Arte Abstrata Amarela à Venda para Iluminar Sua Casa!

Enquanto aplicava vigorosamente o amarelo - em Yellow-Red-Blue ou The Yellow Canvas, entre outros - Kandinsky afirmava que o amarelo atormenta o homem, impõe-se a ele como uma restrição, invadindo com uma espécie de brutalidade insuportável. De fato, o amarelo permite que uma infinidade de significados, interpretações e emoções coexistam e esse atributo único fascinou particularmente os primeiros Expressionistas Abstratos. O amarelo radiante na Yellow Woman de de Kooning ofusca abruptamente os olhos, acentuando o brilho total da obra, assim como o amarelo brilhante nas Yellow Islands de Pollock. Mas, o ocre amarelo das colinas da Califórnia, que lembra sua juventude, foi essencial na obra de Robert Motherwell. Desde Little Spanish Prison, onde faixas verticais amarelas à mão livre denotam esperança, até Yellow Chord, onde um campo de amarelo contrasta de forma gritante com formas pretas ousadas, o amarelo torna-se a cor assinatura de Motherwell que dominou sua prolífica produção. À medida que o amarelo continua a inspirar e provocar artistas de hoje, nossa seleção semanal deve ajudá-lo a escolher sua própria joia amarela e adicioná-la à sua coleção!

Anya Spielman - Quince

Spielman’s abordagem física intensa revela uma arte expressionista desenfreada que expõe sua natureza impulsiva. Esta pequena obra a óleo sobre papel revela uma superfície luminosa e sensual, saturada com camadas brilhantes e foscas de amarelo e branco que estão maravilhosamente sobrepostas. As linhas pretas imprudentes referem-se distantes a marmelos, criando uma estrutura subjacente que desconstrói e produz um vocabulário submerso de trabalho. Quince explora a quietude e a estrutura em um equilíbrio tênue que atrai e excita o espectador. Spielman é uma pintora abstrata americana. Seu trabalho explora a constelação de forças e formas binárias. Ela vive e trabalha na área de Los Angeles.

Anya Spielman - Quince, 2015. Óleo sobre papel. 17,8 x 17,8 cm.

Dana Gordon - Linha para Estrutura 8

A Linha para Estrutura 8 é parte da série inicial de Gordon criada em 1977, na qual ele examina minuciosamente como as marcas se desenvolvem em linhas, formas e imagens. Este acrílico sobre papel indiano feito à mão oscila entre linearidade e um aglomerado de marcas e formas, enquanto sua paleta reduzida com amarelo contido permite que ele se concentre nas qualidades das linhas e marcas. Focando em componentes básicos, ele mergulha fundo na natureza humana e em seus segredos mais ocultos. Gordon é um pintor abstrato americano e artista multimídia cuja obra exuberante tem explorado diretamente, por décadas, o potencial da marcação e da linha para criar cor, forma e espaço carregados de significado. Ele vive e trabalha na cidade de Nova York.

Dana Gordon - Linha para Estrutura 8, 1977. Acrílico sobre papel indiano feito à mão. 61 x 76,2 cm.

Janise Yntema - Amarelo Limão

Este trabalho faz parte da série A Temperatura da Luz, onde Yntema sobrepõe cera pigmentada translúcida para alcançar a extraordinária vivacidade da cor. Lemon Yellow é seu esforço meticuloso para condensar a sensação de perceber limões como memórias de objetos observados que habitam seu espaço reflexivo pessoal. Lá, ela permite que a cor e a luz interajam e explorem a subjetividade e o próprio assunto. Yntema é uma pintora abstrata americana que trabalha com a antiga técnica de cera encaústica, uma combinação de cera de abelha, resina e pigmentos. Ela está atualmente vivendo e trabalhando em Bruxelas, Bélgica.

Janise Yntema - Amarelo Limão, 2015. Cera de abelha, resina e pigmento sobre papel arquivístico montado em placa arquivística com passe-partout. 41 x 61 cm.

Mel Prest - Finja que é Ontem

Esta hipnotizante acrílica sobre painel faz parte da série Em Louvor ao Tempo Planetário, inspirada por um eclipse de lua de sangue que transformou a superfície da lua em um orbe opaco de vermelho tijolo. Baseando-se na discussão sobre a diferença entre a estética tradicional e moderna Em Louvor às Sombras, ela contempla como uma mudança cósmica gradual afeta suas atividades habituais. Prest passou meses construindo a camada amarela e esperando pelo trabalho de linha -- ela continuou assim que seu processo criativo começou a ressoar com pulsações cósmicas sublimes. Prest é uma artista abstrata americana cujas pinturas intrincadas e em camadas mobilizam cor, linha e perspectiva para ativar fenômenos perceptuais cinéticos. Ela vive e trabalha em San Francisco, CA.

Mel Prest -Finja que é Ontem, 2015. Acrílico sobre painel. 35,6 x 27,9 x 5 cm.

Matthew Langley - 4CD

Parte da série mais informal Painting A Day, 4CD é uma investigação visual de como escala, pincelada e superfície interagem enquanto Langley aplica sua abordagem distinta de construir/extender e reduzir/minimizar a superfície pintada. Ele emprega camadas semi-transparentes de tinta amarela que resultam em uma peça visceral e angustiante que destaca a complexidade e a natureza ambígua da pintura. Sua abordagem em aberto provoca contemplação e questionamento à medida que ele transcende os aspectos físicos desta peça. Langley é um artista abstrato americano. Ele está interessado em um equilíbrio de cor e processo, marcação e campo, escala e relacionamento, planejamento e improvisação. Ele vive e trabalha na cidade de Nova York.

Matthew Langley - 4CD, 2015. Acrílico sobre papel. 56 x 71 cm.

Stephen Maine - HP13-1113

Parte da série Halftone Paintings, HP13-1113 é feita com uma superfície de impressão especializada que deixa uma matriz de pequenos pontos em um padrão que se assemelha a um halftone fotográfico. Usado na impressão comercial para traduzir o tom contínuo da emulsão fotográfica para um campo de pequenos pontos, transmite a impressão de ampliação fragmentária e foco simplificado. Maine aplica um amarelo altamente saturado e cromaticamente intenso contrastado por um azul cinza lavanda naturalizado para trazer um elemento de surpresa e um resultado visualmente excepcionalmente envolvente. Maine é um pintor abstrato americano, escritor, curador e professor. Suas pinturas envolvem e ampliam ideias contemporâneas sobre cor, composição, superfície e processo. Ele vive e trabalha no Brooklyn, NY.

Stephen Maine - HP13-1113, 2013. Acrílico sobre tela. 91 x 76 cm.

Jessica Snow - Space Groove 4

Space Groove 4 exibe uma seleção habilidosa de amarelo e vermelho brincalhões e brilhantes que se dissolvem à medida que preenchem a superfície com luz, ar, elevação e liberdade metafóricas. Snow explora como a cor afeta a compressão e o peso das pinceladas, fundindo o afetivo e o racional, a ordem e o caos. Suas pinceladas intuitivas e sem esforço parecem espontâneas, mas a dedicação de sua preparação emerge gradualmente. Ela prefere que seu trabalho esteja aberto à interpretação, incentivando múltiplas leituras e imergindo cada espectador em seu próprio universo semiótico. Snow é uma artista abstrata americana cujas pinturas e desenhos são distinguidos por geométricos coloridos e brincalhões. Ela está baseada em San Francisco.

Jessica Snow - Space Groove 4, 2019. Óleo sobre linho. 106,7 x 96,5 cm.

Holly Miller - Bend 2

Parte da série Bend, esta obra é uma forma fragmentada em zigue-zague com sua borda costurada característica que acentua seu aspecto tridimensional. Miller mistura de forma notável escultura, pintura e desenho usando linhas de fio que destacam uma barreira física e interrompem as formas. O amarelo suave captura uma energia dinâmica enquanto simultaneamente transmite uma poética silenciosa que permite ao espectador entrar através das linhas na superfície pintada. Miller é uma artista abstrata americana cujas pinturas buscam fundir o óptico com o tátil através da linguagem da abstração. Ela vive e trabalha no Brooklyn, NY.

Holly Miller - Bend 2, 2013. Acrílico, grafite e fio sobre tela. 25,4 x 25,4 cm.

Jill Moser - 1.20 (Ref 09)

Inspirada pelas profundezas em espiral da história da linguagem escrita, Moser’s fascinação pela linguagem visual e indexical é revelada em gouache amarelo errático que aterrissa freneticamente no papel, revelando suas emoções mais intensas. Seus vigorosos pinceladas desenfreadas, linhas finas e limítrofes, resultam em uma expressão lírica e gestual que é contemplativa e reflexiva. A espontaneidade de seu trabalho é alcançada através de um processo metódico e indexical, enquanto ela evolui pessoalmente através de cada uma de suas obras. Moser é uma artista abstrata americana cujo trabalho explora a interseção entre pintura, escrita e imagem animada. Ela vive e trabalha na cidade de Nova York.

Jill Moser - 1.20 (Ref 09), 2009. Guache sobre papel. 76,2 x 57,15 cm.

Tommaso Fattovich - Mecanismo de Relógio

Esta última de Fattovich é uma ousada mistura de mídias sobre tela que reflete suas tentativas audaciosas de mergulhar no subliminar enquanto brinca com a composição aplicando a estratégia surrealista do automatismo. O amarelo domina ferozmente Clockwork, competindo não apenas com outras cores, mas com camadas, linhas e formas, todas contribuindo para a expressão visceral de Fattovich. Seu estilo Abstract Punk entrega uma obra crua e primorosa na qual os fragmentos do mundo moderno aparecem e desaparecem. Fattovich é um pintor abstrato italiano que utiliza a estratégia surrealista do automatismo para criar obras cruas, em camadas e emotivas que transmitem sentimentos de desolação e decadência. Ele vive e trabalha em Delray Beach, Flórida.

Tommaso Fattovich - Clockwork, 2020. Mídia mista sobre tela. 152,4 x 121,92 cm.

Descubra Mais Obras de Arte Abstrata Amarela!

Imagem em destaque: Mel Prest - Finja que é Ontem, 2015, vista da instalação.
Por Jovana Vuković