Arte Abstrata como um Estilo de Escolha

“O passado nunca está morto. Ele nem sequer é passado.”
-William Faulkner, Réquiem para uma Freira

A palavra contemporâneo refere-se ao agora. Mas podemos ter múltiplas contemporaneidades? Graças ao legado de artistas como Joseph Beuys, que valorizavam a ideia central de uma obra de arte mais do que sua manifestação estilística, os artistas de hoje se sentem livres para se engajar em práticas multidisciplinares e trans-históricas. Eles podem pintar com um estilo de arte abstrata enquanto simultaneamente fazem esculturas minimalistas, filmam vídeos hiper-realistas e se dedicam à fotografia expressionista nas redes sociais. Os artistas contemporâneos não veem a história como uma esteira rolante, onde as tendências passam e nunca mais são vistas. Eles a veem como um banco de dados onde tudo o que já funcionou pode ser acessado a qualquer momento e reaproveitado de forma nova.

O(s) Estilo(s) de Arte Abstrata

Quando um artista escolhe trabalhar no estilo da abstração, geralmente há duas maneiras pelas quais esse artista pode abordar o processo. A primeira é começar com algo representacional e depois abstraí-lo. Por exemplo, o artista pode começar com uma imagem que representa algo que existe no mundo real, como um rosto humano. O artista então distorce ou de outra forma obscurece o rosto a tal ponto que ele se torna abstrato. Uma representação dessa abordagem seria Picasso com A Mulher que Chora.

A segunda maneira pela qual o artista pode criar uma pintura abstrata é engajar-se na abstração pura. Nessa abordagem, o artista tenta manifestar imagens que não fazem referência alguma ao mundo visual existente. Em outras palavras, o artista tenta manifestar uma ideia visualmente sem utilizar a linguagem visual já existente. Uma analogia útil é imaginar um compositor tentando comunicar a ideia de inocência por meio de uma canção sem palavras. Um exemplo desse tipo de arte abstrata seria Felicidade Perfeita, da pintora abstrata Agnes Martin, que frequentemente tentava comunicar a ideia de inocência por meio de seu trabalho.

Agnes Martin - Felicidade Perfeita (da Série Amor Inocente), 1999, © Fundação Lannan

Cuidado: Ideias em Jogo

Quando consideramos plenamente uma pintura abstrata, encontramos múltiplos conceitos em jogo. Encontramos a ideia de pintura, ou seja, a ideia de espalhar um meio sobre uma superfície para fins estéticos. Encontramos a ideia do artista para esta pintura em particular, o conceito estético que o artista alcançou para essa imagem. Encontramos o conceito com o qual o artista foi originalmente dotado, que levou à busca por uma estética visual comunicativa. Finalmente, encontramos a ideia por trás do estilo no qual o artista escolheu trabalhar. Deixando essas outras ideias de lado por enquanto, nossa pergunta é: por que um artista escolheria trabalhar no estilo da abstração? Podem haver inúmeras razões pessoais possíveis. Talvez o artista se sinta compelido a comunicar algo além da linguagem visual convencional. Talvez o artista considere as imagens existentes limitantes. Talvez o artista não tenha certeza do que precisa ser dito e espere chegar à ideia em um nível subconsciente por meio do processo de criação da obra. Talvez haja um conceito estrutural ou baseado no material em ação, que seria confundido ou alterado pela presença de formas reconhecíveis.

Pablo Picasso - A Mulher que Chora, 1937, © Tate Modern

A Grande Ideia da Abstração

Quaisquer que sejam as razões pessoais de um artista para trabalhar no estilo de arte abstrata, a Abstração em si possui grandes ideias próprias. Quando Wassily Kandinsky pintou as primeiras obras puramente abstratas, ele o fez com o objetivo de alcançar a liberdade das expectativas estéticas. A abstração permite que os artistas não fiquem presos ao que pode ser comunicado por imagens tradicionais. A abstração convida os artistas a investigar o que pode ser comunicado simplesmente trabalhando com os blocos básicos da imagem, explorando o poder e o potencial da cor, linha, forma, espaço, luz, técnica e materialidade. Ela desafia os artistas a explorar as profundezas do eu inconsciente e a comunicar as questões que encontram ali. A abstração defende a individualidade ao permitir que um artista tenha total liberdade para criar algo único, algo novo, algo moldado pela fisicalidade pessoal, visão interior e as profundezas inexploradas do ser primal. É por isso que os artistas escolhem trabalhar no estilo abstrato. A abstração permite que os artistas sejam eles mesmos e sejam livres.

Wassily Kandinsky - primeira aquarela abstrata, 1910, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, França

Imagem em destaque: Cy Twombly - detalhe de uma obra de arte

Todas as imagens usadas para fins ilustrativos

Por Phillip Barcio