O Lado Feminino do Minimalismo na Thaddaeus Ropac

Todo ano, várias exposições afirmam anunciar trabalhos de artistas marginalizados que foram injustamente deixados de fora do cânone histórico. Muitas vezes, os artistas são, de fato, bem-sucedidos, apenas não "famosos", e o trabalho dificilmente vale a pena alterar a história. O Lado Feminino do Minimalismo na localização da Ely House em Londres, da Thaddaeus Ropac, é uma exceção notável à fórmula usual. Apresentando mais de 70 obras datadas de 1920 a 2000, de um elenco internacional e intergeracional de 13 artistas mulheres, a curadoria expande de forma reflexiva a compreensão geral do Minimalismo ao destacar múltiplas artistas cujas carreiras acrescentam ao movimento de maneiras inesperadas. A seleção de obras inclui pinturas, desenhos, vídeos, fotografias, esculturas e relevos, demonstrando o amplo campo de experimentação que essas artistas cultivaram. Embora nem todas as artistas da exposição se encaixem perfeitamente na definição de Minimalismo, a conversa que sua inclusão inicia definitivamente vale a pena ser tida. Originalmente planejada para se estender até 18 de dezembro de 2020, a exposição está atualmente fechada devido às restrições de COVID-19 em vigor no Reino Unido. Enquanto isso, aqui estão introduções a oito das artistas da exposição, cujo trabalho achamos particularmente envolvente.

Maria Senhorita

Uma editora fundadora da revista Heresies, Mary Miss não é frequentemente lembrada em termos de história Minimalista. Seu trabalho é mais familiar para os seguidores da Arte da Terra e da Arte Feminista. Suas preocupações plásticas frequentemente giram em torno da elegante noção de criar a experiência simultânea de planitude e espaço. Como a primeira artista mencionada no ensaio seminal de 1979, Sculpture in the Expanded Field, de Rosalind Krauss, Miss é tudo menos anônima. Esta exposição, no entanto, a coloca em um contexto que adiciona uma dimensão refrescante à sua prática.

Mary Miss - Alívio, 1968. Aço e arame. 41 x 635 cm (16,14 x 250 pol). Cortesia de Mary Miss e Galerie Thaddaeus Ropac, Londres · Paris · Salzburgo © Mary Miss Foto: Charles Duprat

Maria Lai

Quando ela morreu em 2012, a artista sarda Maria Lai ainda era amplamente desconhecida fora de sua terra natal. Em 2017, isso mudou quando seu trabalho foi apresentado tanto na Bienal de Veneza quanto na Documenta. Outra artista que normalmente não é pensada no contexto do Minimalismo, Lai criou obras que uniam sensibilidades materiais com memória, história e experiências comunitárias. Sua obra mais conhecida foi uma performance de 1981 chamada Para Amarrar a Montanha, na qual cidadãos, de crianças a idosos, ajudaram a passar um único laço azul por toda a cidade de Ulassai. Pensada em termos de linha e cor, certamente era uma obra Minimalista. Considerada em termos de seu impacto mais amplo, compartilha um legado com tudo, desde o movimento Neo Concreto até Fluxus e Arte de Prática Social.

Maria Lai - Espaço e Telaio, 1971. Madeira, corda, tela, têmpera. 197 x 70 x 30 cm (77,56 x 27,56 x 11,81 in). Cortesia da Galerie Thaddaeus Ropac, Londres · Paris · Salzburgo © Arquivo Maria Lai pela SIAE 2020 Foto: Bani

Madalena Wiecek

Fora dos museus em sua terra natal polonesa, as obras de Magdalena Wiecek são difíceis de ver pessoalmente. Sua prática estava fundamentada na exploração humanista de formas e relacionamentos. Mais relacionada à abstração orgânica e biomórfica do que ao minimalismo, sua obra, no entanto, incluía uma série de objetos — desde pequenas esculturas até instalações monumentais — que exploram as simples preocupações espaciais e geométricas da arte minimalista. De especial destaque está a seleção de pequenas esculturas de latão incluídas na exposição The Female Side of Minimalism na Thaddaeus Ropac, que tocam não apenas em questões formalistas, mas também insinuam problemas metafísicos, como a introspecção e o eu sombra.

Magdalena Wiecek - Volátil I, 1970. Latão. 65 x 30 x 54 cm (25,59 x 11,81 x 21,26 in). Cortesia da Herança de Magdalena Wiecek e da Galerie Thaddaeus Ropac, Londres · Paris · Salzburgo © Herança de Magdalena Wiecek

Lolo Soldevilla

Quase completamente desconhecida fora de sua Cuba natal, Loló Soldevilla foi uma das principais integrantes de um pequeno coletivo de vanguarda de artistas Concretos que atuou em Havana em meados do século XX. Ela morreu em 1971, aos 70 anos, deixando um maravilhoso corpo de relevos, pinturas e desenhos que expressam de forma lúdica preocupações espaciais e geométricas. Seu trabalho era particularmente voltado para fins construtivos, em vez de fins puramente plásticos. Incluir ela nesta conversa sobre Minimalismo parece expansivo tanto para ela quanto para o movimento.

Lolo Soldevilla - Composição, 1954. Estruturas em xilogravura sobre madeira. 45,7 x 94 cm (18 x 37 in). © Espólio de Lolo Soldevilla Foto: Charles Duprat

Ana Padre

Para mim, a artista argentina Ana Sacerdote, de 95 anos, é a revelação mais gratificante em O Lado Feminino do Minimalismo. Uma pintura e um filme de Sacerdote estão incluídos na exposição. O filme, feito na década de 1960, é uma animação simples de formas geométricas coloridas. Ele se relaciona sublimemente com a pintura, que ela criou quase uma década antes. Seu trabalho conversa perfeitamente com a estética Minimalista, ao mesmo tempo em que reivindica espaço nos mundos da Arte Cinética, Arte Computacional, Arte em Vídeo e Arte Neo-Concreta.

Verena Loewensberg - Sem Título, 1953. Óleo sobre tela. 85 x 65 cm (33,46 x 25,59 in). Cortesia da Fundação Verena Loewensberg e da Galeria Thaddaeus Ropac, Londres · Paris · Salzburgo © Fundação Verena Loewensberg Foto: Charles Duprat

Verena Loewensberg

A artista suíça Verena Loewensberg foi outra revelação para mim nesta exposição. Suas composições silenciosas e coloridas podem facilmente ser colocadas na linhagem de ícones minimalistas como Agnes Martin, no entanto, elas também são vibrantes e alegres o suficiente para oferecer uma intrigante ponte estética conectando artistas do Bauhaus como Mondrian e Albers com movimentos como a Pop Art e a Abstração Pós-Pictórica.

Verena Loewensberg - Sem Título, 1963. Óleo sobre tela. 61 x 61 cm (24,02 x 24,02 in). Cortesia da Fundação Verena Loewensberg e da Galeria Thaddaeus Ropac, Londres · Paris · Salzburgo © Fundação Verena Loewensberg Foto: Charles Duprat

Shizuko Yoshikawa

A artista nascida no Japão, Shizuko Yoshikawa, compartilha muito em comum com Verena Loewensberg em termos de cor e composição, mas levou seu trabalho em direções sutilmente únicas, especialmente quando se trata de seus relevos. Baseada em grades simples, ela criou superfícies dimensionais que interagem com luz e sombra para transformar uma paleta monocrática em campos ilusórios que parecem brilhar. Incluídos junto com os relevos em "O Lado Feminino do Minimalismo" estão vários estudos geométricos que oferecem uma visão sobre a intensa pesquisa que Yoshikawa fez em relação à geometria e às relações de cor.

Shizuko Yoshikawa - farbschatten 89/ 3x4, 1979—1980. Laca e acrílico sobre poliéster. 75 x 100 cm (29,53 x 39,37 in). Cortesia da Fundação Shizuko Yoshikawa e Joseph Müller-Brockmann e da Galeria Thaddaeus Ropac, Londres · Paris · Salzburgo © Fundação Shizuko Yoshikawa e Joseph Müller-Brockmann Foto: Charles Duprat

Rosemarie Castor

A artista americana Rosemarie Castoro é talvez a inclusão mais controversa em The Female Side of Minimalism. Castoro disse uma vez: “Eu não sou uma minimalista. Eu sou uma Maximus.” suas preocupações eram em grande parte conceituais, em vez de formais, e seu trabalho se estendeu a uma série de campos diferentes, incluindo desenho, escultura e instalação. O que poderia ser considerado Minimalista em seu trabalho é sua linguagem visual geral, que centrava paletas de cores monocromáticas, composições lineares e, às vezes, formas geométricas. No entanto, com a mesma frequência, ela mergulhou em um mundo assombroso e estranho de formas orgânicas evocativas da natureza e do corpo humano. Ao contrário de alguns dos outros alongamentos teóricos nesta exposição, chamar Castoro de Minimalista parece, na verdade, tirar algo do que ela estava tentando fazer. No entanto, também há algo essencialmente redutivo, ou dedutivo talvez, sobre a poesia que transparece em todo o seu trabalho, então, se a redução e a dedução estão no coração da estética Minimalista, Castoro pertence.

Rosemarie Castoro - Set 68, 1968. Grafite sobre papel. Motivo 33,66 x 38,1 cm (13,25 x 15 in) Papel 66,04 x 48,9 cm (26 x 19,25 in) Moldura 65,41 x 69,85 x 4,45 cm (25,75 x 27,5 x 1,75 in). © A Herança de Rosemarie Castoro. Cortesia de Anke Kempkes Art Advisory Foto: Charles Duprat

Imagem em destaque: Lolo Soldevilla - Sem título, 1954. Mídia mista sobre madeira. 46 x 72,1 cm (18,125 x 28,375 in). © Espólio de Lolo Soldevilla
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park