Воспоминания о палестинском абстрактном художнике Камале Буллате

Любимый палестинский художник и писатель Камаль Буллата скончался в возрасте 77 лет. Буллата умер 6 августа 2019 года в Берлине, где он был стипендиатом Института перспективных исследований. Буллата известен как своими достижениями в изобразительном искусстве, так и исследованиями истории палестинского современного искусства. Его книга «Палестинское искусство: с 1850 года до наших дней» считается эталоном современной науки по этой теме. Хотя он работал в нескольких техниках, Буллата был наиболее плодовит как художник шелкографии. Его визуальный язык постоянно развивался на протяжении всей жизни — от чистой фигуративности, которую он совершенствовал в детстве в Иерусалиме, до персонализированной формы чистой абстракции, которую он разработал позже. В разные периоды своей карьеры Буллата также включал в свои работы письменное слово. В рамках движения Хуруфия он экспериментировал с интеграцией арабского алфавита и традиций арабской каллиграфии с различными мировыми модернистскими абстрактными эстетическими направлениями. Его ранние работы с текстом оказали влияние на развитие современного уличного искусства, известного как каллиграффити — сочетание арабской письменности и абстрактного экспрессионизма, в котором текст эстетически изменяется для создания абстрактных композиций, выходящих за пределы буквального смысла. Буллата также приписывают заслугу в формировании целостного видения палестинского современного искусства, помогая прокладывать новые пути для молодых палестинских художников, стремящихся выйти за консервативные рамки исторических арабских художественных традиций. Буллата также занимался коммерческим дизайном. Среди его самых известных работ — логотип Центра современных арабских исследований при Университете Джорджтауна, который он нарисовал всего за несколько минут — результат быстрого наброска. Геометрический логотип прекрасно воплощает его процесс сочетания значимого письма с абстрактным рисунком. Спустя сорок три года после его принятия Буллата шутил о логотипе: «Я никогда не думал, что он продержится дольше выходных, иначе потратил бы на него больше времени».

Иконы и алфавиты

Буллата родился в Иерусалиме, Палестина под мандатом, в 1942 году. Его братья и сестры обучались музыке, но заметив склонность Буллаты к изобразительному искусству, его отец записал его на занятия к известному местному художнику религиозных икон. Несмотря на некоторые исламские запреты на изображение людей и животных в искусстве, иконопись была доминирующей формой палестинского искусства того времени. Буллата преуспевал в учёбе, даже продавая многие свои акварельные работы известным покупателям ещё в детстве. Однако, несмотря на то, что он был одарённым реалистическим художником, после того как он использовал свои сбережения, чтобы поступить в художественную академию в Риме, а затем в Школу искусств Коркоран в Вашингтоне, Буллата стал гораздо больше интересоваться эстетическими традициями абстракции.

Камаль Буллата - Angelus II-2, 2017. Акрил на холсте. 100 x 100 см. © 2019 Галерея Meem.

Открытие западных традиций абстрактного искусства связало Буллату с воспоминаниями детства о восхищении каллиграфическим письмом и геометрическими узорами на святых местах, таких как Купол Скалы в Иерусалиме. Изучая работы художников Вашингтонской цветовой школы, он начал видеть связь между узорами арабской письменности и сетками, которым его учили при копировании икон, осознавая множество общих черт таких идей с модернистской абстракцией. Однако проблема Буллаты с западной модернистской абстракцией заключалась в том, что он воспринимал в ней определённую пустоту. Он жаждал смысла в своих работах, поэтому начал вставлять арабские слова и буквы в свои цветные абстрактные сетки. Эти ранние работы с текстом активировали символические узоры и формы с поэтической силой, создавая своего рода новый арабский эстетический алфавит, основанный наполовину на конкретности, наполовину на абстракции.

Камаль Буллата - Addolcendo 7, 2015. Акварель, гуашь и карандаш на бумаге. 25,5 x 25,5 см. © 2019 Галерея Meem.

Линии и свет

Со временем Буллата отказался от использования текста в своих работах, поняв, что ему не нужны слова и буквы, чтобы придать смысл своим абстрактным композициям. Вместо этого он сосредоточился на выражении света внутри поверхностей своих произведений. Иногда он вызывал ощущение света с помощью более холодных оттенков, таких как жёлтый и синий. В другие моменты он создавал ощущение света, используя тонкие линии красного или пурпурного цвета по краям мягких цветовых полей, активируя границы через динамические цветовые отношения. Такие композиции приближаются к созданию оптических иллюзий, как в традиции оп-арта, но Буллата не стремился создавать зрелища своими работами. Он искал нечто гораздо более личное. Он говорил, что свет, который он пытался найти в своих картинах, всегда был тем же светом, который он помнил из детства в Иерусалиме — «палестинским светом».

Камаль Буллата - Addolcendo 4, 2015. Акварель и карандаш на бумаге. 25,5 x 25,5 см. © 2019 Галерея Meem.

Продвигая палестинские художественные традиции в новые визуальные сферы, Буллата добавил новые слои и смыслы в целостность палестинского искусства. Будь то через его письма или визуальное искусство, одной из центральных тем его творчества всегда была идея настоящего момента — понятие, выражаемое арабским словом al-yawm, означающим «сегодня». Хотя он был предан документированию развития палестинского искусства на протяжении истории, его больше волновало, что будет дальше с его культурой. Эта устремлённая вперёд перспектива проявилась в его последних работах — серии ярких, светящихся, резко угловатых композиций, которые, кажется, излучают свет. Сочетая динамику футуризма с возвышенным сиянием витражей, эти мощные произведения показывают художника, достигшего вершины своего мастерства в зрелом возрасте. В недавних интервью Буллата казался воодушевлённым и оптимистичным относительно будущего. Его друзья и коллеги знали его как живого и молодого духом, и многие выразили удивление его неожиданной кончиной. Тем не менее, поток воспоминаний привлекает большое внимание к творчеству этого художника, который за пределами своего относительно небольшого круга поклонников был мало известен неарабскому миру — подарок бесчисленному числу любителей искусства, которые теперь открывают для себя недооценённого мастера нашего времени.

Изображение на обложке: Камаль Буллата - Bilqis 2, 2013. Акрил на холсте. 120 x 328 см. © 2019 Галерея Meem.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio