Emoção Silenciosa: Agnes Martin no Tate Modern

Agnes Martin (1912-2004) foi uma artista americana e pioneira da pintura abstrata, mais conhecida por suas pinturas biomórficas em cores suaves e linhas de lápis sutis. Apesar de nunca ter realmente buscado os holofotes (ela deixou Nova York e se mudou para o Novo México em 1967 em busca de silêncio e solidão), todos os olhos estão agora em suas criações minimalistas, já que o Tate Modern está realizando uma grande exposição retrospectiva de seu trabalho até 11 de outubro de 2015.

Socialite Solitária

Nascida em Macklin, Canadá, em 1912, Agnes Martin mudou-se para os Estados Unidos em 1931, tornando-se cidadã americana em 1940. Ela estudou na Western Washington University College of Education e no Teachers College, Columbia University, onde desenvolveu um interesse pelo pensamento budista zen, que passou a influenciar muito seu trabalho, pois acreditava que "Sem a consciência da beleza, inocência e felicidade, não se pode fazer obras de arte." Ela se mudou para Nova York em 1957, tendo sido descoberta pela artista e galerista Betty Parsons, e rapidamente se tornou parte da empolgante cena artística de Nova York, misturando-se com figuras como Sol LeWitt, Ann Truitt, Donald Judd e Ad Reinhardt, que se tornaria um grande amigo e mentor. Com o apoio de seus colegas, Martin conseguiu realizar suas primeiras exposições individuais na Betty Parsons Gallery no final da década de 1950 e começou a receber aclamação da crítica. No entanto, após a morte de Reinhardt em 1967, ela deixou Nova York para viajar pela América do Norte, eventualmente se estabelecendo no Novo México um ano depois, onde continuou a explorar o budismo e a meditação na busca pela verdadeira solidão. Ela não pintou por sete anos, retirando-se totalmente da cena social artística e focando em sua escrita. Foi em 1973 que ela pegou seu pincel novamente.

Agnes Martin - Manhã, 1965. Tinta acrílica e grafite sobre tela. Suporte: 182,6 × 181,9 cm, moldura: 184 × 183,2 × 4,3 cm. Coleção Tate. © Espólio de Agnes Martin / DACS, 2020

Busca pela Perfeição

Sua profunda convicção no poder da arte de incitar emoção e aproveitar a expressão está entrelaçada no próprio tecido de suas telas suaves, que atuam como experimentos lúdicos na busca pela perfeição. A exposição do Tate é a primeira retrospectiva do trabalho de Martin desde 1994 e propõe um olhar sobre toda a extensão de sua obra. Ela varia desde sua análise inicial de formas variadas, como seu O Jardim de 1958, uma colagem de fileiras de objetos encontrados colados em uma tela de fundo, até suas telas de grade e listradas eponímicas feitas de folha de ouro (Amizade,& 1963) ou lavadas em aquarela (como em uma obra azul sem título composta de aquarela, tinta e guache, 1965). A retrospectiva oferecerá uma oportunidade para os espectadores experimentarem o poder de suas obras visionárias em um casamento perfeito de minimalismo discreto e potência emotiva, com a própria Martin declarando que “A arte é a representação concreta de nossos sentimentos mais sutis.”

Desde sua morte em 2004, o trabalho de Martin continuou a ter apelo global, influenciando o trabalho de artistas de várias disciplinas, desde pintores e fotógrafos até designers de moda e escritores. Como uma verdadeira amante da arte, o trabalho de Martin é imperdível para todos os devotos que pensam da mesma forma.

Imagem em destaque: Agnes Martin - Happy Holiday, 1999. Tinta acrílica e grafite sobre tela. Suporte: 152,5 × 152,5 × 4 cm, moldura: 154,5 × 154,5 × 5 cm. Coleção Tate. © espólio de Agnes Martin
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.