Giardini Colourfall - Ian Davenport na Bienal de Veneza 2017

A Bienal de Veneza é uma expressão simples de algo atemporal: o ato de retornar regularmente a um lugar bonito para apreciar arte contemporânea em companhia de outros. Um dos destaques da bienal de 2017 até agora é uma nova pintura específica para o local do artista britânico Ian Davenport. Intitulada Giardini Colourfall, a pintura combina com a feira em sua simplicidade e atemporalidade. Sua aparência colorida, brilhante e listrada foi criada por Davenport ao derramar meticulosamente 1.000 cores de tinta acrílica de seringas sobre a superfície de um painel de alumínio de 14 metros de comprimento. Então, como Davenport descreve, as linhas de tinta “escorreram[ed] pelo chão e se acumularam[ed] em poças espessas e sedutoras.” Esta é a mais recente de uma série de obras monumentais Colourfall que Davenport criou para espaços públicos, mas não é a maior. Sua pintura de 2006 Poured Lines, criada para animar um viaduto em Londres, tem 48 metros de comprimento, tornando-se uma das maiores obras públicas da Europa. Mas a escala pode estar se tornando menos importante para Davenport. Giardini Colourfall foi patrocinada pela empresa suíça de relógios Swatch, e para acompanhar a pintura Davenport também desenhou um relógio de edição limitada (que esgotou rapidamente). O relógio é definitivamente a menor obra que Davenport já fez. Diz o artista: “Isso levou minha prática para um lugar diferente e realmente me fez pensar sobre meu próximo conjunto de trabalhos.”

Latas Pintadas

Os dois artistas da história que Ian Davenport nomeou como suas principais fontes de inspiração são Jackson Pollock e Andy Warhol. Isso pode parecer previsível vindo de um pintor conhecido por pingar tinta e que faz parcerias com empresas para promover produtos comerciais. Mas as razões pelas quais Davenport respeita esses dois artistas em particular são menos óbvias do que se imagina. Em uma entrevista recente ao myartguides.com, Davenport disse que respeita Pollock porque ele “explodiu completamente como a pintura poderia ser feita e qual poderia ser seu tema,” e respeita Andy Warhol por “como ele explorou a repetição,” e porque “ele era um colorista fantástico.”

Ian Davenport - Paint Pots, 1988, óleo sobre tela 31 x 40 pol / 78,7 x 102,9 cm

Se olharmos para algumas das primeiras obras que Ian Davenport fez enquanto ainda estava na escola de arte, essas influências são evidentes. Em 1988, ano em que se formou no Goldsmiths College, Davenport pintou uma série de obras nomeadas por latas de tinta. Elas apresentam imagens diretas de latas de tinta com pingos escorrendo pelas laterais que continuam pela superfície da tela. Ele trabalhou repetidamente com essa imagem, reduzindo gradualmente o topo oval da lata de tinta e focando mais nos pingos, até que em 1989 ele explorava puramente as potenciais ramificações estéticas da tinta escorrendo em linhas pela superfície.

Ian Davenport - Untitled, 1989, óleo sobre tela, 84 1/4 x 83 7/8 pol / 214 x 213 cm

Forças da Natureza

O próximo passo para Ian Davenport foi explorar mais diretamente o conceito de controle humano limitado. Ele estava interessado em observar como forças externas da natureza, como a gravidade ou o vento, podem afetar a tinta e assim mudar a intenção do artista. Muito na linha de artistas como Pollock e Helen Frankenthaler, Davenport queria descobrir onde terminava seu controle sobre o meio e a composição, e então buscar maneiras de direcionar as forças da natureza para um resultado estético satisfatório.

Algumas de suas primeiras tentativas nessa área foram suas pinturas com ventilador. O conceito simples dessas obras era que ele derramava tinta sobre uma superfície e deixava o vento do ventilador redirecionar a tinta. Ele até posicionava o ventilador para direcionar a tinta de baixo para cima, colocando o vento em confronto com a gravidade. Embora ainda tivesse algum controle sobre o resultado, era um ato de equilíbrio. Esses experimentos levaram a simplificações adicionais, que resultaram em uma série de obras onde ele derramava tinta sobre superfícies planas para criar arcos e círculos, e também, claro, levaram à descoberta de sua agora renomada técnica Colourfall.

Ian Davenport - Electric Fan Painting Blue and White, 1990, tinta doméstica sobre tela, 84 x 84 pol / 213,4 x 213,4 cm

Colourfalls

Derramar tinta de seringas em linhas finas pela frente das superfícies permite que Davenport colabore com a gravidade e a viscosidade na apresentação final da obra. Mas seu trabalho é sobre mais do que a relação entre caos e controle. Também é sobre cor. Na tradição de artistas como Sonia Delaunay, Bridget Riley e Josef Albers, Davenport se interessa pelas relações dinâmicas que as cores desenvolvem entre si quando unidas na superfície de uma pintura. Sua técnica simples permite que ele explore essas relações em combinações quase infinitas, limitadas apenas pela sua imaginação e sua capacidade de criar os tons que deseja.

Quanto às suas inspirações de cor, Ian Davenport tem sido aberto sobre seu hábito de buscar pistas nas obras de outros artistas. Ele fez uma pintura Colourfall inspirada no pintor renascentista alemão Hans Holbein (intitulada Colourfall: Holbein), e outra inspirada nos tons de azul na obra de Vincent Van Gogh. E museus não são o único lugar onde Davenport busca orientação. Ele também confessou selecionar cores em desenhos animados. O objetivo de tudo isso, diz ele, não é levar a arte muito a sério. “As pinturas falam por si mesmas,” disse ao jornal Guardian em 2014, “e são sobre se divertir.” A Bienal de Veneza de 2017 vai até 26 de novembro, e Giardini Colourfall está em exibição durante todo o evento no jardim público.

Ian Davenport - Poured Lines: Light Violet, Green, Blue, Red, Violet, 1995, óleo doméstico sobre tela, 84 x 84 pol / 213,4 x 213,4 cm

Imagem em destaque: Ian Davenport - Giardini Colourfall, 2017, instalação específica para o local nos jardins públicos da Bienal de Veneza 2017

Todas as imagens © o artista

Por Phillip Bracio