O Lado Feminino do Minimalismo na Thaddaeus Ropac

Todo ano, várias exposições afirmam apresentar trabalhos de artistas marginalizados injustamente excluídos do cânone histórico. Frequentemente, esses artistas são, na verdade, bem-sucedidos, apenas não “famosos”, e as obras dificilmente justificam uma revisão da história. O Lado Feminino do Minimalismo, na sede londrina da Thaddaeus Ropac em Ely House, é uma exceção notável à fórmula usual. Com mais de 70 obras datadas desde a década de 1920 até os anos 2000, de um elenco internacional e intergeracional de 13 artistas mulheres, a curadoria expande de forma cuidadosa a compreensão geral do Minimalismo ao destacar múltiplas artistas cujas carreiras acrescentam ao movimento de maneiras inesperadas. A seleção de obras inclui pinturas, desenhos, vídeos, fotografias, esculturas e relevos, demonstrando o amplo campo de experimentação cultivado por essas artistas. Embora nem todas as artistas da mostra se encaixem perfeitamente na definição de Minimalismo, a conversa que sua inclusão inicia definitivamente vale a pena. Originalmente planejada para se estender até 18 de dezembro de 2020, a exposição está atualmente fechada devido às restrições da COVID-19 vigentes no Reino Unido. Enquanto isso, aqui estão apresentações de oito das artistas da mostra, cujas obras achamos particularmente cativantes.

Mary Miss

Co-fundadora da revista Heresies, Mary Miss não é frequentemente lembrada no contexto da história do Minimalismo. Seu trabalho é mais familiar para seguidores da Arte da Terra e da Arte Feminista. Suas preocupações plásticas frequentemente giram em torno da elegante noção de criar a experiência simultânea de planaridade e espaço. Como a primeira artista mencionada no ensaio seminal de 1979, Escultura no Campo Expandido, de Rosalind Krauss, Miss está longe de ser anônima. Esta exposição, no entanto, a coloca em um contexto que adiciona uma dimensão refrescante à sua prática.

Mary Miss - Relevo, 1968. Aço e arame. 41 x 635 cm (16,14 x 250 pol). Cortesia Mary Miss e Galerie Thaddaeus Ropac, Londres · Paris · Salzburgo © Mary Miss Foto: Charles Duprat

Maria Lai

Quando faleceu em 2012, a artista da Sardenha Maria Lai ainda era amplamente desconhecida fora de sua terra natal. Em 2017, isso mudou quando seu trabalho foi apresentado tanto na Bienal de Veneza quanto na Documenta. Outra artista que normalmente não é associada ao Minimalismo, Lai criou obras que uniam sensibilidades materiais com memória, história e experiências comunitárias. Sua obra mais conhecida foi uma performance de 1981 chamada Amarrar a Montanha, na qual cidadãos, desde crianças até idosos, ajudaram a passar uma única fita azul por toda a cidade de Ulassai. Pensada em termos de linha e cor, certamente foi uma obra minimalista. Considerada em termos de seu impacto mais amplo, compartilha um legado que vai desde o movimento Neo Concreto até Fluxus e a Arte de Prática Social.

Maria Lai - Espaço e Tear, 1971. Madeira, corda, tela, têmpera. 197 x 70 x 30 cm (77,56 x 27,56 x 11,81 pol). Cortesia Galerie Thaddaeus Ropac, Londres · Paris · Salzburgo © Arquivo Maria Lai pela SIAE 2020 Foto: Bani

Magdalena Wiecek

Fora dos museus em sua terra natal polonesa, as obras de Magdalena Wiecek são difíceis de ver pessoalmente. Sua prática estava fundamentada na exploração humanista de formas e relações. Mais relacionada à abstração orgânica e biomórfica do que ao Minimalismo, sua obra, no entanto, incluiu vários objetos — desde pequenas esculturas até instalações monumentais — que exploram as simples preocupações espaciais e geométricas da arte minimalista. De especial destaque está a seleção de pequenas esculturas de latão incluídas em O Lado Feminino do Minimalismo na Thaddaeus Ropac, que tocam não apenas preocupações formalistas, mas sugerem questões metafísicas como introspecção e o eu sombra.

Magdalena Wiecek - Volátil I, 1970. Latão. 65 x 30 x 54 cm (25,59 x 11,81 x 21,26 pol). Cortesia do Espólio de Magdalena Więcek e Galerie Thaddaeus Ropac, Londres · Paris · Salzburgo © Espólio de Magdalena Więcek

Lolo Soldevilla

Quase completamente desconhecida fora de sua Cuba natal, Loló Soldevilla foi uma das integrantes-chave de um pequeno coletivo vanguardista de artistas Concretos que atuou em Havana na metade do século XX. Ela faleceu em 1971, aos 70 anos, deixando um maravilhoso conjunto de relevos, pinturas e desenhos que expressam de forma lúdica preocupações espaciais e geométricas. Seu trabalho era particularmente voltado para fins construtivos, em vez de puramente plásticos. Incluí-la nesta conversa sobre Minimalismo é algo que amplia tanto para ela quanto para o movimento.

Lolo Soldevilla - Composição, 1954. Estruturas xilográficas sobre madeira. 45,7 x 94 cm (18 x 37 pol). © Espólio de Lolo Soldevilla Foto: Charles Duprat

Ana Sacerdote

Para mim, a artista argentina Ana Sacerdote, de 95 anos, é a revelação mais gratificante em O Lado Feminino do Minimalismo. Uma pintura e um filme de Sacerdote estão incluídos na mostra. O filme, feito na década de 1960, é uma simples animação de formas geométricas coloridas. Ele se relaciona de forma sublime com a pintura, que ela criou quase uma década antes. Seu trabalho conversa perfeitamente com a estética minimalista, ao mesmo tempo em que reivindica espaço nos mundos da Arte Cinética, Arte Computacional, Vídeo Arte e Arte Neo-Concreta.

Verena Loewensberg - Ohne Titel, 1953. Óleo sobre tela. 85 x 65 cm (33,46 x 25,59 pol). Cortesia Fundação Verena Loewensberg e Galerie Thaddaeus Ropac, Londres · Paris · Salzburgo © Fundação Verena Loewensberg Foto: Charles Duprat

Verena Loewensberg

A artista suíça Verena Loewensberg foi outra revelação para mim nesta exposição. Suas composições silenciosas e coloridas podem ser facilmente colocadas na linhagem de ícones minimalistas como Agnes Martin, mas também são vivas e vibrantes o suficiente para oferecer uma ponte estética intrigante que conecta artistas da Bauhaus como Mondrian e Albers com movimentos como Pop Art e Abstração Pós-Pintura.

Verena Loewensberg - Ohne Titel, 1963. Óleo sobre tela. 61 x 61 cm (24,02 x 24,02 pol). Cortesia Fundação Verena Loewensberg e Galerie Thaddaeus Ropac, Londres · Paris · Salzburgo © Fundação Verena Loewensberg Foto: Charles Duprat

Shizuko Yoshikawa

A artista nascida no Japão Shizuko Yoshikawa compartilha muito em comum com Verena Loewensberg em termos de cor e composição, mas levou seu trabalho a direções sutilmente únicas, especialmente em seus relevos. Baseada em grades simples, ela criou superfícies dimensionais que envolvem luz e sombra para transformar uma paleta monocromática em campos aparentemente luminosos e ilusórios. Incluídos junto com os relevos em O Lado Feminino do Minimalismo estão vários estudos geométricos que oferecem uma visão da intensa pesquisa que Yoshikawa fez sobre geometria e relações de cor.

Shizuko Yoshikawa - farbschatten 89/ 3x4, 1979—1980. Laca e acrílico sobre poliéster. 75 x 100 cm (29,53 x 39,37 pol). Cortesia Fundação Shizuko Yoshikawa e Joseph Müller-Brockmann e Galerie Thaddaeus Ropac, Londres · Paris · Salzburgo © Fundação Shizuko Yoshikawa e Joseph Müller-Brockmann Foto: Charles Duprat

Rosemarie Castoro

A artista americana Rosemarie Castoro é talvez a inclusão mais controversa em O Lado Feminino do Minimalismo. Castoro disse certa vez: “Eu não sou minimalista. Eu sou uma Maximus.” Suas preocupações eram em grande parte conceituais, em vez de formais, e seu trabalho se estendeu por vários campos, incluindo desenho, escultura e instalação. O que poderia ser considerado minimalista em seu trabalho é sua linguagem visual geral, que centrava paletas monocromáticas, composições lineares e, às vezes, formas geométricas. No entanto, com a mesma frequência, ela mergulhava em um mundo assombroso e estranho de formas orgânicas evocativas da natureza e do corpo humano. Diferente de alguns dos outros estiramentos teóricos nesta exposição, chamar Castoro de minimalista parece, na verdade, tirar algo do que ela estava tentando fazer. Ainda assim, há algo essencialmente redutivo, ou dedutivo talvez, na poesia que transparece em toda sua obra, então, se redução e dedução estão no cerne da estética minimalista, Castoro pertence.

Rosemarie Castoro - Sept 68, 1968. Grafite sobre papel. Motivo 33,66 x 38,1 cm (13,25 x 15 pol) Papel 66,04 x 48,9 cm (26 x 19,25 pol) Moldura 65,41 x 69,85 x 4,45 cm (25,75 x 27,5 x 1,75 pol). © Espólio de Rosemarie Castoro. Cortesia Anke Kempkes Art Advisory Foto: Charles Duprat

Imagem em destaque: Lolo Soldevilla - Sem título, 1954. Técnica mista sobre madeira. 46 x 72,1 cm (18,125 x 28,375 pol). © Espólio de Lolo Soldevilla
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio