Como Pintar Arte Abstrata? Torne-se um Mestre.

Antes de começarmos, vamos garantir que todos estejam no lugar certo. Este é um guia mestre sobre como pintar arte abstrata. Vamos pular o básico, como técnicas de pincel, teoria das cores, como esticar a tela, o que são linhas e como desenhá-las, e pintar a figura humana/natureza morta/paisagem/animal/cena de gênero. Também não abordaremos questões como quem sou eu, por que estou aqui, por que fazer arte, por que fazer qualquer coisa, etc. Além disso, você provavelmente já deve ter algum entendimento básico de história da arte, digamos, desde as pinturas rupestres até o presente. Certo então. Se todos estiverem confortáveis para continuar, vamos começar!

Como Pintar Arte Abstrata – Um Guia em 8 Passos

Passo Um: Seja Talentoso

Isso pode desapontar alguns de vocês. É um equívoco comum pensar que arte abstrata é feita por artistas que não sabem desenhar, não têm formação acadêmica ou que são apenas descontrolados. É verdade que muitas pessoas sem treinamento e sem talento se envolvem em comportamentos que resultam em tinta aplicada em superfícies de maneiras que geram imagens irreconhecíveis. Mas, embora possamos chamar isso de quase qualquer outra coisa, como passar o tempo, hobby, usar materiais que estão na garagem ou desabafar, o que não chamamos é “pintar arte abstrata.”

Ser um artista abstrato é como ser advogado ou Primeiro-Ministro. É uma profissão. Requer treinamento. Você tem que se dedicar em tempo integral e ser comprometido. Abstrato não significa amador. Considere o artista abstrato geométrico canadense John Monteith. Ele obteve seu bacharelado no Ontario College of Art and Design em 1997. Depois de quase uma década trabalhando, expondo e publicando, voltou à escola, obtendo seu mestrado em Belas Artes na Parsons em Nova York em 2008. Desde então, completou residências na Alemanha e Suíça e passou tempo ministrando palestras e expondo ao redor do mundo. Para ter sucesso como pintor abstrato, você precisa de uma combinação de educação, foco, perseverança e habilidade; em outras palavras, talento.

John Monteith - Tableau #3, 2014. 120 x 90 cm

Passo Dois: Seja Intencional

Isso também pode ser uma decepção, mas sim, até mesmo pinturas abstratas começam com uma ideia. É muito mais divertido e na moda imaginar os artistas abstratos como criaturas místicas que canalizam forças cósmicas que nem eles entendem, e que seu processo incompreensível os leva como zumbis até a tela onde poderes imprevistos fluem através deles sem controle, e que as pinturas resultantes são abertas a interpretações tão selvagens que todos os significados atribuídos a elas são potencialmente válidos.

Mas até mesmo um breve olhar para a história da arte abstrata demonstra que o oposto é verdadeiro. Abstracionistas iniciais como Wassily Kandinsky e Pablo Picasso eram guiados por um propósito. Com dedicação científica, eles desconstruíram a pintura, isolando elementos como cor, linha, forma, textura, luminosidade, gesto, superfície e pincelada. Com intenção, buscaram maneiras de usar esses componentes para expressar algo universal, assim como compositores usam elementos como tom, ritmo, compasso e tonalidade para expressar universalidades abstratas através da música. Até mesmo pintores abstratos místicos como Hilma Klint e abstracionistas surrealistas como Joan Miró começaram com conceitos e fizeram obras informadas por ideias.

Richard Caldicott - Untitled #109, 1999. 35 x 27 cm

Passo Três: Seja Relevante

É comum que artistas hoje em dia passem diretamente do ensino médio para a universidade, da universidade para a pós-graduação, e da pós-graduação para a prática profissional. Que tipo de arte é feita por alguém de 25 anos que nunca trabalhou em tempo integral, nunca foi totalmente responsável por pagar contas, nunca manteve uma casa, gerenciou funcionários ou, em geral, teve que lidar com as várias dificuldades envolvidas na luta moderna pela sobrevivência?

Para ser um profissional, ter intenção no seu trabalho e ser relevante, você deve aprender sobre os outros seres humanos. Veja o mundo. Viaje. Leia. Aprenda a cozinhar. Vá a uma manifestação. Defenda algo. Mude de ideia e defenda outra coisa. Aprenda como é a vida para os outros 7 bilhões de pessoas no planeta que podem encontrar sua arte. No currículo profissional da pintora abstrata holandesa José Heerkens, constam viagens educacionais por quase uma dúzia de países em quatro continentes. Essas viagens informam diretamente seu senso de identidade e seu vocabulário visual, resultando em obras que parecem complexas, modernas e globais. Entenda, a arte abstrata não precisa ser “sobre algo”, mas precisa ser feita por alguém que seja.

Jessica Snow - Six Color Theorum, 2013. 122 x 122 cm

Passo Quatro: Tenha uma Opinião

Se você quer ser um artista abstrato profissional, eventualmente terá que mostrar seu trabalho a alguém. Os espectadores farão perguntas como: “Esta imagem é simbólica de algo mais, ou apenas se refere a si mesma?” ou “Esta pintura foi criada por meio da obstrução intencional de objetos reconhecíveis, ou foi resultado de gestos intuitivos e não representacionais?” ou “Por que vermelho? Por que não azul?” etc.

Como artista profissional, você deve defender o que cria. Seja confiante e sincero. Não há substituto para a clareza intelectual. Você não precisa explicar seu trabalho, dizer o que ele significa ou sobre o que é. Mas recusar-se a explicar sua intenção, devolver as perguntas ao espectador ou não dizer nada é apenas egoísmo, e deixa para os outros definirem sua obra.

Jeremy Annear - Morning Space, 2008. 120 x 160 cm

Passo Cinco: Tenha Controle

Quando o trabalho de Jackson Pollock foi criticado como caótico, a resposta de Pollock foi: “Não é caos, maldição.” Arte não é acidental. Atos não intencionais são chamados de erros. Cada marca que aparece na superfície de uma pintura abstrata resulta das ações e escolhas do pintor. Mesmo se o pintor escolher deixar a pintura do lado de fora na chuva, as marcas de água resultantes são fruto de uma escolha.

E se o pintor não gostar de uma marca, pode apagá-la, cobri-la, alterá-la ou destruir a pintura. Isso se chama editar. Você trabalha, edita, trabalha mais um pouco. Por que se esconder atrás da mentira dos acidentes no seu trabalho? Abstração não é caos. Assuma cada marca em cada pintura. Se algo acontecer na obra que você não planejou conscientemente, enfrente isso. Confronte o evento não planejado e decida se o mantém ou não. Seja qual for sua decisão, e seja o que a obra se tornar, será por escolha.

Greet Helsen - O.T, 2014. 70 x 100 cm

Passo Seis: Seja Aberto

Talvez este passo pareça contraditório, dado que os cinco passos anteriores enfatizaram a importância de ser intencional, conceitual e controlado. Não estamos dizendo para esquecer tudo isso. Estamos apenas dizendo para se abrir. Conecte-se com seu subconsciente. Em algum lugar dentro da sua psique há algo universal para todo ser humano. Deixe suas emoções guiarem seu corpo. Pinte visceralmente. Coloque seus sentimentos na tela. Mesmo que o que você pinte seja intuitivo, primal, não planejado e livre, você ainda está fazendo escolhas. Você ainda edita. E ainda decide quando a pintura está completa.

Ashlynn Browning - Stacked, 2014. 111 x 101 cm

Passo Sete: Seja Puro

Faça uma xícara de chá para si mesmo. Olhe para a xícara e diga em voz alta: “Isto é chá.” Agora, despeje um pouco de suco de laranja no chá. Olhe para a xícara novamente e pergunte a si mesmo: “O que é isto?” Artistas contemporâneos têm acesso a toda a história da arte. São livres para explorar qualquer estilo e qualquer meio, e para misturar estilos e meios para encontrar sua voz única e realizar sua visão conceitual. Mas quando os estilos se misturam, o que sobra?

Se você pinta um monocromático abstrato, mas depois cola uma colagem de estrelas de reality show por cima, ainda é abstrato? Contém elementos de abstração, mas é o mesmo? A maioria de nós concordaria que se você pinta uma margarida sobre uma pintura do Campo de Cor de Rothko, é como despejar suco de laranja no seu chá. Você acaba dizendo: “O que é isto?” Chamar uma pintura de abstrata significa algo. Para manter esse significado, a pureza é fundamental.

Mark Rothko - Four Days in Red, 1958. Óleo sobre tela. Medidas: 258,6 × 295,6 cm. Coleção do Museu Whitney de Arte Americana, Nova York. Compra com fundos dos Amigos do Museu Whitney de Arte Americana, Sr. e Sra. Eugene M. Schwartz, Sra. Samuel A. Seaver e Charles Simon. © Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Artists Rights Society (ARS), Nova York

Passo Oito: Seja Novo

Recentemente ouvimos um pintor descrever o trabalho de outro pintor como “pinturas representacionais de pinturas abstratas.” Além do humor da afirmação, isso trouxe à tona o ponto de que somos beneficiários de mais de um século de arte abstrata, e os grandes pintores abstratos do século XX realizaram tanto! Para alcançar o nível desses grandes artistas que vieram antes, os pintores abstratos de hoje devem encontrar maneiras de criar obras que sejam novas.

Sim, todo pintor deve enfrentar a necessidade de ocupar de alguma forma o espaço vazio da superfície. E de todas as exigências que fizemos aos pintores abstratos até agora, o desafio adicional de ocupar esse espaço vazio com algo totalmente novo pode parecer o mais assustador. Mas é essa capacidade de expressar algo fresco e único que é mais vital para o futuro da abstração.

Se você seguir os outros sete passos; ou seja, se for talentoso, intencional, relevante, tiver uma opinião, permanecer no controle, ficar aberto e se esforçar para ser puro; não poderá ser nada além de honesto e verdadeiro consigo mesmo. E a autoexpressão honesta não pode deixar de levar a algo exclusivamente seu e, por definição, novo.

Imagem em destaque: Willem de Kooning - Abstraction, 1949 - 1950. Óleo e oleorresina sobre papelão. 41 x 49 cm. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madri. © The Willem de Kooning Foundation, Nova York /VEGAP.
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio