultura popular do povo comum.

Mas também é comparável ao do irmão, pois busca e alcança os mais altos padrões de beleza, declarando-se vital, importante e transcendente ao tempo. O que impressiona particularmente é que Diego atingiu esses altos padrões trabalhando em um meio muitas vezes negligenciado na arte: ele fazia móveis. As peças delicadas e complexas que criou nas décadas após a morte do irmão passaram a integrar as coleções de alguns dos nomes mais ricos e famosos da Europa. Suas mesas e luminárias, que frequentemente exibem imagens magistralmente trabalhadas de figuras e cenas da mitologia, aparecem periodicamente em leilões e alcançam valores superiores a meio milhão de dólares ou mais.

Diego Giacometti - Mesa Berceaucoffer, c. 1968, bronze, 120 × 40 × 45 cm, Créditos da foto Jean-David Botella

O Valor das Relações

Hoje, o trabalho de Diego Giacometti está incluído nas coleções de muitos museus. Mais de 500 de suas peças fazem parte do acervo permanente do Museu de Artes Decorativas de Paris. Mas a presença de sua obra em alguns museus pode ser difícil de notar à primeira vista. Uma das comissões mais importantes que Diego Giacometti recebeu foi do Museu Picasso, inaugurado em Paris em 1985, o mesmo ano em que Diego faleceu. Diego foi contratado não para criar arte para o museu, mas para fornecer o mobiliário interno do edifício. Particularmente notáveis são seus lustres. Sobre eles, Dominique Bozo, ex-diretor do Centre Pompidou, disse certa vez: “A exatidão, a qualidade tátil do gesso, o desenho no espaço. São milagrosos.”

Talvez o trabalho de Diego Giacometti nunca alcance a mesma reputação do trabalho do irmão Alberto. Mas é seguro dizer que nenhum dos dois teria alcançado o que conquistou sem o outro. Enquanto reconhecemos justamente as conquistas do mais famoso dos dois, no espírito das profundas verdades humanas às quais sua obra se refere, devemos também dedicar um momento para reconhecer o valor das relações. A relação que esses dois irmãos tiveram, com todas as suas complexidades e dramas inerentes, é um lembrete da dívida que as pessoas têm umas com as outras, independentemente do que estejam tentando alcançar.

Diego Giacometti - Par de abajures de mesa Dompteuse, bronze prateado, 49,2 × 18,4 × 11,1 cm

Imagem em destaque: Diego Giacometti - Oiseau, c. 1970, bronze com pátina marrom, Lucien Thinot, 11 × 14,5 cm, Créditos da foto Helene Bailly Gallery, Paris
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio