Quando Piero Manzoni Fez Arte Abstrata com Achromes
Em 14 de fevereiro de 2019, a Hauser & Wirth Los Angeles abrirá uma exposição focada nos “Achromes” de Piero Manzoni. Intitulada Piero Manzoni: Materiais de Seu Tempo, e curada por Rosalia Pasqualino di Marineo, diretora da Fundação Piero Manzoni em Milão, a exposição apresenta uma rara oportunidade para o público dos EUA se deparar com um corpo lendário de arte conceitual. Iniciados em 1957, os Achromes foram instrumentais em exaltar a vanguarda italiana durante o chamado “milagre econômico italiano”, um período de reconstrução após a Segunda Guerra Mundial, quando a vida cotidiana e os padrões de vida dos italianos mudaram mais rápida e dramaticamente do que nunca. Foi uma época em que milhões de migrantes econômicos fluíram do campo para as cidades, causando mudanças irreversíveis na arquitetura, no fluxo de tráfego, nos hábitos de alimentação e bebida, e, claro, nas artes e na cultura. Nascido em 1933, Manzoni se destacou como artista em meio a esse tempo. Seu mundo fragmentado foi marcado por trauma, incerteza e um medo sempre presente da guerra nuclear. Sua primeira exposição, realizada em 1956, consistiu em pinturas figurativas assombrosas de objetos do dia a dia reduzidos a sombras, contra fundos de brilhos radioativos e flamejantes. No entanto, tudo sobre seu método mudou em 1957, quando uma exposição de pinturas monocromáticas azuis de Yves Klein chegou a Milão. Manzoni viu a exposição como um chamado às armas. Ele abandonou sua busca pela imagem pintada, dedicando-se em vez disso a uma busca pelo que poderia ser considerado arte verdadeira, ou arte que incorporasse a originalidade e a atemporalidade da natureza. Seus Achromes foram um primeiro passo em direção a algo completamente original. Eles levaram Manzoni ao desenvolvimento de todos os outros corpos de trabalho que criou e o colocaram em um caminho para se tornar um dos artistas mais influentes do século XX.
A Superfície Incolor
Manzoni vinha criando e exibindo obras de arte brancas sólidas – o que agora chamamos de sua série "Achrome" – por dois anos antes de finalmente chegar ao nome "Superfici Acrome", ou Superfícies Incolores, em 1959. Há ironia no nome. Cientistas consideram a ausência de cor como escuridão, não brancura, uma vez que a cor requer luz para ser percebida, e o preto absorve toda a luz. As primeiras chamadas Superfícies Incolores que Manzoni fez foram criadas simplesmente cobrindo folhas de tela com gesso branco, um pigmento branco calcário normalmente usado por pintores para preparar uma superfície para pintura. Ao simplesmente aplicar gesso em uma tela e chamá-la de finalizada, Manzoni superou Yves Klein, que havia alcançado muito ao reduzir a pintura a um único tom, mas ainda deixava espaço para simplificação.
Piero Manzoni - Achrome, 1961. Fibra sintética. 42 x 33 cm / 16 1/2 x 13 in. Museu de Arte Contemporânea de Herning (HEART). Foto: Søren Krogh. © Fondazione Piero Manzoni, Milão
Mesmo após eliminar completamente a cor, no entanto, Manzoni descobriu que a marca de sua mão ainda era visível na obra, uma vez que ele havia aplicado o gesso na superfície. Ele ansiava por algo irreproduzível, verdadeiramente original, o que significava que ele tinha que se retirar da obra e deixar a natureza se expressar livre de sua interferência. Para seus próximos Achromes, ele despejou caulim líquido, uma substância branca semelhante a argila, sobre folhas de tela crua e então deixou o peso do meio manipular a superfície à vontade. Com o tempo, o meio fez com que a superfície se dobrasse e se deformasse de maneiras semelhantes ao leito de um rio desgastado pela água ou às cristas varridas pelo vento de um deserto arenoso. Mas mesmo essa intervenção parecia excessiva para Manzoni. Em sua busca por um Achrome que escondesse completamente a evidência de sua presença, ele cobriu pães com caulim, revestiu folhas de Poliestireno com tinta fosforescente e costurou seções de tela branca juntas em uma grade. Seus esforços mais bem-sucedidos foram talvez os Achromes que utilizaram materiais que já eram brancos, como algodão, fibra de vidro e pele de coelho. Para esses, ele simplesmente organizou composições e então deixou o material falar por si mesmo.
Piero Manzoni - Achrome, 1961. Algodão quadrado e cloreto de cobalto. 56,2 x 47,2 cm / 22 1/8 x 18 5/8 in. Museu de Arte Contemporânea de Herning (HEART). Foto: Søren Krogh. © Fondazione Piero Manzoni, Milão
Verdadeiramente Verdadeiro
O que Manzoni esperava alcançar com seus “Superfici Acrome” era algo que era verdadeiramente verdadeiro: a expressão artística da tautologia – algo tão original que continua expressando sua verdade inerente de forma redundante para sempre, independentemente de como alguém reaja a isso. A gravidade é tautológica, assim como a passagem do tempo. É inegável, autêntica e completamente única. Alguns artistas acham que a criação de arte tautológica é um objetivo fútil e impossível. Eles acreditam que, assim que uma ideia humana se manifesta no mundo físico, ela revela sua artificialidade, tornando-se uma paródia da natureza e da verdade, em vez de um representante dela. No entanto, Manzoni não era tão cínico. Ele acreditava que era possível criar obras de arte inimitáveis e, além de seus Achromes, ele se esforçou para alcançar esse objetivo com vários outros corpos de trabalho.
Piero Manzoni - Achrome, c. 1960. Algodão. 31 x 25 cm / 12 1/4 x 9 7/8 in. Cortesia da Fondazione Piero Manzoni, Milão e Hauser & Wirth. Foto: Genevieve Hanson. © Fondazione Piero Manzoni, Milão
Em uma série chamada “Fiato d'Artista” (Sopro de um Artista), ele vendeu balões que poderiam ser inflados pelo comprador ou inflados pelo artista, com o preço aumentando de acordo no segundo caso. O ar preso dentro de cada balão era irreproduzível, e o tamanho e a forma exatos de cada balão eram únicos. O melhor de tudo é que essas obras desvaneciam com o tempo, eventualmente liberando sua preciosa mercadoria através de um processo natural de autodestruição. Em outra série chamada “Consumo de Arte pelo Público Devorador de Arte”, Manzoni imprimiu sua própria impressão digital em ovos que ele então convidou os espectadores a consumir com ele. Para suas “Sculture viventi” (Esculturas Vivas), ele recrutou seres humanos para permitir que ele assinasse seus corpos. E no caso de sua série mais infame, “Merda d’Artista” (Merda de Artista), Manzoni secou e embalou 90 latas de seu próprio excremento e as vendeu pelo preço atual do ouro. Talvez a mais próxima que Manzoni tenha chegado de alcançar seu objetivo de inimitabilidade, no entanto, tenha sido quando ele criou o “Socle du Monde” (Pedestal do Mundo), um pedestal de cabeça para baixo colocado em um campo na Dinamarca. Ao apresentar o mundo inteiro como uma obra de arte, esta peça sugere que somente aceitando a autoridade final da natureza um artista pode realmente expressar sua verdade.
Piero Manzoni Materiais de Seu Tempo estará em exibição na Hauser & Wirth Los Angeles de 14 de fevereiro a 7 de abril de 2019.
Imagem em destaque: Piero Manzoni - Achrome, 1961. Palha, pó reflexivo e caulim, base de madeira queimada. 68,3 x 45,8 x 44,5 cm / 26 7/8 x 18 x 17 1/2 pol. Museu de Arte Contemporânea de Herning (HEART). Foto: Søren Krogh. © Fondazione Piero Manzoni, Milão.
Por Phillip Park
