Giardini Colourfall - Ian Davenport na Bienal de Veneza 2017

A Bienal de Veneza é uma expressão simples de algo atemporal: o ato de retornar regularmente a um lugar bonito para desfrutar da arte contemporânea em comunhão com os outros. Um dos destaques da bienal de 2017 até agora é uma nova pintura específica do local do artista britânico Ian Davenport. Intitulada Giardini Colourfall, a pintura combina com a feira em sua simplicidade e atemporalidade. Sua aparência colorida, brilhante e listrada foi criada por Davenport ao derramar meticulosamente 1.000 cores de tinta acrílica de seringas sobre a superfície de um painel de alumínio de 14 metros de comprimento. Então, como Davenport descreve, as linhas de tinta “fluem[ed] para o chão e se acumulam[ed] em poças grossas e sedutoras.” Este é o mais recente de uma série de obras monumentais Colourfall que Davenport criou para espaços públicos, mas não é a maior. Sua pintura de 2006 Poured Lines, criada para animar um viaduto em Londres, tem 48 metros de comprimento, tornando-se uma das maiores obras de arte pública na Europa. Mas a escala pode estar se tornando menos importante para Davenport. Giardini Colourfall foi patrocinada pela empresa suíça de relógios Swatch, e para acompanhar a pintura, Davenport também projetou um relógio de edição limitada (que rapidamente esgotou). O relógio é definitivamente a menor obra que Davenport já fez. Diz o artista: “Isso leva minha prática a um lugar diferente e realmente me fez pensar sobre meu próximo corpo de trabalho.”

Latas pintadas

Os dois artistas da história que Ian Davenport nomeou como suas principais fontes de inspiração são Jackson Pollock e Andy Warhol. Isso pode parecer previsível vindo de um pintor conhecido por gotejar tinta e que faz parcerias com empresas para promover produtos comerciais. Mas as razões pelas quais Davenport respeita esses dois artistas em particular são menos óbvias do que se poderia pensar. Em uma recente entrevista ao myartguides.com, Davenport disse que respeita Pollock porque ele "explodiu completamente como a pintura poderia ser feita e qual poderia ser seu tema", e respeita Andy Warhol por "como ele explorou a repetição", e porque "ele era um colorista fantástico."

Ian Davenport - Paint Pots, 1988, óleo sobre tela 31 x 40 pol / 78,7 x 102,9 cm

Se olharmos para algumas das primeiras obras que Ian Davenport fez enquanto ainda estava na escola de arte, essas influências são claramente visíveis. Em 1988, ano em que se formou no Goldsmiths College, Davenport pintou uma série de obras nomeadas em homenagem a latas de tinta. Elas apresentam imagens simples de latas de tinta com gotejamentos de tinta escorrendo por suas laterais, que continuam descendo pela superfície da tela. Ele trabalhou repetidamente com essa imagem, reduzindo gradualmente a parte oval do pote de tinta e focando mais nos gotejamentos, até que em 1989 ele estava explorando puramente as potenciais ramificações estéticas da tinta escorrendo por uma superfície em linhas.

Ian Davenport - Sem Título, 1989, óleo sobre tela, 84 1/4 x 83 7/8 / 214 x 213 cm

Forças da Natureza

O próximo passo para Ian Davenport foi explorar de forma mais direta o conceito de controle humano limitado. Ele estava interessado em observar como forças externas da natureza, como a gravidade ou o vento, podem ter um efeito na tinta e, assim, mudar a intenção do artista. Muito na linha de artistas como Pollock e Helen Frankenthaler, Davenport queria descobrir onde seu controle sobre seu meio e sua composição terminava e, em seguida, buscar maneiras de direcionar as forças da natureza em direção a um resultado estético satisfatório.

Alguns de seus primeiros esforços nesse campo foram suas pinturas com ventilador. O conceito simples para essas obras era que ele despejava tinta em uma superfície e deixava o vento de um ventilador redirecionar a tinta. Ele até posicionou o ventilador para direcionar a tinta de baixo de uma maneira que colocava o vento em confronto com a gravidade. Embora ainda tivesse algum controle sobre o resultado, era um ato de equilíbrio. Esses experimentos levaram a simplificações adicionais, que resultaram em uma série de obras onde ele despejava tinta em superfícies planas para criar arcos e círculos, e isso, é claro, levou à sua descoberta da agora renomada técnica Colourfall.

Ian Davenport - Pintura de Ventilador Elétrico Azul e Branco, 1990, tinta para casa sobre tela, 84 x 84 pol / 213,4 x 213,4 cm

Quedas de cores

Despejar tinta de seringas em linhas finas na frente das superfícies permite que Davenport colabore com a gravidade e a viscosidade na apresentação final da obra. Mas seu trabalho é sobre mais do que a relação entre caos e controle. É também sobre cor. Na tradição de artistas como Sonia Delaunay, Bridget Riley e Josef Albers, Davenport está interessado nas dinâmicas relações que as cores desenvolvem entre si quando unidas na superfície de uma pintura. Sua técnica simples permite que ele explore essas relações em combinações quase infinitas, limitadas apenas por sua imaginação e sua capacidade de criar os matizes que deseja.

No que diz respeito a onde ele recebe suas inspirações de cor, Ian Davenport tem sido aberto sobre seu hábito de procurar pistas nas obras de outros artistas. Ele fez uma pintura Colourfall inspirada no pintor da Renascença alemã Hans Holbein (intitulada Colourfall: Holbein), e uma inspirada em tons de azul na obra de Vincent Van Gogh. E museus não são o único lugar onde Davenport busca orientação. Ele também confessou selecionar cores de desenhos animados. O ponto de tudo isso, ele diz, é não levar a arte muito a sério. “As pinturas falam por si mesmas,” ele disse ao jornal Guardian em 2014, “e elas são sobre se divertir.” A Bienal de Veneza de 2017 vai até 26 de novembro, e Giardini Colourfall está em exibição ao longo do jardim público.

Ian Davenport - Linhas Vertidas: Violeta Claro, Verde, Azul, Vermelho, Violeta, 1995, óleo doméstico sobre tela, 84 x 84 pol / 213,4 x 213,4 cm

Imagem em destaque: Ian Davenport - Giardini Colourfall, 2017, instalação específica do local nos jardins públicos da Bienal de Veneza de 2017

Todas as imagens © o artista

Por Phillip Bracio