
A Influência Abrangente das Importantes Pinturas Abstratas Modernas
Moderno é complicado. Se eu digo que quero um apartamento moderno, quero dizer um que se adeque ao estilo de vida de hoje: um que seja conectado, sustentável, aberto e iluminado. Se eu digo que amo pinturas abstratas modernas, quero dizer aquelas pintadas antes da Segunda Guerra Mundial. No mundo da arte, moderno refere-se ao Modernismo, um movimento no início do século 20 que se concentrou na novidade. Pinturas abstratas modernas desafiaram e transformaram o léxico visual da humanidade. Os conceitos e imagens explorados por muitas pinturas abstratas modernas icônicas continuam a ser relevantes hoje.
Pinturas Abstratas Modernas que Ainda Nos Influenciam Hoje
Kasimir Malevich foi o fundador de um movimento de arte moderna chamado Suprematismo. A crença fundamental dos Suprematistas era que os sentimentos do artista eram de extrema importância. Eles se concentraram em pinturas com composições simples que utilizavam uma gama limitada de cores para apresentar a declaração emocional mais direta possível. A obra seminal de Malevich desse período é chamada "Quadrado Negro". Sobre suas intenções, o artista uma vez disse, "Para o Suprematista, os fenômenos visuais do mundo objetivo são, em si mesmos, sem significado; a coisa significativa é o sentimento".
O Suprematismo continua a ser uma influência profunda sobre os artistas abstratos contemporâneos. À medida que o mundo se torna cada vez mais complicado e tecnologicamente avançado, a busca por priorizar o sentimento humano por meio de visuais simplificados é mais relevante do que nunca. O trabalho da pintora abstrata americana Elizabeth Gourlay explora um vocabulário simplificado de formas e se baseia em uma paleta contemporânea. Seu trabalho é reminiscente das ideias suprematistas, enquanto adiciona camadas interpretativas por meio do uso de sobreposição e linha.
Elizabeth Gourlay - Broken Line Blue, 2014, Grafite e guache sobre velino
Cor e Forma
O movimento Orfista foi uma tendência da arte moderna que se concentrou nos elementos de cores ousadas e formas geométricas. A artista Sonia Delaunay co-fundou o movimento com seu marido Robert, que também era um pintor abstrato. O trabalho de Sonia se concentrou no impacto visual e emocional criado por várias cores quando apresentadas próximas umas das outras em uma superfície. Embora Sonia tenha se concentrado em formas geométricas, ela comentou famosamente que as formas eram irrelevantes. Disse Sonia: "...as formas geométricas não caracterizam nossa arte...as cores também podem ser afetadas por formas complexas, como flores...apenas o manuseio dessas seria um pouco mais delicado."
Jessica Snow é uma artista abstrata contemporânea americana que trabalha com temas e conceitos informados pelo pensamento de Delaunay. Snow trabalha de forma intuitiva para criar formas orgânicas e gestuais, combinando as formas com cores ousadas e equilibrando-as com tons neutros de cinza. Suas telas transmitem uma sensação de equilíbrio sem esforço e alcançam a harmonia vibracional buscada pelos Orfistas há quase um século.
Jessica Snow -Refração na Linha de Visão , 2015, Óleo sobre tela
Uma Janela para a Cidade
O marido de Sonia Delaunay, Robert, também foi fortemente influenciado pelo poder emotivo da cor. Ele também se inspirou na arquitetura urbana, especialmente se apaixonando pela presença geométrica moderna e impressionante da Torre Eiffel. Robert Delaunay combinou sua teoria das cores Orfistas com uma busca experimental para capturar a geometria arquitetônica da paisagem urbana em evolução. Suas pinturas de "janelas" são icônicas de seu trabalho nesse campo.
John Monteith é um artista abstrato canadense contemporâneo cuja obra também é informada pela interação de cores e pela arquitetura geométrica da paisagem urbana. Seu trabalho foi descrito como reminiscente de "espaço tridimensional colapsado." As obras de Monteith se constroem em direção à superfície em uma aparente multidão de camadas, criando sensações de vibração e harmonia não apenas entre as cores da superfície, mas também entre as camadas inferiores.
John Monteith -“9 Faixas” Sequência 3, 2014, Cera e pigmento em filme de desenho
Elementos básicos
Um dos conceitos mais influentes da era da Arte Moderna foi a ideia de simplificação. Ao reduzir a pintura à sua linguagem mais básica, os artistas esperavam chegar a algo universal para a humanidade e para a natureza. O pintor holandês Piet Mondrian trabalhou obsessivamente com a ideia de simplificação estética, fundando o movimento artístico conhecido como DeStijl, que buscava reduzir a pintura à sua linguagem abstrata mais básica. Mondrian encontrou essa linguagem mais básica no uso de linhas e retângulos. Suas composições icônicas de retângulos e linhas influenciaram a arte, a arquitetura, a moda e o design, e continuam a ser relevantes hoje.
O conceito DeStijl de simplificação elemental nunca diminuiu desde que foi introduzido pela primeira vez. Foi o princípio orientador do Minimalismo e continua a ser uma influência profunda sobre os artistas abstratos contemporâneos. A artista holandesa contemporânea José Heerkens trabalha com confiança no reino do espaço dimensional linear. Suas telas exploram a interação entre cor e neutralidade, espaço linear horizontal e vertical, e as tensões e harmonias criadas quando a cor habita suas grades esqueléticas.
José Heerkens - L7. Written Colours, 2010, Oil on linen
O Moderno Contemporâneo
Embora a Modernidade na arte possa tecnicamente ser uma coisa do passado, podemos ver que os poderosos conceitos introduzidos pelos artistas Modernos do início do século 20 continuam a ser relevantes e influentes hoje. Enquanto eles buscam uma linguagem visual contemporânea com a qual expressar nossas ansiedades, nossas harmonias, nossas perguntas e nossas apreensões, nossos artistas abstratos contemporâneos felizmente estão encontrando inspiração e orientação conceitual nas vozes icônicas Modernas do passado.
Imagem em Destaque: Josef Albers - Homenagem ao Quadrado, 48 × 48 pol. (121,9 × 121,9 cm), © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque, imagem utilizada apenas para fins ilustrativos.