Arte Abstrata como um Estilo de Escolha

“O passado nunca está morto. Ele nem sequer passou.”
-William Faulkner, Réquiem para uma Freira

A palavra contemporâneo se refere ao agora. Mas podemos ter múltiplas contemporaneidades? Graças ao legado de artistas como Joseph Beuys, que valorizava a ideia central de uma obra de arte mais do que sua manifestação estilística, os artistas de hoje se sentem livres para se envolver em uma prática multidisciplinar e trans-histórica. Eles podem pintar em um estilo de arte abstrata enquanto simultaneamente criam esculturas minimalistas, gravam vídeos hiper-realistas e se dedicam à fotografia expressionista nas redes sociais. Os artistas contemporâneos não veem a história como uma esteira transportadora, na qual as tendências passam para nunca mais serem vistas. Eles a veem como um banco de dados, no qual tudo que já funcionou pode ser acessado a qualquer momento e aplicado novamente.

O(s) estilo(s) de arte abstrata

Quando um artista escolhe trabalhar no estilo da abstração, geralmente há duas maneiras pelas quais ele pode abordar o processo. A primeira é começar com algo representacional e, então, abstraí-lo. Por exemplo, o artista pode começar com uma imagem representativa de algo que existe no mundo real, como um rosto humano. Em seguida, ele distorce ou obscurece o rosto de tal forma que ele se torna abstrato. Um exemplo dessa abordagem é A Mulher Chorando, de Picasso.

A segunda maneira pela qual o artista pode criar uma pintura abstrata é envolver-se em uma abstração pura. Nessa abordagem, o artista tenta manifestar imagens que não façam nenhuma referência ao mundo visual existente. Em outras palavras, ele tenta manifestar uma ideia visualmente sem utilizar a linguagem visual existente. Uma analogia útil é imaginar um compositor tentando comunicar a ideia de inocência por meio de uma canção sem palavras. Um exemplo desse tipo de arte abstrata seria Perfect Happiness, da pintora abstrata Agnes Martin, que frequentemente tentava comunicar a ideia de inocência por meio de seu trabalho.

Agnes Martin - Perfect Happiness (da série Innocent Love), 1999, © Lannan Foundation

Cuidado: ideias em ação

Quando consideramos plenamente uma pintura abstrata, encontramos múltiplos conceitos em ação. Encontramos a ideia de pintura, ou seja, a ideia de espalhar um meio sobre uma superfície para fins estéticos. Encontramos a ideia do artista para essa pintura específica, o conceito estético ao qual ele chegou para essa imagem. Encontramos o conceito com o qual o artista foi originalmente dotado, que o levou à busca por uma estética visual comunicativa. Por fim, encontramos a ideia por trás do estilo no qual o artista escolheu trabalhar. Deixando essas outras ideias de lado por enquanto, nossa pergunta é: por que um artista escolheria trabalhar no estilo da abstração? Pode haver inúmeras razões pessoais. Talvez o artista se sinta compelido a comunicar algo além da linguagem visual convencional. Talvez considere as imagens existentes limitantes. Talvez não tenha certeza do que precisa ser dito e espere chegar à ideia em um nível subconsciente por meio do processo de criação da obra. Talvez haja um conceito estrutural ou baseado no material em ação, que seria confundido ou alterado pela presença de formas reconhecíveis.

Pablo Picasso - A Mulher Chorando, 1937, © Tate Modern

A grande ideia da abstração

Quaisquer que sejam as razões pessoais de um artista para trabalhar no estilo de arte abstrata, a própria abstração possui grandes ideias. Quando Wassily Kandinsky pintou as primeiras obras puramente abstratas, fez isso com o objetivo de conquistar liberdade em relação às expectativas estéticas. A abstração permite que os artistas não fiquem subordinados ao que pode ser comunicado por imagens tradicionais. Ela convida os artistas a investigar o que pode ser comunicado simplesmente trabalhando com os elementos básicos das imagens, explorando o poder e o potencial da cor, da linha, da forma, do espaço, da luz, da técnica e da materialidade. Ela desafia os artistas a explorar as profundezas do inconsciente e a comunicar as questões que encontram ali. A abstração defende a individualidade ao permitir que um artista tenha total liberdade para criar algo único, algo novo, algo moldado pela fisicalidade pessoal, pela visão interior e pelas profundezas inexploradas do ser primordial. É por isso que os artistas escolhem trabalhar no estilo abstrato. A abstração permite que os artistas sejam eles mesmos e sejam livres.

Wassily Kandinsky - primeira aquarela abstrata, 1910, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, França

Imagem em destaque: Cy Twombly - detalhe de uma obra de arte

Todas as imagens são utilizadas para fins ilustrativos

Por Phillip Barcio