A Arquitetura Utopiana de Yona Friedman Revisada no MAXXI Roma

Yona Friedman é parte arquiteto, parte artista, parte poeta, parte filósofo e totalmente humano. Ao longo de sua longa carreira, que pode ser considerada oficialmente iniciada em 1956 com a publicação de seu Manifeste de l'Architecture Mobile, ou Manifesto da Arquitetura Móvel, a palavra mais comumente associada aos seus esforços tem sido “Utópico”. A referência provavelmente foi usada como insulto tanto quanto como elogio. Mas se os usuários dessa palavra parassem para entender seu verdadeiro significado, veriam que, quando aplicada ao trabalho de Yona Friedman, ela não é nem um insulto nem um elogio: é simplesmente precisa. A maioria de nós hoje percebe uma Utopia como uma fantasia: um lugar ridiculamente perfeito e inalcançável. Mas esse não era seu propósito original. Criada há mais de 500 anos pelo autor britânico Sir Thomas More em seu livro Utopia, a palavra foi usada como nome de uma ilha fictícia onde a sociedade era altamente eficiente, pacífica e, em sua visão, altamente funcional. Traduzida do grego, a palavra significa literalmente nenhum lugar. Mas More a usou como uma alegoria para descrever o “melhor estado” imaginado de uma república. Porém, não tinha a intenção de descrever a perfeição. Pelo contrário, descrevia estratégias possíveis para projetar uma sociedade civilizada que reconhece a imperfeição e a considera. Uma Utopia não é uma fantasia. É uma visão realista de um lugar flexível onde acomodações podem ser feitas para manter a paz, a prosperidade e a felicidade de seus habitantes. E embora o livro original de More fosse profundamente falho e tenha ficado muito aquém de transformar a sociedade, Yona Friedman abraçou a ideia de uma sociedade flexível, acolhedora e criativa e a traduziu em uma obra que quantificadamente tornou o mundo um lugar mais utópico. Se você nunca viu seu trabalho, ele está atualmente em exibição no MAXXI, o Museu Nacional de Arte do Século 21, em Roma, em uma grande exposição chamada YONA FRIEDMAN: Arquitetura Móvel, Arquitetura do Povo.

As Lições da Guerra

Yona Friedman nasceu em Budapeste, Hungria, em 1923. Quando jovem, ele, como o resto de sua geração, aprendeu uma verdade assustadora sobre a sociedade humana: que ela pode, e frequentemente o faz, se autodestruir. No início da Segunda Guerra Mundial, a Hungria era uma potência do Eixo, aliada dos alemães na guerra contra a União Soviética. Mas quando as forças húngaras começaram a sofrer pesadas perdas, o governo tentou fazer um acordo secreto de paz com os Aliados. Quando esse acordo paralelo foi descoberto pela Alemanha, os nazistas invadiram a Hungria. As forças ocupantes cooptaram a população local para participar do Holocausto. Foi o fim de tudo que Friedman pensava saber sobre civilização. Estruturas antigas e modernas foram demolidas, bairros foram arrasados, comunidades dispersas e centenas de milhares de seus compatriotas foram transformados em refugiados, forçados a tentar sobreviver fugindo.

O próprio Friedman escapou da ira nazista tornando-se refugiado. Ele experimentou em primeira mão a transformação de uma vida urbana moderna relativamente confortável para uma vida difícil na natureza. A experiência lhe mostrou as falhas inerentes aos sistemas lógicos que governavam a sociedade moderna. Ele viu essas falhas se manifestarem em todos os campos: política, educação, economia, leis e costumes, religião, uso ambiental, distribuição de recursos, transporte, habitação e arquitetura. Em resposta ao que viveu, começou a formular uma filosofia que se posicionava contrária aos ideais do passado. Em resumo, ele observou que o status quo colocava sistemas, estruturas estabelecidas e objetos materiais acima da importância dos indivíduos vivos, criativos e humanos. Então ele inverteu essa ideia, decretando que em todos os aspectos da sociedade a vida e a liberdade humanas deveriam ser colocadas acima de tudo.

Yona Friedman – Arquitetura Móvel, Arquitetura do Povo, foto Musacchio&Ianniello, cortesia Fondazione MAXXI

O Manifesto da Arquitetura Móvel

Em 1956, Friedman apresentou sua filosofia ao mundo no 10º Congresso Internacional de Arquitetura Moderna, em Dubrovnik, Croácia, por meio de seu Manifesto da Arquitetura Móvel. O Manifesto delineava 10 princípios que Friedman acreditava que deveriam orientar a nova arquitetura urbana. Os princípios eram guiados pela ideia simples de que os habitantes não deveriam ser forçados a se conformar ao seu entorno arquitetônico, mas sim que a arquitetura deveria ser projetada para ser flexível e responder às necessidades de seus futuros habitantes. Essa mudança de ideais teoricamente realizaria três coisas: permitiria máxima liberdade individual; criaria cidades que poderiam se adaptar às necessidades mutáveis da população; e incentivaria cada nova geração a alterar seus ambientes construídos de maneiras que criassem mais significado para eles.

Friedman elaborou esses princípios básicos nos anos seguintes, descrevendo várias formas de implementá-los. Mas, em vez de falar apenas para acadêmicos e profissionais, ele se esforçou para comunicar suas ideias de maneira simples e direta, como desenhá-las em quadrinhos, insistindo que pessoas comuns deveriam ser capazes de entendê-las para tomar controle de suas próprias vidas, casas, bairros e cidades. Uma das noções mais avançadas que desenvolveu foi a Ville Spatiale, ou Cidade Espacial. Construídas usando o que ele chamou de “planejamento urbano tridimensional”, as Cidades Espaciais apresentariam superestruturas modulares e reconfiguráveis pairando sobre cidades antigas, permitindo que estruturas existentes e novas coexistissem de formas que preservassem o antigo enquanto acomodassem o novo.

Yona Friedman – desenho original da Ville Spatiale, 1959. Tradução: “A técnica do planejamento urbano tridimensional também permite justaposição ou sobreposição de diferentes bairros.” Coleção Centre Pompidou, Cortesia de Marianne Homiridis

Fugindo da Geometria

Além de sua crença fundamental de que a arquitetura deve ser flexível para acomodar seus usuários, Yona Friedman também acreditava que os arquitetos haviam se prendido desnecessariamente às leis geométricas. Ele se opunha à arquitetura geométrica tradicional por dois motivos diferentes. O primeiro era a falta inerente de imaginação que ela permitia, já que espaços geométricos predeterminados como quadrados e retângulos, que tendem a vir em tamanhos repetitivos e predeterminados, são limitantes em seus possíveis usos. O segundo era que as formas geométricas não são, como muitos acreditam, necessariamente as bases mais fortes para a arquitetura.

Como alternativas, Friedman propôs ao longo dos anos dezenas de outras abordagens não geométricas para o design arquitetônico. Ele propôs edifícios construídos a partir de módulos em forma de orbe que podem ser movidos à vontade para alterar a forma do edifício, e que podem acomodar variações infinitas em seu layout espacial interior. Também propôs estruturas baseadas em amassados, ondulações, dobras, redemoinhos, cones e inúmeros outros desenhos aleatórios e orgânicos. Essas estruturas, argumentou, não são apenas tão estáveis quanto as matrizes geométricas tradicionais sobre as quais a maioria da arquitetura moderna é construída, mas em muitos casos são ainda mais sólidas.

Yona Friedman – Arquitetura Móvel, Arquitetura do Povo, foto Musacchio&Ianniello, cortesia Fondazione MAXXI

Elevando a Arquitetura a uma Arte

Claro, além dos aspectos acadêmicos e filosóficos de seu trabalho, há também um aspecto estético no que Yona Friedman faz, e um aspecto social construtivo também. Suas esculturas e fotomontagens foram amplamente exibidas, e ele fez muitos filmes e criou várias obras de arte pública. Ele também dedicou décadas de sua vida a manifestar seus ideais utópicos de forma concreta. Trabalhou com governos e ONGs para criar guias instrutivos a serem distribuídos a comunidades empobrecidas, devastadas pela guerra e refugiadas, orientando as pessoas nas técnicas simples necessárias para construir arquitetura básica. E traduziu suas teorias científicas e sociais, às vezes complicadas, em histórias em quadrinhos e animações fáceis de entender, que são ao mesmo tempo encantadoras de assistir e quase inacreditáveis em sua capacidade de comunicar grandes ideias de forma simples.

Yona Friedman – Projeto no Portikus, foto da instalação, Frankfurt am Main, 2008, créditos da foto Yona Friedman

Os curadores do MAXXI reuniram todos esses elementos e mais em uma coleção de emoções visuais. YONA FRIEDMAN: Arquitetura Móvel, Arquitetura do Povo reúne exemplos de seus filmes animados, fotomontagens e várias de suas “estruturas móveis e improvisadas” (junto com instruções detalhadas para quem quiser recriá-las). E em respeitosa deferência à sua crença de que museus, como todos os espaços, devem acima de tudo ser úteis para as pessoas que os utilizam, a exposição também inclui o que Friedman chama de Museu de Rua: uma instalação com objetos trazidos ao museu por cidadãos que sentiram que tinham algo a compartilhar. Friedman diz: “Minha compreensão de arquitetura é muito semelhante à minha compreensão de música: qualquer um pode construir, assim como qualquer um pode cantar; no entanto, alguns cantores são tão preparados que se tornam artistas.” Como YONA FRIEDMAN: Arquitetura Móvel, Arquitetura do Povo demonstra, Friedman está surpreendentemente preparado. Ele é definitivamente um artista: alguém que presta um serviço bem-vindo a todos ao expandir exponencialmente a definição do que essa palavra significa.

Yona Friedman – Arquitetura Móvel, Arquitetura do Povo, foto Musacchio&Ianniello, cortesia Fondazione MAXXI

YONA FRIEDMAN: Arquitetura Móvel, Arquitetura do Povo está em exibição no MAXXI em Roma, Itália, até 29 de outubro de 2017.

Imagem em destaque: Yona Friedman – Arquitetura Móvel, Arquitetura do Povo, foto Musacchio&Ianniello, cortesia Fondazione MAXXI

Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos

Por Phillip Barcio