A Arquitetura Utopiana de Yona Friedman Revisada no MAXXI Roma

Yona Friedman é parte arquiteto, parte artista, parte poeta, parte filósofo e totalmente humano. Ao longo de sua longa carreira, que pode ser considerada oficialmente iniciada em 1956 com o lançamento de seu Manifeste de l'Architecture Mobile, ou Manifesto da Arquitetura Móvel, a palavra mais comumente associada aos seus esforços tem sido “Utopiano”. A referência provavelmente foi destinada a ser um insulto tantas vezes quanto foi destinada a ser um elogio. Mas se os usuários da palavra parassem um momento para entender seu verdadeiro significado, veriam que, quando aplicada ao trabalho de Yona Friedman, não é nem um insulto nem um elogio: é simplesmente precisa. A maioria de nós hoje percebe uma Utopia como uma fantasia: um lugar ridiculamente perfeito e inatingível. Mas esse não era seu intuito original. Criada há mais de 500 anos pelo autor britânico Sir Thomas More em seu livro Utopia, a palavra foi usada como o nome de uma ilha fictícia onde a sociedade era altamente eficiente, pacífica e, em sua visão, altamente funcional. Traduzida do grego, a palavra significa literalmente nenhum lugar. Mas More a usou como uma alegoria para descrever o “melhor estado” imaginado de uma república. Mas não foi feita para descrever a perfeição. Pelo contrário, descreveu possíveis estratégias para projetar uma sociedade civilizada que reconhece a imperfeição e a leva em conta. Uma Utopia não é uma fantasia. É uma visão realista de um lugar flexível onde acomodações podem ser feitas para manter a paz, a prosperidade e a felicidade de seus habitantes. E embora o livro original de More fosse profundamente falho e ficasse muito aquém de transformar a sociedade, Yona Friedman abraçou a ideia de uma sociedade flexível, acolhedora e criativa e a traduziu em uma obra que quantificavelmente tornou o mundo um lugar mais Utopiano. Se você nunca encontrou seu trabalho, ele está atualmente em exibição no MAXXI, o Museu Nacional de Arte do Século XXI, em Roma, em uma grande exposição chamada YONA FRIEDMAN: Arquitetura Móvel, Arquitetura do Povo.

As Lições da Guerra

Yona Friedman nasceu em Budapeste, Hungria, em 1923. Quando jovem, ele, como o resto de sua geração, aprendeu uma verdade assustadora sobre a sociedade humana: que ela pode, e muitas vezes faz, autodestruir-se. No início da Segunda Guerra Mundial, a Hungria era uma potência do Eixo, aliada aos alemães na guerra contra a União Soviética. Mas quando as forças húngaras começaram a sofrer pesadas perdas, o governo buscou fazer um acordo de paz secreto com os Aliados. Quando esse acordo clandestino se tornou conhecido pela Alemanha, os nazistas invadiram a Hungria. As forças de ocupação coagiram a população local a participar do Holocausto. Foi o fim de tudo que Friedman achava que sabia sobre civilização. Estruturas antigas e modernas foram demolidas, bairros foram arrasados, comunidades foram dispersas e centenas de milhares de seus compatriotas foram transformados em refugiados, forçados a tentar sobreviver em fuga.

Friedman escapou da ira nazista tornando-se um refugiado. Ele vivenciou em primeira mão a transformação de uma vida moderna, urbana e relativamente confortável em uma vida difícil na selva. A experiência demonstrou a ele as falhas inerentes aos sistemas de lógica que governavam a sociedade moderna. Ele viu essas falhas se desenrolarem em todos os âmbitos: política, educação, economia, leis e costumes, religião, uso ambiental, distribuição de recursos, transporte, habitação e arquitetura. Em resposta ao que vivenciou, ele começou a formular uma filosofia que se posicionava oposta aos ideais do passado. Em resumo, ele observou que o status quo era colocar sistemas, estruturas estabelecidas e objetos materiais em uma importância maior do que a vida humana criativa e individual. Assim, ele inverteu essa ideia, decretando que em todos os aspectos da sociedade, a vida e a liberdade humanas deveriam ser colocadas em uma importância maior do que tudo o mais.

Yona Friedman – Arquitetura Móvel, Arquitetura do Povo, foto Musacchio&Ianniello, cortesia da Fondazione MAXXI

O Manifesto da Arquitetura Móvel

Em 1956, Friedman apresentou sua filosofia ao mundo no 10º Congresso Internacional de Arquitetura Moderna, em Dubrovnik, Croácia, por meio de seu Manifesto da Arquitetura Móvel. O Manifesto delineou 10 princípios que Friedman acreditava que deveriam informar a nova arquitetura urbana. Os princípios eram guiados pela ideia simples de que os habitantes não deveriam ser forçados a se conformar com seu entorno arquitetônico, mas sim que a arquitetura deveria ser projetada para ser flexível e responder às necessidades de seus futuros habitantes. Essa mudança de ideais teoricamente realizaria três coisas: permitiria a máxima liberdade individual; criaria cidades que poderiam se adaptar às necessidades em mudança da população; e incentivaria cada nova geração a alterar seus ambientes construídos de maneiras que criassem mais significado para eles.

Friedman elaborou sobre esses princípios básicos nos anos seguintes, descrevendo várias maneiras de implementá-los. Mas, em vez de falar apenas com acadêmicos e profissionais, ele se esforçou para comunicar suas ideias de maneiras simples e diretas, como desenhando-as em cartoons, insistindo que as pessoas comuns deveriam ser capazes de entendê-las para assumir o controle de suas próprias vidas, lares, bairros e cidades. Uma das noções mais visionárias que ele desenvolveu foi a Ville Spatiale, ou Cidade Espacial. Construídas usando "planejamento urbano tridimensional", como ele chamava, as Cidades Espaciais apresentariam superestruturas modulares e reconfiguráveis pairando sobre cidades antigas, permitindo que estruturas existentes e novas coexistissem de maneiras que preservassem o antigo enquanto acomodavam o novo.

Yona Friedman – desenho original de Ville Spatiale, 1959. Tradução: “A técnica de planejamento urbano tridimensional também permite a justaposição ou sobreposição de diferentes bairros.” Coleção Centre Pompidou, Cortesia de Marianne Homiridis.

Fugindo da Geometria

Além de sua crença fundamental de que a arquitetura deve ser flexível para acomodar seus usuários, Yona Friedman também acreditava que os arquitetos se tornaram desnecessariamente vinculados a leis geométricas. Ele se opôs à arquitetura geométrica tradicional por dois motivos diferentes. O primeiro foi a falta inerente de imaginação que ela permitia, uma vez que espaços geométricos predeterminados, como quadrados e retângulos, que tendem a vir em tamanhos predeterminados e repetitivos, são limitantes em seus possíveis usos. O segundo foi que formas geométricas não são, como muitas pessoas acreditam, necessariamente as bases mais fortes para a arquitetura.

Como alternativas, Friedman apresentou, ao longo dos anos, dezenas de outras abordagens não geométricas para o design arquitetônico. Ele propôs edifícios construídos a partir de módulos em forma de esfera que podem ser movidos à vontade para alterar a forma do edifício, e que podem acomodar infinitas variações em seu layout espacial interior. Ele também propôs estruturas baseadas em amassados, ondulações, dobras, espirais, cones e numerosos outros designs orgânicos e aleatórios. Essas estruturas, ele argumentou, não são apenas tão estáveis quanto as matrizes geométricas tradicionais nas quais a maioria da arquitetura moderna é construída, mas em muitos casos são ainda mais sólidas.

Yona Friedman – Arquitetura Móvel, Arquitetura do Povo, foto Musacchio&Ianniello, cortesia da Fondazione MAXXI

Elevando a Arquitetura a uma Arte

Claro, além dos aspectos acadêmicos e filosóficos de seu trabalho, também há um aspecto estético no que Yona Friedman faz, e um aspecto social construtivo também. Suas esculturas e fotomontagens foram amplamente exibidas, e ele fez muitos filmes e criou várias obras de arte pública. Ele também dedicou décadas de sua vida a manifestar seus ideais utópicos de maneiras concretas. Ele trabalhou com governos e ONGs para criar guias instrucionais a serem distribuídos a comunidades empobrecidas, devastadas pela guerra e de refugiados, orientando as pessoas nas técnicas simples necessárias para construir uma arquitetura básica. E ele traduziu suas teorias científicas e sociais, às vezes complicadas, em tirinhas e animações fáceis de entender, que são tanto agradáveis de assistir quanto quase inacreditáveis em sua capacidade de comunicar grandes ideias de forma simples.

Yona Friedman – Projeto no Portikus, Foto da instalação, Frankfurt am Main, 2008, créditos da foto Yona Friedman

Os curadores do MAXXI reuniram todos esses elementos e mais em uma coleção de emoções visuais. YONA FRIEDMAN: Arquitetura Móvel, Arquitetura do Povo reúne exemplos de seus filmes animados, fotomontagens e várias de suas "estruturas móveis e improvisadas" (junto com instruções detalhadas para aqueles que desejam recriá-las). E em respeitosa deferência à sua crença de que museus, como todos os espaços, devem acima de tudo ser úteis para as pessoas que os utilizam, a exposição também inclui o que Friedman chama de Museu de Rua: uma instalação com objetos trazidos ao museu por cidadãos que sentiram que tinham algo a compartilhar. Friedman diz: "Minha compreensão de arquitetura é muito semelhante à minha compreensão de música: qualquer um pode construir, assim como qualquer um pode cantar; no entanto, alguns cantores estão tão preparados que se tornam artistas." Como YONA FRIEDMAN: Arquitetura Móvel, Arquitetura do Povo demonstra, Friedman está extraordinariamente preparado. Ele é definitivamente um artista: alguém que presta um serviço bem-vindo a todos os outros ao expandir exponencialmente a definição do que essa palavra significa.

Yona Friedman – Arquitetura Móvel, Arquitetura do Povo, foto Musacchio&Ianniello, cortesia da Fondazione MAXXI

YONA FRIEDMAN: Arquitetura Móvel, Arquitetura do Povo está em exibição no MAXXI em Roma, Itália, até 29 de outubro de 2017.

Imagem em destaque: Yona Friedman – Arquitetura Móvel, Arquitetura do Povo, foto Musacchio&Ianniello, cortesia da Fondazione MAXXI

Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.

Por Phillip Park