Cor e Forma em Pinturas Abstratas em Aquarela

Quando um pintor abstrato tem uma ideia, certas escolhas devem ser feitas antes que ela possa se manifestar como uma pintura. A principal delas é que tipo de tinta usar. Cada meio possui qualidades únicas que afetam as interpretações conceituais. (Veja Especificidade do Meio.) Se a ideia é sobre impermanência ou eterealidade, pinturas abstratas em aquarela talvez comuniquem esses conceitos de forma mais eficaz. Embora, em alguns aspectos, os atributos das aquarelas sejam mais limitados do que, por exemplo, os óleos, em outros aspectos elas oferecem um mundo ampliado de luminosidade e luz.

Como as Pinturas Abstratas em Aquarela se Expressam

Toda obra de arte é uma expressão, e toda expressão diz algo. Mesmo gemidos incoerentes comunicam emoção. A linguagem verbal é simplesmente uma coleção dessas expressões às quais um grupo atribuiu um significado comum. Pintores abstratos comunicam por meio de expressões estéticas, especificamente aquelas às quais nenhum significado comum é atribuído. Eles se expressam por meio de elementos como linha, pincelada, cor, textura, forma e contorno. O que essas expressões significam depende do pintor e do espectador.

Os atributos únicos das aquarelas restringem ainda mais essa linguagem estética, permitindo que os pintores se concentrem principalmente na cor, pincelada e forma. As aquarelas não possuem a textura das tintas a óleo, a planicidade e opacidade dos acrílicos, nem a especificidade da tinta e do grafite. Sua natureza ambivalente e transparente cria perfis de cor únicos para o meio. E quando aplicadas em uma superfície porosa, as aquarelas migram, desafiando a noção de linha, habitando o espaço como forma orgânica, por mais amorfa que seja.

Peter Soriano - L.I.C. (Orange), 2015. Tinta spray, lápis, tinta, aquarela. 45,5 x 140 cm.

Decodificando a Cor

Ao observar uma pintura abstrata, a cor é frequentemente o aspecto mais poderoso da experiência. Pintores do Campo de Cor, fauvistas e orfistas acreditam fortemente que cores específicas se realçam quando colocadas lado a lado, criando uma sensação de movimento e vibração dentro da imagem. Essa sensação de cores complementares bem definidas é muito mais difícil de alcançar ao trabalhar com aquarelas.

A forma como as pinturas abstratas em aquarela utilizam a cor está frequentemente menos relacionada ao potencial vibracional de cores complementares ou contrastantes, e mais às qualidades como translucidez e luz. As aquarelas não possuem os tipos de ligantes encontrados em meios como óleos e acrílicos, permitindo que as aquarelas se misturem com camadas subsequentes e se tornem mais translúcidas quando diluídas com água. O resultado é que as aquarelas se entrelaçam, adotando uma qualidade etérea, comunicando facilmente uma sensação de impermanência e fluxo.

Peter Soriano - Niagara Falls, 2014. Tinta spray, lápis, tinta, aquarela em papel. 22,1 x 84,1 cm

Decodificando a Forma

Embora pinturas abstratas não dependam de formas reconhecíveis, elas ainda apresentam espaços nos quais forma e não-forma interagem. Espaços delimitados por linhas e preenchidos com cor tornam-se definidos como forma ou objeto, dando aos espectadores a sensação de que algo definido ocupa um determinado espaço.

Devido à tendência das aquarelas de se espalharem nas bordas, as formas criadas com esse meio tendem a ser mais amorfas e menos definidas. Essa qualidade confere às formas em aquarela a sensação de que estão evoluindo e não fixas. Enquanto uma pintura abstrata a óleo pode conter linhas de bordas duras e formas bem definidas, uma aquarela abstrata pode oferecer formas que parecem desaparecer ou se fundir com a não-forma, contendo menos certeza e mais caráter e significado ambíguos.

Sarah Hinckley - Brilho do Meu Dia, 2012. 61 x 45 cm.

Misturando Meios

O artista abstrato Peter Soriano usa aquarelas de uma forma que parece informada por suas múltiplas influências culturais e geográficas. Nascido nas Filipinas, ele se identifica como artista franco-americano. Soriano é inspirado pelas paisagens visuais de vários lugares e seu trabalho recorre a múltiplos meios para encontrar sua expressão completa. Soriano usa tinta spray, tinta e grafite, e tende a dobrar a superfície do papel enquanto trabalha, conferindo à obra final uma dimensionalidade escultórica. E as aquarelas desempenham um papel fundamental entre seus meios escolhidos.

No trabalho de Soriano, as pinceladas em aquarela coexistem no espaço junto com tinta, grafite e dobras, oferecendo-nos a chance de apreciar plenamente as propriedades comunicativas únicas da aquarela em comparação com outros meios.

Em sua pintura “Niagara Falls,” o uso misto de meios por Soriano oferece uma multiplicidade de expressões estéticas. A presença em camadas de formas em aquarela que se transformam se mistura com grades e formas de grafite colorido de bordas duras. Múltiplas influências, múltiplas mensagens e múltiplas camadas estão em jogo, evocando algo distintamente contemporâneo, algo que flui naturalmente da experiência pessoal de Soriano.

Sarah Hinckley - Começa Com Apenas um Pequeno Olhar (1), 2007. Aquarela sobre Fabriano, 45 x 33 cm.

Pureza Singular

As pinturas abstratas em aquarela de Sarah Hinckley comunicam nuances e intuição. Para alcançar a expressão de tais sensibilidades, Hinckley abraça plenamente as qualidades ambíguas das aquarelas. Suas pinceladas no papel se expandem organicamente para fora. Suas formas em camadas se fundem umas nas outras, oferecendo vislumbres transparentes das camadas inferiores, conferindo à sua obra uma sensação fantasmagórica de transitoriedade.

Em sua obra “Começa Com Apenas um Pequeno Olhar (1),” Hinckley demonstra seu domínio do meio aquarela, oferecendo aos espectadores lugares seguros nos quais linhas do horizonte definem o espaço, enquanto povoam esses lugares com expressões mais desafiadoras na forma de formas e contornos de cor que se transformam e mudam.

Essas “expressões mais desafiadoras” no trabalho de Hinckley, e as formas em camadas e mutantes no trabalho de Soriano, juntos falam da habilidade única das aquarelas de comunicar o desconhecido. Sua translucidez, luminosidade e bordas mutantes falam de transcendência, impermanência e esperança. Elas falam daquela parte de nós que está insegura, mas animada com o que pode vir a seguir.

Imagem em destaque: Peter Soriano - Berlin, 2015. Tinta spray, lápis, tinta, aquarela. 20 x 58 cm.