Emoção Silenciosa: Agnes Martin no Tate Modern

Agnes Martin (1912-2004) foi uma artista americana e pioneira da pintura abstrata, mais conhecida por suas pinturas biomórficas em cores suaves e linhas delicadas de lápis. Apesar de nunca ter buscado realmente os holofotes (ela deixou Nova York e mudou-se para o Novo México em 1967 em busca de silêncio e solidão), todos os olhares agora estão voltados para suas criações minimalistas, já que a Tate Modern está realizando uma grande exposição retrospectiva de seu trabalho até 11 de outubro de 2015.

Socialite Solitária

Nascida em Macklin, Canadá, em 1912, Agnes Martin mudou-se para os Estados Unidos em 1931, tornando-se cidadã americana em 1940. Ela estudou na Western Washington University College of Education e no Teachers College da Universidade Columbia, onde desenvolveu interesse pelo pensamento budista zen, que viria a influenciar profundamente seu trabalho, pois acreditava que “Sem consciência da beleza, inocência e felicidade, não se pode criar obras de arte.” Mudou-se para Nova York em 1957 após ser descoberta pela artista e galerista Betty Parsons, e rapidamente se integrou à vibrante cena artística nova-iorquina, convivendo com nomes como Sol LeWitt, Ann Truitt, Donald Judd e Ad Reinhardt, que se tornaria um grande amigo e mentor. Com o apoio de seus pares, Martin conseguiu realizar suas primeiras exposições individuais na Galeria Betty Parsons no final dos anos 1950 e começou a receber reconhecimento crítico. No entanto, após a morte de Reinhardt em 1967, ela deixou Nova York para viajar pela América do Norte, estabelecendo-se finalmente no Novo México um ano depois, onde continuou a explorar o budismo e a meditação em busca da verdadeira solidão. Ela não pintou por sete anos, retirando-se completamente da cena artística social e concentrando-se em sua escrita. Foi somente em 1973 que voltou a pegar o pincel.

Agnes Martin - Morning, 1965. Tinta acrílica e grafite sobre tela. Suporte: 182,6 × 181,9 cm, moldura: 184 × 183,2 × 4,3 cm. Coleção Tate. © Espólio de Agnes Martin / DACS, 2020

Busca pela Perfeição

Sua profunda convicção no poder da arte para despertar emoções e canalizar a expressão está entrelaçada na própria essência de suas telas suaves, que funcionam como experimentos lúdicos na busca pela perfeição. A exposição da Tate é a primeira retrospectiva do trabalho de Martin desde 1994 e propõe um olhar sobre toda a extensão de sua obra. Vai desde sua análise inicial de formas variadas, como seu The Garden de 1958, uma colagem de fileiras de objetos encontrados colados sobre uma tela de fundo, até suas telas eponímicas de grades e listras feitas com folha de ouro (Friendship,& 1963) ou lavadas em aquarela (como em uma obra azul sem título composta por aquarela, tinta e guache, 1965). A retrospectiva oferecerá ao público a oportunidade de experimentar o poder de suas obras visionárias em uma perfeita união de minimalismo discreto e potência emotiva, com a própria Martin declarando que “A arte é a representação concreta de nossos sentimentos mais sutis.”

Desde sua morte em 2004, o trabalho de Martin continua a ter apelo global, influenciando artistas de diversas áreas, desde pintores e fotógrafos até estilistas e escritores. Como uma verdadeira amante da arte, a obra de Martin é imperdível para todos os devotos de espírito semelhante.

Imagem em destaque: Agnes Martin - Happy Holiday, 1999. Tinta acrílica e grafite sobre tela. Suporte: 152,5 × 152,5 × 4 cm, moldura: 154,5 × 154,5 × 5 cm. Coleção Tate. © espólio de Agnes Martin
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos