A Influência Abrangente das Importantes Pinturas Abstratas Modernas

Moderno é complicado. Se eu digo que quero um apartamento moderno, quero dizer um adequado ao estilo de vida atual: um que seja conectado, ecológico, aberto e cheio de luz. Se eu digo que amo pinturas abstratas modernas, refiro-me às feitas antes da Segunda Guerra Mundial. No mundo da arte, moderno refere-se ao Modernismo, um movimento do início do século XX que focava na novidade. As pinturas abstratas modernas desafiaram e transformaram o léxico visual da humanidade. Os conceitos e imagens explorados por muitas pinturas abstratas modernas icônicas continuam relevantes hoje.

Pinturas Abstratas Modernas que Ainda nos Influenciam Hoje

Kasimir Malevich foi o fundador de um movimento de arte moderna chamado Suprematismo. A crença fundamental dos suprematistas era que os sentimentos do artista eram de extrema importância. Eles focavam em composições simples que utilizavam uma gama limitada de cores para apresentar a declaração emocional mais direta possível. A obra seminal de Malevich desse período é chamada “Quadrado Negro”. Sobre suas intenções, o artista disse certa vez, “Para o suprematista, os fenômenos visuais do mundo objetivo são, em si mesmos, sem sentido; o que importa é o sentimento”.

O Suprematismo continua sendo uma influência profunda para artistas abstratos contemporâneos. À medida que o mundo se torna cada vez mais complicado e tecnologicamente avançado, a busca por priorizar o sentimento humano por meio de visuais simplificados é mais relevante do que nunca. O trabalho da pintora abstrata americana Elizabeth Gourlay explora um vocabulário simplificado de formas e utiliza uma paleta contemporânea. Sua obra lembra as ideias suprematistas, ao mesmo tempo em que adiciona camadas interpretativas por meio do uso de sobreposição e linha.

Elizabeth Gourlay - Linha Quebrada Azul , 2014, Grafite e guache sobre pergaminho

Cor e Forma

O movimento Orfista foi uma tendência da arte moderna que focava nos elementos de cores vibrantes e formas geométricas. A artista Sonia Delaunay cofundou o movimento com seu marido Robert, também pintor abstrato. O trabalho de Sonia focava no impacto visual e emocional criado pelas várias cores quando apresentadas próximas umas das outras em uma superfície. Embora Sonia tenha focado em formas geométricas, ela comentou famosamente que as formas eram irrelevantes. Disse Sonia, “…formas geométricas não caracterizam nossa arte…as cores podem ser afetadas igualmente por formas complexas, como flores…apenas o manuseio dessas seria um pouco mais delicado.”

Jessica Snow é uma artista abstrata americana contemporânea que trabalha com temas e conceitos informados pelo pensamento de Delaunay. Snow trabalha intuitivamente para criar formas orgânicas e gestuais, combinando-as com cores vibrantes e equilibrando-as com tons neutros de cinza. Suas telas transmitem uma sensação de equilíbrio sem esforço e alcançam a harmonia vibracional buscada pelos orfistas quase um século atrás.

Jessica Snow -Refração na Linha de Visão , 2015, Óleo sobre tela

Uma Janela para a Cidade

O marido de Sonia Delaunay, Robert, também foi fortemente influenciado pelo poder emotivo da cor. Ele também se inspirou na arquitetura urbana, especialmente encantado pela presença geométrica moderna e marcante da Torre Eiffel. Robert Delaunay combinou sua teoria orfista da cor com uma busca experimental para capturar a geometria arquitetônica da paisagem urbana em evolução. Suas pinturas de “janelas” são icônicas em seu trabalho nesse campo.

John Monteith é um artista abstrato canadense contemporâneo cujo trabalho também é informado pela interação entre cor e a arquitetura geométrica da paisagem urbana. Seu trabalho tem sido descrito como reminiscente de “espaço tridimensional colapsado”. As obras de Monteith constroem a superfície em uma aparente multiplicidade de camadas, criando sensações de vibração e harmonia não apenas entre as cores da superfície, mas também entre as camadas inferiores.

John Monteith -“Sequência 3 “9 Track”, 2014, Cera e pigmento sobre filme para desenho

Elementos Básicos

Um dos conceitos mais influentes da era da Arte Moderna foi a ideia de simplificação. Ao reduzir a pintura à sua linguagem mais básica, os artistas esperavam chegar a algo universal para a humanidade e para a natureza. O pintor holandês Piet Mondrian trabalhou obsessivamente com a ideia de simplificação estética, fundando o movimento artístico conhecido como DeStijl, que buscava reduzir a pintura à sua linguagem abstrata mais básica. Mondrian encontrou essa linguagem básica no uso de linhas e retângulos. Suas composições icônicas de retângulos e linhas influenciaram a arte, arquitetura, moda e design, e continuam relevantes hoje.

O conceito DeStijl de simplificação elemental nunca perdeu força desde sua introdução. Foi o princípio orientador do Minimalismo e continua sendo uma influência profunda para artistas abstratos contemporâneos. A artista holandesa contemporânea José Heerkens trabalha com confiança no campo do espaço dimensional linear. Suas telas exploram a interação entre cor e neutralidade, espaço linear horizontal e vertical, e as tensões e harmonias criadas quando a cor habita suas grades esqueléticas.

José Heerkens - L7. Cores Escritas, 2010, Óleo sobre linho

O Moderno Contemporâneo

Embora a Modernidade na arte possa tecnicamente ser algo do passado, podemos ver que os conceitos poderosos introduzidos pelos artistas modernos do início do século XX continuam relevantes e influentes hoje. Enquanto buscam uma linguagem visual contemporânea para expressar nossas ansiedades, nossas harmonias, nossas perguntas e nossas apreensões, nossos artistas abstratos contemporâneos felizmente encontram inspiração e orientação conceitual nas vozes modernas icônicas do passado.

Imagem em destaque: Piet Mondrian, tableau III, composição em oval, 1914 (Museu Stedelijk Amsterdam), imagem usada apenas para fins ilustrativos.