Слово о 100 безназванных работах из алюминия Милла Дональда Джадда

Немногие современные арт-направления столь же заметны, как Марфа, Техас. Хотя некоторые жалуются, что мекка модернистского аскетизма в последнее время стала больше лабораторией постмодернистской жадности, по крайней мере, одна выставка в Марфе — монументальная инсталляция Дональда Джадда под названием “100 безымянных работ из алюминия” (1982 — 1986), которая занимает два бывших артиллерийских склада на территории Фонда Чинати, — по-прежнему сохраняет всю свою оригинальную, прекрасную, концептуальную напряженность. В классическом стиле Джадда самоотсылающее название работы точно объясняет, что это такое: 100 алюминиевых коробок одинакового размера. Коробки выставлены в прямоугольных формациях внутри двух массивных, прямоугольных зданий, симметрично выстроены в открытых пространствах. Ряды идентичных квадратных окон, которые покрывают внешние стены зданий, открывают коробки проходящим мимо и позволяют палящему солнцу сверкает на металлических краях коробок. Слово "mill" в названии относится к естественной "mill finish" (мельничной отделке), которую имеет алюминий, когда он выходит из экструдерной машины. Этот важный момент информации ссылается на анонимный промышленный процесс изготовления, который был так важен для того, что делал Джадд; он делал каждую деталь точно такой же и убирал любые следы руки художника. Но в случае этой инсталляции каждая алюминиевая коробка не совсем одинаковая. Хотя внешние размеры каждой коробки идентичны — 41 x 51 x 72 дюйма — каждая коробка также уникальна благодаря индивидуальным внутренним композициям, созданным алюминиевыми перегородками, которые разделяют внутренние пространства на геометрические вариации. Хотя Джадд остановился на 100, он явно мог бы придумать бесконечно больше вариантов. Выбор 100 был произвольным. Где-то в этом космическом царстве эстетической повсеместности и структурной случайности скрывается мимолетное чувство эфемерного трансцендентного, которое продолжает, год за годом, привлекать тысячи паломников в этот пыльный аванпост на американском юго-западе, независимо от того, сколько сейчас стоит чашка кофе или номер в отеле, или от растущей доступности кажущегося противоположностью этики Джадда: ремесленного, ручного производства всего.

Середина Нигде

В мой первый визит в Марфу в 2015 году я остановился в отеле The Hotel Paisano, элегантном здании в средиземноморском стиле, построенном в 1930-х годах. Это было для меня и моей жены — писателя и художника — настоящим роскошным отдыхом. Место изначально было спроектировано для обслуживания элиты. Когда оно было построено, город был не более чем разрекламированной железнодорожной станцией и домом для военной базы, где обучались американские пилоты и содержались военнопленные. Джадд впервые столкнулся с Марфой по пути на службу в Корейскую войну. Пустота этого места произвела на него впечатление. Он вернулся в 1973 году и купил большую часть тогда заброшенной недвижимости в городе. Однако он не купил The Hotel Paisano. Он больше интересовался не украшенным стилем архитектуры, который был представлен двумя бывшими военными зданиями, в которых выставлены "100 неназванных работ из алюминия". Простой, анонимный эстетический вид таких зданий отражал его растущее увлечение так называемым минималистским искусством (ярлык, который Джадд знаменитым образом отвергал, когда речь шла о его собственных работах).

Дональд Джадд - 100 неназванных работ из алюминия, 1982-1986. Постоянная коллекция, Фонд Чинати, Марфа, Техас. Фото Дугласа Такка, Искусство Джадда © Фонд Джадда / Лицензировано VAGA, Нью-Йорк, NY

На протяжении многих лет до визита в Марфу я слышал, как коллеги рассказывают истории о городе. Каждый из них изображал город как пыльный аванпост посреди ничего, полный дешевых напитков и скудных других припасов. Я узнал, что это больше не так. Миф о месте грубых и неукротимых художников, просвещенных местных жителях и ничем более происходит от монашеской персоны, которую Джадд получил после своей смерти в 1994 году. Он стал как бы высшим американским представителем ars gratia artis — истинного искусства, лишенного материалистической, философской или этической ценности. В конце концов, он покинул мир искусства Нью-Йорка на пике своего успеха, переехав вместо этого в этот почти заброшенный, недоступный пустынный город, где он мог создавать произведения, специфичные для места, которые никогда не могли быть проданы или перемещены. Но с тех пор, как он умер, город превратился в забавную площадку для богатых туристов-любителей искусства, которые прилетают на частных самолетах и ужинают изысканной едой и напитками, которые, как и они, прибыли издалека, в то время как почти половина местного населения живет за чертой бедности.

Дональд Джадд - 100 безымянных работ из алюминия, 1982-1986. Предоставлено Фондом Чинати. Искусство © Фонд Джадда/Лицензировано VAGA, Нью-Йорк, NY

Лицам без разрешения вход воспрещён

Несмотря на откровенно неравноправную культуру, которая сейчас занимает Марфу, работа, оставленная Джаддом, остается гордо, анархически эгалитарной. Стоя в их присутствии, невозможно отрицать, что каждый объект, который Джадд помог создать, остается эстетически равным каждому из его сопутствующих объектов по статусу и значению, или их отсутствию. Утопические стремления, которые направляли Джадда, воплощены в "100 безымянных работ из алюминия в милли". Чтобы полностью оценить эту инсталляцию, вы должны увидеть ее лично. Вы должны двигаться. Это невозможно запечатлеть на одной фотографии. Она постоянно меняется с каждым изменением солнца и облаков. Даже коробки немного движутся вместе с метеорологическими изменениями.

Дональд Джадд - 100 неназванных работ из алюминия, 1982-1986. Постоянная коллекция, Фонд Чинати, Марфа, Техас. Фото Дугласа Такка, Искусство Джадда © Фонд Джадда / Лицензировано VAGA, Нью-Йорк, NY

Тайна «100 безымянных работ из алюминия» заключается не в самом произведении, а в пространстве, в котором оно находится. Хотя Джадд изменил крышу и внешний вид зданий, он оставил некоторые трафареты, которые были нарисованы на внутренних стенах, когда там содержались немецкие военнопленные. Один из них гласит: «ZUTRITT FÜR UNBEFUGTE VERBOTEN», что означает «Не допускаются неуполномоченные лица». Зачем сохранять этот остаток истории? Я считаю это ключевым аспектом внутреннего напряжения установки. Это вызывает правду человечества. Это говорит о том, что не должно быть стерто. Это также зловеще ссылается на неравную культуру, которая возникла в этом крошечном, удаленном месте, поскольку те, кто родился и вырос здесь, все больше чувствуют себя неуполномоченными. В этом знаке есть нечто существенное, что представляет собой противоречие. Он говорит как о том, почему Джадд построил «100 безымянных работ из алюминия», так и о том, почему он отверг термин минимализм. Его работа касается не только редукции и однородности. Она также касается уникальности того, что остается.

Изображение: Дональд Джадд - 100 безымянных работ из алюминия, 1982-1986. Фото: Дональд Джадд, 100 безымянных работ из алюминия, 1982-1986. Постоянная коллекция, Фонд Чинати, Марфа, Техас. Фото Дугласа Такка, любезно предоставлено Фондом Чинати. Искусство Дональда Джадда © 2017 Фонд Джадда / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio