O Que Há? Edição de Outono de 2015

Um calendário trimestral dos melhores eventos de arte abstrata ao redor do mundo.

Niele Toroni no Musée d’Art Moderne Paris

24 de setembro a 10 de janeiro de 2016
Le Musée d’Art Moderne, 11 Avenue du Président Wilson, 75116 Paris, França

Uma exposição que apresenta as obras do pioneiro artista suíço Niele Toroni (1937) está chegando ao Musée d’Art Moderne de Paris, oferecendo um olhar fascinante sobre sua contribuição única para a arte abstrata. Esta coleção incluirá 10 grandes telas e murais (incluindo Le Cabinet de Peinture (1989) e Volare (2001)), junto com uma seleção das telas mais recentes do artista, diretamente de seu ateliê. E o centro da exposição será o eponímico Imprints with a n°50 paint brush at regular intervals of 30cm (Empreintes de pinceau n°50 à intervalles réguliers de 30 cm), demonstrando sua técnica característica de aplicar um grande pincel plano de 50mm diretamente nas paredes da galeria em intervalos sistemáticos de 30cm para criar uma sequência aparentemente interminável de pinceladas precisas.

Aclamado pelo uso inovador de superfícies variadas e não convencionais (aplicando suas impressões em qualquer coisa, desde uma tela encerada até uma página de jornal), Toroni apresentará seu método único in loco durante toda a exposição, talvez como uma homenagem ao início de sua carreira, quando instalou suas criações diante do público no Salon de la Jeune Peinture em 1967.
Veja mais sobre a exposição (em francês) aqui.

Niele Toroni - Impressões de pincel n° 50 repetidas em intervalos regulares de 30 cm. Tinta gliceroftálica sobre papel Canson. Paris, museu de arte moderna. © Niele Toroni. Reprodução museu de arte moderna / fotografia parisiense

Alberto Burri - “O Trauma da Pintura”

9 de outubro de 2015 a 6 de janeiro de 2016
The Guggenheim Museum, 1071 5th Ave, Nova York, NY 10128, Estados Unidos

O Museu Guggenheim, em Nova York, está promovendo uma grande retrospectiva da obra do artista italiano Alberto Burri (1915-1955), explorando a sutileza e a complexidade de seu trabalho baseado no processo e sua influência pioneira no surgimento do realismo material do pós-guerra. Conhecido pelo uso de materiais humildes e cotidianos, esta exposição incluirá sua renomada série Sacchi (sacos), além de revelar algumas de suas peças menos conhecidas, desde seus Catrami (betumes) e Legni (madeiras) até seus Ferri (ferros) e Muffe (bolores).

A exposição tentará lançar luz sobre a progressão criativa do artista italiano, mergulhando em sua abordagem simultaneamente destrutiva e reconstrutiva da tradição pictórica ocidental. Ao experimentar materiais incomuns, Burri borrava as fronteiras entre pintura e escultura e abriu caminho para uma nova forma de abstração pós-guerra. Como a primeira mostra de seu trabalho nos Estados Unidos em mais de 35 anos, esta exposição é realmente imperdível.
Leia mais sobre a exposição aqui.

Alberto Burri - Nero Catrame. © 2015 The Solomon R. Guggenheim Foundation (SRGF)

Piet Mondrian - “A Linha”

4 de setembro a 6 de dezembro
Berliner Festpiele-Martin-Gropius-Bau, Niederkirchnerstraße 7, 10963 Berlim, Alemanha

O Gemeentemuseum Den Haag, em colaboração com o museu Martin-Gropius-Bau, Berlim, exibe a obra de Piet Mondrian (1872-1944), amplamente reconhecido como um dos fundadores da pintura abstrata. Seus icônicos retângulos e blocos coloridos, enquadrados em grades negras semelhantes a labirintos, tornaram-se símbolos reconhecidos do modernismo clássico.

Esta exposição apresenta cerca de 50 pinturas e desenhos, traçando o desenvolvimento de Mondrian desde um seguidor da tradição impressionista até um dos pais fundadores da arte abstrata. Estarão em exibição algumas de suas obras do início do século XX, capturando um ponto de virada em sua carreira artística, quando começou a experimentar com cor e espaço e explorar as relações entre linhas sobrepostas para criar suas composições em forma de treliça. No entanto, não termina aí, com grande parte de seu trabalho posterior (produzido durante seu tempo em Nova York) também sendo mostrado, marcando seu movimento gradual do monocromático para uma paleta mais clara e um tanto musical.

Mais sobre esta exposição aqui.

Cartaz da exposição “Piet Mondrian - A Linha”. Imagem: Piet Mondrian, Komposition in Oval mit Farbflächen 2. © Imagem: Gemeentemuseum Den Haag, Países Baixos. Design do cartaz: Ta-Trung

Cy Twombly na Galeria Gagosian

10 de outubro a 12 de dezembro
Galeria Gagosian, 20 Grosvenor Hill, Londres, W1K 3QD, Inglaterra

O mais novo membro da rede Gagosian, inaugurado em Grosvenor Hill, Londres, está promovendo sua primeira exposição, exibindo pinturas, esculturas e desenhos de Cy Twombly (1928-2011), um artista com fortes vínculos com a Gagosian, tendo já inaugurado várias de suas galerias europeias. Incluirá grandes pinturas Bacchus ainda não vistas, além de empréstimos da Fundação Cy Twombly e outras coleções.

Emergindo da cena artística de Nova York no início dos anos 1950, a abordagem idiossincrática de Twombly à pintura e escultura o distinguiu dos movimentos predominantes do século XX, como a Pop Art e o Impressionismo Abstrato, permitindo-lhe traçar seu próprio caminho criativo, inspirando-se em uma ampla variedade de fontes, desde a mitologia antiga até a paisagem e tradições mediterrâneas. Esta exposição explora a desconstrução lúdica e reformulação de imagens naturais e iconográficas pelo artista, uma ousada reinvenção da abstração moderna.

Leia mais sobre este evento aqui.

Cy Twombly - Untitled, 2006. Bronze, 44 x 24 x 14 polegadas (111,8 x 61 x 35,6 cm), edição de 6. © Fundação Cy Twombly, Foto: Mike Bruce

Vasudeo Santu Gaitonde - “Pintura como Processo, Pintura como Vida”

3 de outubro de 2015 a 10 de janeiro de 2016
Coleção Peggy Guggenheim, Dorsoduro, 701-704, 30123 Veneza, Itália

A Peggy Guggenheim, em Veneza, está lançando a primeira retrospectiva celebrando a obra do pintor indiano Vasudeo Santu Gaitonde (1924-2001). A exposição explora a contribuição pioneira do artista para o desenvolvimento da arte moderna indiana nos centros artísticos da Índia, Mumbai e Nova Délhi. Incluirá 45 pinturas e desenhos principais (alguns dos quais nunca antes exibidos ao público), emprestados de galerias e coleções particulares de toda a Ásia, Europa e Estados Unidos, destacando o apelo global de suas obras e seu papel influente no crescente interesse pela arte abstrata.

Nascido em Nagpur, Índia, em 1924, Gaitonde teve breve ligação com o movimento vanguardista, embora tenha rapidamente criado seu próprio estilo individual, experimentando com cor, linha, forma e textura, além de incorporar simbolismo e caligrafia em suas obras. Apesar de seu trabalho ser frequentemente comparado a movimentos europeus como Art Informel e Expressionismo Abstrato, a obra de Gaitonde foi amplamente definida pela variada paisagem indiana que formou seu lar e sua inspiração.

Leia mais sobre esta exposição aqui.

Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos