A História do Design Têxtil Abstrato

O design têxtil abstrato não é novidade. De fato, poucos elementos da cultura humana são mais antigos. É difícil dizer exatamente há quanto tempo os tecidos existem, pois, ao contrário da cerâmica ou das ferramentas de pedra, o tecido tecido se desintegra facilmente com o tempo. Mas as evidências atuais sugerem que nossos ancestrais primitivos usavam roupas já há meio milhão de anos. A prática do tear tem pelo menos 40.000 anos, e os tecidos tingidos mais antigos já descobertos datam de 36.000 anos atrás. É notável que todas as culturas do planeta têm uma história têxtil. E todas as culturas também chegaram, em última análise, a algum tipo de tradição de design têxtil abstrato. Para entender nossas próprias tradições globais e contemporâneas de design têxtil abstrato, é importante voltar e explorar suas raízes antigas. Como Anni Albers, a indiscutível mestra do design têxtil abstrato modernista, afirmou em seu livro seminal On Weaving: “Os começos geralmente são mais interessantes do que as elaborações e os finais. Começar significa exploração... Acho intrigante olhar para as primeiras tentativas na história, não pelo interesse histórico, isto é, de olhar para trás, mas para olhar para frente a partir de um ponto muito distante no tempo para experimentar vicariamente a excitação da realização alcançada passo a passo... Isso é aprender.”

Designs Têxteis Abstratos Globais

Embora o uso de tecidos em geral remonte a muito mais tempo, os começos da maioria das tradições globais de tecidos produzidos em massa datam de entre 7.000 a 12.000 anos atrás. Embora poucos exemplos desses tecidos originais ainda permaneçam intactos, ainda temos uma ideia relativamente próxima dos padrões e práticas tradicionais que se desenvolveram em várias áreas, já que muitas dessas tradições ainda são seguidas hoje e se desviaram pouco de suas raízes antigas. Por exemplo, na antiga América do Sul, tecelões de 12.000 anos atrás desenvolveram uma linguagem distinta de formas abstratas baseada principalmente na geometria angular, utilizando triângulos, quadrados, retângulos, espinhas, Xs e tabuleiros de xadrez. Isso contrasta fortemente com as tradições aborígenes australianas, que se desenvolveram mais para uma linguagem de pontos, círculos e formas biomórficas fluidas.

Enquanto isso, em toda a África, evoluíram muitas tradições únicas de design têxtil abstrato. A chefe Nike Davies-Okundaye, uma artista nigeriana contemporânea, provocou um renascimento das antigas tradições de tecelagem em sua cultura ao criar novas obras baseadas nos antigos designs têxteis nigerianos e ao ensinar as técnicas e os designs para uma nova geração de artistas têxteis. A linguagem visual do que ela chama de padrões Adire é diversa e parece à primeira vista inteiramente abstrata. Mas em uma entrevista para a Okay Africa, a chefe Davies-Okundaye forneceu uma tradução de alguns dos designs tradicionais Adire, demonstrando que há muito mais a aprender sobre as muitas outras antigas tradições globais de design têxtil abstrato também.

Comparação entre design têxtil antigo peruano (esquerda) e aborígene australiano (direita)

Arte Têxtil Abstrata Contemporânea

As raízes do design têxtil abstrato contemporâneo podem ser rastreadas até os primeiros dias do Modernismo. Uma das formas como a misoginia se manifestou no mundo da arte no início do século XX foi que as artistas femininas eram frequentemente esperadas a se concentrar em tecidos em vez de outros meios de belas artes. Mesmo na progressista Escola Bauhaus, as mulheres eram direcionadas a estudar tecelagem em vez de perseguir outros tipos de arte. Mas, curiosamente, devemos esse pensamento equivocado a um dos maiores presentes para a arte do século XX: Anni Albers.

Após ser forçada pela Bauhaus a estudar tecidos, Albers abraçou o meio e, por meio dele, desenvolveu teorias de criação, ensino e estudo da arte que permanecem entre as mais progressistas do mundo hoje. Graças às contribuições de artistas como Anni Albers e às antigas tradições globais da arte têxtil abstrata, os artistas têxteis abstratos contemporâneos podem explorar inúmeras formas e técnicas. Aqui estão apenas alguns dos influentes artistas têxteis abstratos contemporâneos que trabalham hoje, que estão continuamente expandindo e renovando esse meio atemporal.

Anni Albers - Tecido abstrato sem título, 1948, linho e algodão tecidos à mão, 41,9 x 47,6 cm, crédito Edgar Kaufmann, Jr. Purchase Fund, Coleção MoMA, © 2018 The Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York

Sheila Hicks

Sheila Hicks descobriu seu interesse por tecidos e fibras enquanto pintava no Chile com uma bolsa Fulbright. Desde então, tornou-se uma voz internacional líder no mundo da arte contemporânea em fibras e tecidos. Além de sua notável obra, que inclui uma vasta coleção de objetos têxteis e de fibras bidimensionais e tridimensionais, Hicks fundou oficinas educacionais em vários países. Ela já trabalhou no Marrocos e na Índia, e atualmente vive e trabalha em Paris e Nova York.

Sheila Hicks com sua obra Mighty Mathilde and Her Consort, no Glasgow International de 2016, linho e fibras artificiais pigmentadas, tesouros amarrados, redes de peixe e pombo, © zanartu

Julia Bland

Entre obter seu BFA na Rhode Island School of Design e seu MFA em Yale, Julia Bland aproveitou uma bolsa para viajar ao Marrocos, onde estudou sufismo e arte islâmica e aprendeu habilidades tradicionais de tecelagem têxtil. Suas obras abstratas em grande escala combinam tela pintada com tecidos tecidos à mão. O trabalho mistura uma linguagem visual contemporânea de abstração geométrica com formas e técnicas tradicionais, resultando em imagens que parecem ao mesmo tempo intuitivas e simbólicas, antigas e contemporâneas.

Julia Bland - Winter, 2015, linho, lã, tela, veludo, tinta, alvejante e tinta a óleo, 221 x 216 cm, © Julia Bland

Josefina Conchae

A artista têxtil chilena Josefina Conchae recebe inspiração das formas e objetos que encontra na natureza, incluindo cabelo, pele, animais e plantas. As camadas intrincadas e dinâmicas de tensão que se acumulam em seus tecidos surgem de um processo intuitivo que se desenvolve a partir de sua relação em constante evolução com seus materiais.

Josefina Conchae - Cuerpo Zurcido VIII, 2012, costura em tela (esquerda) e detalhe da peça (direita), © Josefina Conchae

Ann Cathrin November Høibo

Para a artista norueguesa Ann Cathrin November Høibo, os tecidos são apenas uma parte de sua prática multidisciplinar, mas contribuem muito para o senso geral de emoção que ela constrói em suas exposições. Seus tecidos permanecem em um estado de felicidade inacabada, oferecendo um vislumbre tanto de esperança quanto de desespero, e criando uma oportunidade para uma contemplação transcendente do que significa estar completo.

Ann Cathrin November Høibo - Sem título, 2014, poliéster tecido à mão em tear de madeira de freixo (esquerda) e Sem título, 2013, tapeçaria de lã, seda e náilon (direita), imagens cortesia Standard (Oslo)

Shinique Smith

Nascida em Baltimore, Shinique Smith obtém sua inspiração de produtos de consumo encontrados e descartados. Seu uso de tecidos frequentemente se manifesta como acumulações impressionantemente complexas e coloridas. Transformando tecidos existentes em matéria-prima, ela cria novas formas abstratas que possuem identidades duplas: parte exploração formal de textura, superfície, cor e forma, e parte entidade biomórfica e antropomórfica.

Shinique Smith - Arcadian Cluster (detalhe), 2006, © Shinique Smith

Artistas Têxteis Abstratos Autodidatas

Além das tradições principais, ou de belas artes, na arte têxtil abstrata, também permanece uma forte tradição autodidata nesse meio. De fato, parece irônico e de alguma forma errado que devamos até separar os dois. Por que aplicar um termo como arte outsider à prática de fazer tecidos? As raízes históricas do meio estão fundamentadas no autoaprendizado, na experimentação e na transmissão direta de habilidades e técnicas. Escolas de arte têxtil são invenções recentes. É ridículo conceder automaticamente mais respeito a um artista profissional do que a um artista têxtil autodidata sem educação formal. O respeito deve vir apenas da qualidade da obra. Considere os dois chamados artistas têxteis abstratos outsiders a seguir, cujas obras provam lindamente esse ponto.

Marie "Big Mama" Roseman

Nascida no Mississippi em 1898, Marie Roseman viveu até os 106 anos. Ela veio de uma herança cultural diversa de descendência africana, nativa americana e europeia. Foi criada para ser curandeira herbalista e também foi treinada desde jovem para fazer colchas. Na década de 1970, inovou uma nova abordagem para a confecção de suas colchas, usando materiais encontrados para criar tecidos bordados vibrantes, complexos e abstratos. Ela frequentemente adicionava elementos tridimensionais às obras, incluindo suas bonecas características. Roseman faleceu em 2004, e seu trabalho está agora recebendo nova consideração.

Capa do catálogo da exposição solo de Marie Big Mama Roseman, imagem cortesia do Intuit - The Center for Intuitive and Outsider Art

Judith Scott

Já escrevemos sobre Judith Scott antes. Nascida surda, muda e com síndrome de Down, essa artista têxtil só começou a fazer arte quando estava na casa dos 40 anos. Para construir suas esculturas têxteis biomórficas e abstratas, Scott coletava objetos encontrados e os enrolava com fibras têxteis, envolvendo os objetos dentro de novas formas tecidas. Scott incorporou a antiga tradição da arte têxtil abstrata contemporânea, pois começava cada obra com algo antigo e o transformava em algo surpreendentemente novo.

Abstrações envoltas em fibras por Judith Scott (esquerda) e Judith Scott com uma de suas criações (direita), © Judith Scott

Imagem em destaque: Anni Albers - City, 1949, tecelagem pictórica em linho e algodão, © 2019 The Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio