Como Pintar Arte Abstrata? Torne-se um Mestre.

Antes de começarmos, vamos apenas garantir que todos estão no lugar certo. Este é um guia mestre sobre como pintar arte abstrata. Vamos pular o básico, como técnicas de pincel, teoria das cores, como esticar a tela, o que são linhas e como desenhá-las, e pintar a figura humana/natureza morta/paisagem/animal/cena de gênero. Também não abordaremos questões como quem sou eu, por que estou aqui, por que fazer arte, por que fazer qualquer coisa, etc. Além disso, você provavelmente já deve ter algum entendimento básico de história da arte, digamos, desde pinturas rupestres até o presente. Muito bem. Se todos estamos confortáveis em seguir em frente, vamos começar!

Como Pintar Arte Abstrata – Um Guia em 8 Passos

Passo Um: Seja Talentoso

Isso pode desapontar alguns de vocês. É uma falácia comum que a arte abstrata é feita por artistas que não sabem desenhar, não têm formação acadêmica ou que são apenas espásticos. É verdade que muitas pessoas sem treinamento e sem talento se envolvem em comportamentos que resultam na aplicação de tinta em superfícies de maneiras que resultam em imagens não reconhecíveis. Mas, embora possamos chamar isso de quase qualquer outra coisa, como passar o tempo, hobby, usar coisas na garagem ou desestressar, o que não chamamos é "pintura de arte abstrata."

Ser um artista abstrato é como ser um advogado ou o Primeiro-Ministro. É uma profissão. Requer treinamento. Você tem que trabalhar nisso em tempo integral e ser dedicado. Abstrato não significa amador. Considere o artista canadense de arte abstrata geométrica John Monteith. Ele obteve seu BA no Ontario College of Art and Design em 1997. Depois de quase uma década trabalhando, expondo e publicando, ele voltou para a escola, obtendo seu MFA na Parsons em Nova York em 2008. Desde então, ele completou residências na Alemanha e na Suíça e passou um tempo lecionando e expondo ao redor do mundo. Para ter sucesso como pintor abstrato, você precisa de uma combinação de educação, foco, persistência e habilidade; em outras palavras, talento.

John Monteith - Tableau #3, 2014. 47.2 x 35.4 in

Passo Dois: Seja Intencional

Isso também pode ser uma decepção, mas sim, até mesmo pinturas abstratas têm origem em uma ideia. É muito mais divertido e fashion imaginar artistas abstratos como criaturas místicas que canalizam forças cósmicas que nem eles mesmos entendem, e que seu processo incompreensível os leva, como zumbis, até a tela onde poderes imprevistos fluem através deles sem seu controle, e que as pinturas resultantes estão abertas a interpretações tão selvagens que qualquer e toda interpretação atribuída a elas é potencialmente válida.

Mas até mesmo um breve olhar para a história da arte abstrata demonstra que o oposto é verdadeiro. Abstracionistas iniciais como Wassily Kandinsky e Pablo Picasso foram guiados por um propósito. Com dedicação científica, eles desconstruíram a pintura, isolando elementos como cor, linha, forma, textura, luminosidade, gesto, superfície e pincelada. Com intenção, buscaram maneiras de usar esses componentes para expressar algo universal, da mesma forma que compositores usam elementos como tom, ritmo, métrica e tonalidade para expressar universalidades abstratas através da música. Mesmo pintores abstratos místicos como Hilma Klint e abstracionistas surrealistas como Joan Miró começaram com conceitos e produziram obras informadas por ideias.

Richard Caldicott - Untitled #109, 1999. 13.8 x 10.6 in

Passo Três: Seja Relevante

É comum que artistas hoje em dia vão diretamente do ensino médio para a universidade, diretamente da universidade para a pós-graduação, e diretamente da pós-graduação para uma prática profissional. Que tipo de arte é feita por um jovem de 25 anos que nunca trabalhou em um emprego de tempo integral, nunca foi totalmente responsável por pagar contas, nunca manteve um lar, gerenciou funcionários, ou, de modo geral, teve que navegar pelas várias intricadas e debilitantes complexidades envolvidas na luta moderna do ser humano pela sobrevivência?

Para ser um profissional, ter intenção no seu trabalho e ser relevante, você deve aprender sobre os outros humanos. Veja o mundo. Viaje. Leia. Aprenda a cozinhar. Vá a um comício. Defenda algo. Mude de ideia e defenda algo diferente. Aprenda como é a vida para os outros 7 bilhões de pessoas no planeta que podem encontrar sua arte. Em seu currículo profissional, a pintora abstrata holandesa José Heerkens lista passeios educacionais por quase uma dúzia de países em quatro continentes. Essas viagens informam diretamente seu senso de identidade e seu vocabulário visual, resultando em um trabalho que parece camadas, moderno e global. Entenda, a arte abstrata não precisa ser "sobre algo", mas deve ser feita por alguém que é.

Jessica Snow - Six Color Theorum, 2013. 48 x 48 in

Passo Quatro: Tenha uma Opinião

Se você quer ser um artista abstrato profissional, eventualmente terá que mostrar seu trabalho a alguém. Os espectadores farão perguntas como: "Esta imagem é simbólica de algo mais, ou se refere apenas a si mesma?" ou, "Esta pintura foi criada através da obfuscação intencional de objetos reconhecíveis, ou foi o resultado de gestos intuitivos e não representacionais?" ou, "Por que vermelho? Por que não azul?" etc.

Como um artista profissional, você deve reivindicar o que faz. Seja confiante e sincero. Não há substituto para a clareza intelectual. Você não precisa explicar seu trabalho, ou dizer o que significa ou sobre o que é. Mas recusar-se a explicar sua intenção, devolver perguntas ao espectador ou não dizer nada é apenas egoísta, e deixa para os outros definirem seu trabalho.

Jeremy Annear - Morning Space, 2008. 47,2 x 63 in

Passo Cinco: Esteja no Controle

Quando o trabalho de Jackson Pollock foi criticado como caótico, a resposta de Pollock foi: "Não é caos, droga." A arte não é acidental. Atos não intencionais são chamados de erros. Cada marca que acaba na superfície de uma pintura abstrata resulta das ações e escolhas do pintor. Mesmo que um pintor escolha colocar uma pintura do lado de fora na chuva, as marcas de água resultantes surgem como resultado de uma escolha.

E se o pintor não estiver satisfeito com uma marca, o pintor pode apagá-la, cobri-la, alterá-la ou destruir a pintura. Isso é chamado de edição. Você trabalha, edita, trabalha mais um pouco. Por que se esconder atrás da mentira de acidentes em seu trabalho? Abstração não é caos. Assuma cada marca em cada pintura. Se algo acontecer no trabalho que você não havia planejado conscientemente, enfrente isso. Confronte o evento não planejado e decida se vai mantê-lo ou não. O que quer que você decida, e o que quer que o trabalho se torne, será por escolha.

Greet Helsen - O.T, 2014. 27.6 x 39.4 in

Sexto passo: esteja aberto

Talvez este passo pareça contra-intuitivo, dado que os últimos cinco passos enfatizaram a importância de ser intencional, conceitual e controlado. Não estamos dizendo para esquecer tudo isso. Estamos apenas dizendo para se abrir. Conecte-se com seu subconsciente. Em algum lugar dentro de sua psique há algo universal a cada membro da raça humana. Deixe suas emoções guiarem seu corpo. Pinte de forma visceral. Coloque seus sentimentos na tela. Mesmo que o que você pinte seja intuitivo, primal, não planejado e livre, você ainda está fazendo escolhas. Você ainda edita. E você ainda decide quando a pintura está completa.

Ashlynn Browning - Stacked, 2014. 43,7 x 39, 8 in

Sétimo Passo: Seja Puro

Faça uma xícara de chá. Olhe na xícara e diga em voz alta: “Isto é chá.” Agora, despeje um pouco de suco de laranja no chá. Olhe na xícara novamente e pergunte a si mesmo: “O que é isso?” Artistas contemporâneos têm acesso a toda a história da arte. Eles são livres para explorar qualquer estilo e qualquer meio, e para misturar estilos e meios a fim de encontrar sua voz única e cumprir sua visão conceitual. Mas quando os estilos são misturados, com o que ficamos?

Se você pinta um monocromático abstrato, mas depois cola uma colagem de estrelas da TV realidade sobre ele, ainda é abstrato? Contém elementos de abstração, mas é o mesmo? A maioria de nós concordaria que se você pintar uma imagem de uma margarida sobre o topo de uma pintura de Campo de Cor de Rothko, é como despejar suco de laranja no seu chá. Você acaba dizendo: "O que é isso?" Significa algo chamar uma pintura de abstrata. Para manter esse significado, a pureza é fundamental.

Mark Rothko - Four Days in Red, 1958. Oil on canvas. Overall: 101 13/16 × 116 3/8in. (258.6 × 295.6 cm). Whitney Museum of American Art Collection, New York. Purchase, with funds from the Friends of the Whitney Museum of American Art, Mr. and Mrs. Eugene M. Schwartz, Mrs. Samuel A. Seaver and Charles Simon. © Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Artists Rights Society (ARS), New York

Passo Oito: Seja Novo

Recentemente, ouvimos um pintor descrever o trabalho de outro pintor como "pinturas representacionais de pinturas abstratas." Além do humor da afirmação, isso levantou o ponto de que somos beneficiários de mais de um século de arte abstrata, e os grandes pintores abstratos do século 20 realizaram tanto! Para alcançar o nível daqueles grandes artistas que vieram antes, os pintores abstratos de hoje devem encontrar maneiras de criar obras que sejam novas.

Sim, todo pintor deve confrontar a necessidade de, de alguma forma, ocupar o espaço vazio da superfície. E de todas as exigências que fizemos aos pintores abstratos até agora, o desafio adicional de ocupar esse espaço vazio com algo completamente novo pode parecer o mais assustador. Mas é essa capacidade de expressar algo fresco e único que é mais vital para o futuro da abstração.

Se você seguir os outros sete passos; ou seja, se você for talentoso, intencional, relevante, tiver uma opinião, permanecer no controle, manter-se aberto e se esforçar para ser puro; você não poderá ser nada além de honesto e verdadeiro consigo mesmo. E a autoexpressão honesta não pode deixar de levar a algo que é exclusivamente seu e, por definição, novo.

Imagem em Destaque: Willem de Kooning - Abstração, 1949 - 1950. Óleo e oleoresina sobre papelão. 41 x 49 cm. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. © The Willem de Kooning Foundation, New York /VEGAP.
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park