A História do Design Têxtil Abstrato

O design têxtil abstrato não é novo. Na verdade, poucos elementos da cultura humana são mais antigos. É difícil dizer exatamente há quanto tempo os têxteis existem, uma vez que, ao contrário da cerâmica ou das ferramentas de pedra, o tecido tecido se desintegra facilmente ao longo do tempo. Mas as evidências atuais sugerem que nossos ancestrais primitivos usavam roupas há cerca de meio milhão de anos. A prática de tecer tem pelo menos 40.000 anos, e os tecidos tingidos mais antigos já descobertos datam de 36.000 anos. É notável que toda cultura no planeta tem uma história têxtil. E toda cultura também chegou, em última análise, a algum tipo de tradição de design têxtil abstrato. Para entender nossas próprias tradições têxteis abstratas globais e contemporâneas, é importante voltar e explorar suas raízes antigas. Como Anni Albers, a indiscutível mestre do design têxtil abstrato modernista, afirmou em seu livro seminal On Weaving: “Os começos são geralmente mais interessantes do que as elaborações e os finais. Começar significa explorar... Acho intrigante olhar para as primeiras tentativas na história, não por causa do interesse histórico, ou seja, de olhar para trás, mas para olhar para frente a partir de um ponto muito distante no tempo, a fim de experimentar vicariante a emoção da realização alcançada passo a passo... Isso é aprendizado.”

Designs Têxteis Abstratos Globais

Embora o uso de têxteis em geral remonte muito mais longe, os começos da maioria das tradições globais de têxteis produzidos em massa datam de 7.000 a 12.000 anos atrás. Embora poucos exemplos desses têxteis originais ainda permaneçam intactos, ainda temos uma ideia relativamente próxima dos padrões e práticas tradicionais que se desenvolveram em várias áreas, uma vez que muitas dessas tradições ainda são seguidas hoje e se desviaram pouco de suas raízes antigas. Por exemplo, na antiga América do Sul, tecelões há 12.000 anos desenvolveram uma linguagem distinta de formas abstratas baseada principalmente em geometria angular, utilizando triângulos, quadrados, retângulos, chevrons, Xs e tabuleiros de xadrez. Isso contrasta fortemente com as tradições aborígenes australianas, que se desenvolveram mais em direção a uma linguagem de pontos, círculos e formas biomórficas fluídas.

Enquanto isso, em toda a África, um grande número de tradições de design têxtil únicas e abstratas evoluiu. A chefe Nike Davies-Okundaye, uma artista contemporânea nigeriana, provocou um renascimento das antigas tradições de tecelagem em sua cultura, criando novas obras baseadas nos antigos designs têxteis nigerianos e ensinando as técnicas e designs a uma nova geração de artistas têxteis. A linguagem visual do que ela chama de padrões Adire é diversa e parece, à primeira vista, totalmente abstrata. Mas em uma entrevista com a Okay Africa, a chefe Davies-Okundaye forneceu uma tradução de alguns dos designs tradicionais Adire, demonstrando que há muito mais a aprender sobre as muitas outras tradições globais de design têxtil abstrato antigo também.

Comparação do design têxtil peruano antigo (Esquerda) e do design têxtil aborígene australiano (Direita)

Arte Têxtil Abstrata Contemporânea

As raízes do design têxtil abstrato contemporâneo podem ser rastreadas até os primeiros dias do Modernismo. Uma das maneiras como o misoginia se manifestou no mundo da arte no início do século 20 é que as artistas mulheres eram frequentemente esperadas a se concentrar em têxteis em vez de outros meios de arte fina. Mesmo na progressista Escola Bauhaus, as mulheres eram direcionadas a estudar tecelagem em vez de seguir outros tipos de arte. Mas, estranhamente, devemos esse pensamento retrógrado a um dos maiores presentes para a arte do século 20: Anni Albers.

Após ser forçado pela Bauhaus a estudar têxteis, Albers abraçou o meio e, através dele, desenvolveu teorias de criação, ensino e estudo da arte que permanecem algumas das mais progressistas do mundo hoje. Graças às contribuições de artistas como Anni Albers e às antigas tradições globais da arte têxtil abstrata, os artistas contemporâneos de têxteis abstratos podem explorar inúmeras formas e técnicas. Aqui estão apenas alguns dos influentes artistas contemporâneos de têxteis abstratos que trabalham hoje, que estão continuamente expandindo e renovando este meio atemporal.

Anni Albers - Untitled abstract woven textile, 1948, Handwoven linen and cotton, 16 1/2 x 18 3/4 in (41.9 x 47.6 cm), credit Edgar Kaufmann, Jr. Purchase Fund, MoMA Collection, © 2018 The Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Sheila Hicks

Sheila Hicks descobriu seu interesse por têxteis e fibras enquanto pintava no Chile com uma bolsa Fulbright. Desde então, ela se tornou uma voz internacional de destaque no mundo da arte contemporânea em fibra e têxtil. Além de sua notável obra, que inclui uma vasta variedade de objetos têxteis e de fibra bidimensionais e tridimensionais, Hicks fundou oficinas educacionais em vários países. Ela já trabalhou no Marrocos e na Índia, e atualmente vive e trabalha em Paris e Nova York.

Sheila Hicks with her work Mighty Mathilde and Her Consort, at the 2016 Glasgow International, Linen and pigmented man-made fibers, bound treasures, fish and pigeon nets, © zanartu

Júlia Bland

Entre a obtenção de seu BFA na Rhode Island School of Design e seu MFA em Yale, Julia Bland aproveitou uma bolsa de estudos para viajar ao Marrocos, onde estudou Sufismo e arte islâmica e aprendeu habilidades tradicionais de tecelagem de tecidos. Suas obras abstratas em grande escala combinam tela pintada com tecidos hand-woven. O trabalho mistura uma linguagem visual contemporânea de abstração geométrica com formas e técnicas tradicionais, resultando em imagens que parecem ao mesmo tempo intuitivas e simbólicas, antigas e contemporâneas.

Julia Bland - Winter, 2015, Linen, wool, canvas, velvet, ink, bleach, and oil paint, 87 x 85 in, © Julia Bland

Josefina Conchae

A artista têxtil chilena Josefina Conchae recebe inspiração das formas e objetos que encontra na natureza, incluindo cabelo, pele, animais e plantas. As camadas intrincadas e dinâmicas de tensão que se acumulam em seus têxteis surgem de um processo intuitivo que se desenvolve a partir de sua relação em constante evolução com seus materiais.

Josefina Conchae - Cuerpo Zurcido VIII, 2012, Stitching on canvas (Left) and Detail of the piece (Right), © Josefina Conchae

Ann Cathrin November Høibo

Para a artista norueguesa Ann Cathrin November Høibo, os têxteis são apenas uma parte de sua prática multidisciplinar, mas eles contribuem muito para a sensação geral de emoção que ela constrói em suas exposições. Seus têxteis permanecem em um estado de felicidade inacabada, oferecendo um vislumbre de esperança e desespero, e criando uma oportunidade para uma contemplação transcendente sobre o que significa ser completo.

Ann Cathrin November Høibo - Untitled, 2014, Hand-woven polyester in ashwood loom (Left) and Untitled, 2013, Wool, silk and nylon tapestry (Right), images courtesy Standard (Oslo)

Shinique Smith

Nascida em Baltimore, Shinique Smith deriva sua inspiração de produtos de consumo encontrados e descartados. Seu uso de têxteis frequentemente se manifesta como acumulações deslumbrantemente complexas e coloridas. Transformando têxteis existentes em matéria-prima, ela cria novas formas abstratas que possuem identidades duplas: parte exploração formal de textura, superfície, cor e forma, e parte entidade biomórfica e antropomórfica.

Shinique Smith - Arcadian Cluster (detail), 2006, © Shinique Smith

Artistas Têxteis Abstratos Externos

Além das tradições de arte abstrata mainstream ou de arte fina, também permanece uma forte tradição autodidata neste meio. Na verdade, parece irônico e, de alguma forma, errado que devêssemos até separar os dois. Por que aplicar um termo como arte de outsider à prática de fazer têxteis? As raízes históricas do meio estão fundamentadas no auto-aprendizado, na experimentação e na transmissão direta de habilidades e técnicas. Escolas de arte têxtil são invenções recentes. É ridículo conceder automaticamente mais respeito a um artista profissional do que a um artista têxtil autodidata sem educação formal. O respeito deve vir apenas da qualidade do trabalho. Considere os seguintes dois chamados artistas têxteis abstratos outsiders, cujo trabalho prova lindamente este ponto.

Marie "Big Mama" Roseman

Nascida no Mississippi em 1898, Marie Roseman viveu até os 106 anos. Ela veio de uma herança cultural diversificada de ascendência africana, nativa americana e europeia. Foi criada para ser uma curandeira herbal e também foi treinada desde jovem para fazer colchas. Na década de 1970, ela inovou uma nova abordagem para a confecção de suas colchas, utilizando materiais encontrados para criar têxteis bordados vibrantes, complexos e abstratos. Ela frequentemente adicionava elementos tridimensionais às obras, incluindo suas bonecas características. Roseman faleceu em 2004, e seu trabalho agora está recebendo nova consideração.

Capa do catálogo da exposição para a mostra solo de Marie Big Mama Roseman, imagem cortesia da Intuit - O Centro de Arte Intuitiva e Outsider

Judith Scott

"Já escrevemos sobre Judith Scott antes. Nascida surda, muda e com Síndrome de Down, essa artista têxtil não começou a fazer arte até os 40 anos. Para construir suas esculturas têxteis biomórficas e abstratas, Scott coletou objetos encontrados e os envolveu com fibras têxteis, cozinhando os objetos dentro de novas formas tecidas. Scott incorporou a antiga tradição da arte têxtil abstrata contemporânea, pois começou cada obra com algo velho e o transformou em algo surpreendentemente novo."

Fiber-cocooned abstractions by Judith Scott (Left) and Judith Scott with one of her creations (Right), © Judith Scott

Imagem em destaque: Anni Albers - Cidade, 1949, Tecelagem pictórica de linho e algodão, © 2019 The Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park