O Que Há? Edição de Outono de 2015

Um calendário trimestral de os melhores eventos de arte abstrata ao redor do mundo. 

Niele Toroni no Musée d’Art Moderne Paris

24 de setembro a 10 de janeiro de 2016
Le Musée d’Art Moderne, 11 Avenue du Président Wilson, 75116 Paris, França

Uma exposição exibindo as obras do artista suíço pioneiro Niele Toroni (1937) está chegando ao Musée d’Art Moderne de Paris, oferecendo um vislumbre fascinante de sua contribuição única para a arte abstrata. Esta coleção incluirá 10 grandes telas e murais (incluindo Le Cabinet de Peinture (1989) e Volare (2001)) juntamente com uma seleção das telas mais recentes do artista, recém-saídas de seu ateliê. E central para a exposição estará a Imprints with a n°50 paint brush at regular intervals of 30cm (Empreintes de pinceau n°50 àintervalles réguliers de 30 cm), demonstrando sua técnica característica de aplicar um grande pincel plano de 50mm diretamente nas paredes da galeria em intervalos sistemáticos de 30cm para criar uma sequência aparentemente interminável de pinceladas precisas.

Aplaudido por seu uso inovador de superfícies variadas e não convencionais (aplicando suas impressões em tudo, desde uma tela de cera até uma página de jornal), Toroni estará exibindo seu método único in situ ao longo da exposição, talvez como uma referência ao início de sua carreira, quando instalou suas criações diante do público no Salon de la Jeune Peinture em 1967.
Veja mais sobre a exposição (em francês) aqui.

Niele Toroni - Impressões de pincel n° 50 repetidas em intervalos regulares de 30 cm. Tinta glicerofitalica sobre papel Canson. Paris, museu de arte moderna. © Niele Toroni. Reprodução museu de fotografia moderna / parisiense.

Alberto Burri - "O Trauma da Pintura"

9 de outubro de 2015 - 6 de janeiro de 2016
Museu Guggenheim, 1071 5th Ave, Nova York, NY 10128, Estados Unidos

O Museu Guggenheim, em Nova York, está realizando uma grande retrospectiva do trabalho do artista italiano Alberto Burri (1915-1955), explorando a sutileza e a complexidade de seu trabalho baseado em processos e sua influência pioneira no surgimento do realismo material pós-guerra. Conhecido por seu uso de materiais humildes e cotidianos, esta exposição incluirá sua renomada série Sacchi (sacos), além de revelar algumas de suas peças menos conhecidas, desde seus Catrami (piche) e Legni (madeiras) até seus Ferri (ferros) e Muffe (moldes).

A exposição tentará lançar luz sobre a progressão criativa do artista italiano, mergulhando em sua abordagem simultaneamente destrutiva e reconstrutiva da tradição pictórica ocidental. Ao experimentar com materiais incomuns, Burri borrifou as linhas entre pintura e escultura e abriu caminho para uma nova marca de abstração do pós-guerra. Sendo a primeira vitrine de seu trabalho nos Estados Unidos em mais de 35 anos, esta exposição realmente é uma que não deve ser perdida.
Leia mais sobre a exposição aqui.

Alberto Burri - Nero Catrame. © 2015 The Solomon R. Guggenheim Foundation (SRGF)

Piet Mondrian - “A Linha”

4 de setembro - 6 de dezembro
Berliner Festpiele-Martin-Gropius-Bau, Niederkirchnerstraße 7, 10963 Berlim, Alemanha

O Gemeentemuseum Den Haag, em colaboração com o museu Martin-Gropius-Bau, em Berlim, exibe o trabalho de Piet Mondrian (1872-1944), amplamente considerado um dos fundadores da pintura abstrata. Seus retângulos icônicos e blocos coloridos cercados por grades pretas em forma de labirinto tornaram-se símbolos reconhecidos do modernismo clássico.

Esta exposição apresenta cerca de 50 pinturas e desenhos, traçando o desenvolvimento de Mondrian de um adepto da tradição impressionista a um dos pais fundadores da arte abstrata. Estarão em exibição algumas de suas obras do início do século XX, capturando um ponto de virada em sua carreira artística, à medida que ele começou a experimentar com cor e espaço e explorar as relações entre linhas sobrepostas para criar suas composições em forma de treliça, que levam seu nome. No entanto, não termina aí, com grande parte de seu trabalho posterior (produzido durante seu tempo em Nova York) também sendo exibido, marcando seu movimento gradual do monocromático para uma paleta iluminada e, de certa forma, musical.

Saiba mais sobre esta exposição aqui.

Pôster da exposição “Piet Mondrian - A Linha”. Imagem: Piet Mondrian, Komposition in Oval mit Farbflächen 2. © Imagem: Gemeentemuseum Den Haag, Países Baixos. Design do pôster: Ta-Trung

Cy Twombly na Galeria Gagosian

10 de outubro - 12 de dezembro
Gagosian Gallery, 20 Grosvenor Hill, Londres, W1K 3QD, Inglaterra

O mais novo membro da rede Gagosian, que será inaugurado em Grosvenor Hill, Londres, está montando sua primeira exposição, exibindo as pinturas, esculturas e desenhos de Cy Twombly (1928-2011), um artista com fortes laços com a Gagosian, tendo já inaugurado várias de suas galerias europeias. A exposição incluirá grandes pinturas Bacchus ainda não vistas, juntamente com empréstimos da Fundação Cy Twombly e outras coleções.

Emergindo da cena artística de Nova York no início dos anos 1950, a abordagem idiossincrática de Twombly à pintura e escultura o destacou dos movimentos predominantes do século XX, como a Pop Art e o Impressionismo Abstrato, e o capacitou a traçar seu próprio caminho criativo, extraindo de uma ampla variedade de inspirações, que vão desde a mitologia antiga até a paisagem e tradições do Mediterrâneo. Esta exposição explora a desmontagem lúdica e reformulação do artista de imagens naturais e iconográficas, uma ousada reinterpretação da abstração moderna.

Leia mais sobre este evento aqui.

Cy Twombly - Sem Título, 2006. Bronze, 44 x 24 x 14 polegadas (111,8 x 61 x 35,6 cm), edição de 6.© Cy Twombly Foundation, Foto: Mike Bruce

Vasudeo Santu Gaitonde - "Pintura como Processo, Pintura como Vida"

3 de outubro de 2015 a 10 de janeiro de 2016
Coleção Peggy Guggenheim, Dorsoduro, 701-704, 30123 Veneza, Itália

O Peggy Guggenheim, em Veneza, está lançando a primeira retrospectiva celebrando o trabalho do pintor indiano Vasudeo Santu Gaitonde (1924-2001). A exposição explora a contribuição pioneira do artista para o desenvolvimento da arte moderna indiana nos centros artísticos da Índia, Mumbai e Nova Délhi. Inclui 45 pinturas e desenhos importantes, (alguns dos quais nunca foram exibidos publicamente), emprestados de galerias e coleções particulares de toda a Ásia, Europa e Estados Unidos, destacando o apelo global de suas obras e seu papel influente no crescente apelo da arte abstrata.

Nascido em Nagpur, Índia, em 1924, Gaitonde esteve brevemente afiliado ao movimento de vanguarda, embora rapidamente tenha forjado seu próprio estilo individual, experimentando com cor, linha, forma e textura, além de incorporar simbolismo e caligrafia em suas obras. Apesar de seu trabalho frequentemente ser comparado a movimentos europeus como Art Informel e Expressionismo Abstrato, o trabalho de Gaitonde foi amplamente definido pela variada paisagem indiana que formou seu lar e sua inspiração.

Leia mais sobre esta exposição aqui.

Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.