Arte Abstrata Amarela à Venda para Iluminar Sua Casa!

Enquanto aplicava vigorosamente o amarelo - em Yellow-Red-Blue ou The Yellow Canvas, entre outros - Kandinsky afirmava que o amarelo atormenta o homem, impõe-se a ele como uma restrição, invadindo com uma espécie de brutalidade insuportável. De fato, o amarelo permite uma miríade de significados, interpretações e emoções coexistirem, e esse atributo único fascinou particularmente os Expressionistas Abstratos da primeira geração. O amarelo radiante em Yellow Woman de de Kooning ofusca abruptamente o olhar, acentuando o brilho total da obra, assim como o amarelo vibrante em Yellow Islands de Pollock. Mas o ocre amarelo das colinas da Califórnia, que remete à sua juventude, foi essencial no trabalho de Robert Motherwell. De Little Spanish Prison, onde faixas verticais amarelas feitas à mão denotam esperança, até Yellow Chord, onde um campo de amarelo contrasta fortemente com formas pretas ousadas, o amarelo torna-se a cor assinatura de Motherwell que dominou sua prolífica obra. À medida que o amarelo continua a inspirar e provocar artistas atuais, nossa seleção semanal deve ajudá-lo a escolher sua própria joia amarela e adicioná-la à sua coleção!

Anya Spielman - Quince

Spielman revela, com sua abordagem física intensa, obras expressionistas sem restrições que expõem sua natureza impulsiva. Este pequeno óleo sobre papel revela uma superfície luminosa e sensual saturada com camadas brilhantes e foscas de amarelo e branco que estão maravilhosamente sobrepostas. As linhas pretas descuidadas fazem referência distante às marmelos, criando uma estrutura subjacente que desconstrói e produz um vocabulário submerso da obra. Quince explora a quietude e a estrutura em um equilíbrio tênue que atrai e excita o espectador. Spielman é uma pintora abstrata americana. Seu trabalho explora a constelação de forças e formas binárias. Ela vive e trabalha na região de Los Angeles.

Anya Spielman - Quince, 2015. Óleo sobre papel. 17,8 x 17,8 cm.

Dana Gordon - Line to Structure 8

Line to Structure 8 faz parte da série inicial de Gordon, criada em 1977, na qual ele examina minuciosamente como marcas se desenvolvem em linhas, formas e imagens. Esta obra em acrílico sobre papel indiano artesanal oscila entre linearidade e agrupamento de marcas e formas, enquanto sua paleta reduzida com amarelo contido permite que ele se concentre nas qualidades das linhas e marcas. Focando nos componentes básicos, ele mergulha profundamente na natureza humana e seus segredos mais ocultos. Gordon é um pintor abstrato americano e artista multimídia cujo trabalho exuberante explora há décadas o potencial da criação de marcas e linhas para criar cor, forma e espaço carregados de significado. Ele vive e trabalha na cidade de Nova York.

Dana Gordon - Line to Structure 8, 1977. Acrílico sobre papel indiano artesanal. 61 x 76,2 cm.

Janise Yntema - Lemon Yellow

Esta obra faz parte da série The Temperature of Light, onde Yntema sobrepõe cera pigmentada translúcida para alcançar a extraordinária vivacidade da cor. Lemon Yellow é seu esforço meticuloso para condensar a sensação de perceber limões como memórias de objetos observados que habitam seu espaço reflexivo pessoal. Ali, ela permite que cor e luz interajam e explorem a subjetividade e o próprio tema. Yntema é uma pintora abstrata americana que trabalha com a antiga técnica da cera encaústica, uma combinação de cera de abelha, resina e pigmentos. Atualmente, ela vive e trabalha em Bruxelas, Bélgica.

Janise Yntema - Lemon Yellow, 2015. Cera de abelha, resina e pigmento sobre papel arquivístico montado em placa arquivística com passe-partout. 41 x 61 cm.

Mel Prest - Pretend It's Yesterday

Este hipnotizante acrílico sobre painel faz parte da série In Praise of Planetary Time, inspirada por um eclipse de lua de sangue que transformou a superfície da lua em um orbe opaco vermelho tijolo. Baseando-se na discussão sobre a diferença entre estética tradicional e moderna em In Praise of Shadows, ela contempla como uma mudança cósmica gradual afeta suas atividades habituais. Prest passou meses construindo a camada amarela e esperando pelo trabalho das linhas — ela continuou uma vez que seu processo criativo começou a ressoar com pulsações cósmicas sublimes. Prest é uma artista abstrata americana cujas pinturas intrincadas e em camadas mobilizam cor, linha e perspectiva para ativar fenômenos perceptivos cinéticos. Ela vive e trabalha em San Francisco, CA.

Mel Prest -Pretend It's Yesterday, 2015. Acrílico sobre painel. 35,6 x 27,9 x 5 cm.

Matthew Langley - 4CD

Parte da série mais informal Painting A Day, 4CD é uma investigação visual de como escala, pincelada e superfície interagem enquanto Langley aplica sua abordagem distinta de construir/estender e reduzir/minimizar a superfície pintada. Ele emprega camadas semitransparentes de tinta amarela que resultam em uma peça visceral e angustiante que destaca a complexidade e a natureza ambígua da pintura. Sua abordagem aberta provoca contemplação e questionamento enquanto ele transcende os aspectos físicos desta obra. Langley é um artista abstrato americano. Ele se interessa pelo equilíbrio entre cor e processo, criação de marcas e campo, escala e relação, planejamento e improvisação. Ele vive e trabalha na cidade de Nova York.

Matthew Langley - 4CD, 2015. Acrílico sobre papel. 56 x 71 cm.

Stephen Maine - HP13-1113

Parte da série Halftone Paintings, HP13-1113 é feita com uma superfície de impressão especializada que deixa uma matriz de pequenos pontos em um padrão que se assemelha a um meio-tom fotográfico. Usado na impressão comercial para traduzir o tom contínuo da emulsão fotográfica em um campo de pequenos pontos, transmite a impressão de ampliação fragmentária e foco simplificado. Maine aplica amarelo altamente saturado e cromaticamente intenso contrastado por azul-lavanda naturalizado para trazer um elemento de surpresa e um resultado visualmente excepcional. Maine é um pintor abstrato americano, escritor, curador e professor. Suas pinturas envolvem e ampliam ideias contemporâneas sobre cor, composição, superfície e processo. Ele vive e trabalha no Brooklyn, NY.

Stephen Maine - HP13-1113, 2013. Acrílico sobre tela. 91 x 76 cm.

Jessica Snow - Space Groove 4

Space Groove 4 exibe uma seleção habilidosa de amarelo e vermelho vibrantes e brincalhões que se dissolvem enquanto preenchem a superfície com luz metafórica, ar, elevação e liberdade. A exploração de Snow sobre como a cor afeta a compressão e o peso das pinceladas funde o afetivo e o racional, a ordem e o caos. Suas pinceladas espontâneas e intuitivas parecem espontâneas, mas a dedicação de sua preparação emerge gradualmente. Ela prefere que seu trabalho esteja aberto à interpretação, incentivando múltiplas leituras e imergindo cada espectador em seu próprio universo semiótico. Snow é uma artista abstrata americana cujas pinturas e desenhos se destacam por geométricos coloridos e lúdicos. Ela está baseada em San Francisco.

Jessica Snow - Space Groove 4, 2019. Óleo sobre linho. 106,7 x 96,5 cm.

Holly Miller - Bend 2

Parte da série Bend, esta obra é uma forma fragmentada em zigue-zague com sua borda costurada característica que acentua seu aspecto tridimensional. Miller mistura notavelmente escultura, pintura e desenho usando linhas costuradas que destacam uma barreira física e interrompem as formas. O amarelo calmante captura energia dinâmica enquanto transmite simultaneamente uma poética silenciosa que permite ao espectador entrar pelas linhas na superfície pintada. Miller é uma artista abstrata americana cujas pinturas buscam fundir o óptico com o tátil por meio da linguagem da abstração. Ela vive e trabalha no Brooklyn, NY.

Holly Miller - Bend 2, 2013. Acrílico, grafite e linha sobre tela. 25,4 x 25,4 cm.

Jill Moser - 1.20 (Ref 09)

Inspirada pelas profundezas em espiral da história da linguagem escrita, a fascinação de Moser pela linguagem visual e indicial é revelada em gouache amarelo errático que aterrissa freneticamente no papel, expondo suas emoções mais intensas. Suas pinceladas vigorosas e sem restrições, finas e quase linhas delicadas, resultam em uma expressão lírica e gestual que é contemplativa e reflexiva. A espontaneidade de seu trabalho é alcançada por meio de um processo metódico e indicial enquanto ela evolui pessoalmente através de cada uma de suas obras. Moser é uma artista abstrata americana cujo trabalho explora a interseção entre pintura, escrita e imagem animada. Ela vive e trabalha na cidade de Nova York.

Jill Moser - 1.20 (Ref 09), 2009. Gouache sobre papel. 76,2 x 57,15 cm.

Tommaso Fattovich - Clockwork

Esta última obra de Fattovich é uma ousada técnica mista sobre tela que reflete suas tentativas audaciosas de mergulhar no subliminar enquanto brinca com a composição aplicando a estratégia surrealista do automatismo. O amarelo domina ferozmente Clockwork, competindo não apenas com outras cores, mas também com camadas, linhas e formas, todas contribuindo para a expressão visceral de Fattovich. Seu estilo Abstract Punk entrega uma obra crua e pura na qual os fragmentos do mundo moderno aparecem e desaparecem. Fattovich é um pintor abstrato italiano que utiliza a estratégia surrealista do automatismo para criar obras cruas, em camadas e emotivas que transmitem sentimentos de desolação e decadência. Ele vive e trabalha em Delray Beach, Flórida.

Tommaso Fattovich - Clockwork, 2020. Técnica mista sobre tela. 152,4 x 121,92 cm.

Descubra Mais Obras Abstratas Amarelas!

Imagem em destaque: Mel Prest - Pretend It's Yesterday, 2015, vista da instalação.
Por Jovana Vuković