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Artigo: Duas Novas Obras de Arte Abstrata Reveladas como Parte do Mapeamento Artístico do Piemonte

Two New Abstract Artworks Revealed as Part of Art Mapping Piemonte

Duas Novas Obras de Arte Abstrata Reveladas como Parte do Mapeamento Artístico do Piemonte

Cultura. Pessoas. Planeta. Esses são os três objetivos da Fondazione Compagnia di San Paolo (FCSP), a organização filantrópica que recentemente se uniu à Região do Piemonte, no norte da Itália, para criar um novo guia de arte e cultura chamado Art Mapping Piemonte. A cidade de Turim, no Piemonte—primeira capital da recém-unificada Itália em meados do século 19—já está repleta de esculturas públicas suficientes para torná-la uma das cidades mais artísticas da Itália. E como qualquer epicurista sabe, a região do Piemonte também é uma lendária região produtora de vinhos: lar de DOCs renomados como Barolo, Gattinara, Kavi, Barbera d’Alba, Langhe e Gabiano. Ostensivamente, o guia Art Mapping Piemonte simplesmente explora esses dois fatos, informando os visitantes da região onde podem encontrar obras excepcionais de arte pública, juntamente com dicas sobre restaurantes e vinhedos nas proximidades onde podem encontrar refrescos deliciosos para complementar sua saída estética. Mas o verdadeiro alcance do projeto vai muito além de ajudar os turistas a passar um dia agradável ao ar livre. O guia é uma expressão da longa tradição na Itália de buscar maneiras significativas para a arte se interseccionar com a vida cotidiana. O Art Mapping Piemonte é ainda mais sobre criar uma cultura do que sobre desfrutar de uma. Juntamente com o mapeamento de importantes obras de arte existentes, o projeto financia o desenvolvimento e a instalação de novas obras de arte públicas, provando que a arte contemporânea é tão importante para a cultura local quanto a preservação das obras do passado. Aqui, apresentamos três das mais recentes obras específicas do local realizadas pelo projeto: uma peça do artista conceitual italiano Mario Airò e obras de dois renomados artistas abstratos: o artista suíço Olivier Mosset, que já entrevistamos anteriormente no IdeelArt, e o artista italiano Roberto Coda Zabetta.

Olivier Mosset, “Grelhas de ouro, Torre da água, Novello” (2020)

Conhecido por sua linguagem feroz e minimalista de formas, Olivier Mosset foi um membro fundador do grupo de arte radical BMPT (com Daniel Buren, Michel Parmentier e Niele Toroni). Suas obras têm sua própria lógica, e Mosset acredita que todo o significado de uma obra de arte é experienciado quando você a vê. Você precisa lidar com uma obra de Mosset em seus próprios termos, pessoalmente, em tempo e espaço reais, e a obra que ele estreou em novembro para o Art Mapping Piemonte é uma expressão perfeitamente simples dessa ideia. A obra não é uma escultura ou uma pintura, mas uma intervenção com uma torre de água em Novello. A torre de água tem vista para os vinhedos de Barolo, e Mosset transformou a torre pintando sua coroa e seus corrimãos de segurança de ouro. A tinta dourada acentua aspectos existentes da estrutura, fazendo-a brilhar à distância, como um farol. A obra muda de acordo com a posição variável do sol ou outras condições atmosféricas, fazendo com que cada interação com ela seja única.

Olivier Mosset Griglie d'oro, Torre dell'acqua

Olivier Mosset, Griglie d'oro, Torre dell'acqua, Novello, 2020. Foto: Giorgio Perottino

Roberto Coda Zabetta, “CNTR” (2020)

Em 2017, Roberto Coda Zabetta criou uma pintura abstrata monumental como parte de uma instalação de arte pública temporária em um telhado em Nápoles. Após a conclusão da obra, Zabetta manteve a tela desgastada e envelhecida, que ganhou nova vida como “CNTR”, uma instalação ao ar livre inaugurada neste novembro na Mondodelvino Wine Experience, um museu de vinho multimídia em Priocca. Zabetta cortou sua enorme tela em seções verticais e pendurou as peças para criar uma cortina maciça que forra uma parede externa do museu. As cores vibrantes da tela mudam constantemente com a luz solar que varia, enquanto as folhas de tela rústica ondulam na brisa. Uma obra viva e em constante mudança, “CNTR” evoca poeticamente as forças constantes de renascimento inerentes à produção de vinho.

Projeto Roberto Coda Zabetta para Mondodelvino

Roberto Coda Zabetta, CNTR - Projeto para Mondodelvino, 2020. Cortesia da Annet Gelink Gallery Amsterdam. Foto: Henrik Blomqvist

Mario Airò, “A Elegia da Brancura” (2019)

Mario Airò combina referências culturais com formalismo estético para criar objetos poéticos que resistem a interpretações conclusivas. Em 2019, Airò criou uma instalação na igreja beneditina de San Remigio em Parodi, um santuário desativado que foi transformado em um espaço de exposição de arte. A instalação apresenta uma cópia do livro “A Elegia da Brancura”, da escritora coreana Han Kang—que em inglês é simplesmente conhecido como “The White Book.” O livro foi coberto com caramujos marinhos brancos, que parecem ter emergido de uma fonte de água benta nas proximidades. Assim como o livro no qual se baseia, a escultura considera a noção de brancura como uma construção cultural, um mecanismo estético e como um símbolo de pureza espiritual. Sua presença em uma antiga igreja não pode deixar de levantar questões sobre o contexto duradouro da arquitetura e os significados inerentes à arte específica do local.

Mario Airo A elegia da brancura

Mario Airò, A elegia da brancura, 2018, livro, lumache di mare, areia de quartzo, resina acrílica, madeira de mar, madeira, 32 × 24 × 16 cm, Igreja de San Remigio, Parodi Ligure, 2020. Foto: Giorgio Perottino



Além dessas obras, há dezenas de outras obras públicas abstratas listadas no Art Mapping Piemonte. Uma instalação do artista italiano Mario Merz (1925 - 2003) de uma sequência de Fibonacci iluminada— a equação matemática que representa o conceito estético conhecido como a Proporção Áurea—pode ser encontrada em uma torre no pátio interno da Fondazione Merz em Borgo San Paolo. Nas proximidades, “Punti di vista”, três torres simbólicas de latão do artista britânico Tony Cragg, homenageiam as Olimpíadas de Torino de 2006. Localizada em um parque no distrito de Mirafiori Nord, uma escultura habitável da artista britânica Lucy Orta chamada “Arquitetura Totipotente” ecoa a forma das células-tronco. Na entrada comum do edifício de condomínios Porta Palazzo, os visitantes encontrarão “Ordine e disordine”, uma instalação no teto de azulejos azuis do pintor abstrato italiano Giorgio Griffa. Enquanto isso, outra peça de Mario Airò—esta uma escultura metálica iluminada e curvilínea sugestiva de um arco-íris—habita o teto do centro comunitário da Via Baltea 3 no centro de Torino. Todas essas obras e mais estão listadas no Art Mapping Piemonte, mas mesmo que viajar para a Itália seja impossível por enquanto, ainda podemos nos inspirar em uma comunidade dedicada a celebrar as maneiras como a arte abstrata se cruza com a vida cotidiana.

Imagem em destaque: Roberto Coda Zabetta, CNTR - Projeto para Mondodelvino, 2020. Cortesia da Annet Gelink Gallery Amsterdam. Foto: Henrik Blomqvist
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park

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