Воспоминания о палестинском абстрактном художнике Камале Буллате
Уважаемый палестинский художник и писатель Камаль Буллата скончался в возрасте 77 лет. Буллата ушел из жизни 6 августа 2019 года в Берлине, где он был резидентом Института высших исследований. Буллата известен как своими достижениями в визуальных искусствах, так и своими исследованиями истории палестинского современного искусства. Его книга «Палестинское искусство: с 1850 года до настоящего времени» считается стандартом для современного научного изучения этой темы. Хотя он работал в нескольких техниках, Буллата был наиболее плодовит как художник по шелкографии. Его визуальный язык постоянно эволюционировал на протяжении всей его жизни, от чистой фигурации, которую он совершенствовал в детстве в Иерусалиме, до персонализированной формы чистой абстракции, которую он развивал позже в жизни. На различных этапах своей карьеры Буллата также интегрировал письменное слово в свои работы. В рамках движения Хуруфийя он экспериментировал с способами интеграции арабского алфавита и традиций арабской каллиграфии с различными глобальными, модернистскими, абстрактными эстетическими позициями. Его ранние текстовые работы оказали влияние на развитие современного уличного искусства, известного как каллиграффити — сочетание арабского письма и абстрактного экспрессионизма, в котором текст эстетически изменяется для создания абстрактных композиций, которые превосходят буквальное значение. Буллата также приписывают помощь в формулировании целостного видения палестинского современного искусства, что помогло проложить новые пути для молодых палестинских художников, стремящихся выйти за рамки консервативных границ исторических арабских художественных традиций. Буллата также занимался коммерческим дизайном. Среди его самых известных работ — логотип Центра современных арабских исследований при Университете Джорджтауна, который он нарисовал всего за несколько минут — результат быстрого эскиза. Геометрический логотип идеально воплощает его процесс сочетания значимого письма с абстрактным рисованием. Сорок три года спустя после его принятия Буллата пошутил о логотипе: "Я никогда не думал, что он продержится больше выходных, иначе я бы потратил на него больше времени."
Иконки и алфавиты
Буллата родился в Иерусалиме, в мандатной Палестине, в 1942 году. Его братья и сестры обучались музыке, но заметив предрасположенность Буллаты к визуальному искусству, его отец записал его на занятия к известному местному художнику религиозных икон. Несмотря на некоторые исламские запреты на фигуративные изображения людей и животных в искусстве, иконопись была доминирующей формой палестинского искусства в то время. Буллата преуспел в учебе, даже продавая многие свои акварельные картины видным покупателям, будучи еще ребенком. Однако, несмотря на то, что он был одаренным реалистичным художником, после того как потратил свои сбережения, чтобы отправиться в художественную школу в Академии Рима, а затем в Школу искусства Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия, Буллата стал гораздо больше интересоваться эстетическими традициями абстракции.
Камаль Буллата - Angelus II-2, 2017. Акрил на холсте. 100 x 100 см. © 2019 Meem Gallery.
Его открытие традиций западного абстрактного искусства связало Буллату с воспоминаниями детства о восхищении каллиграфическим письмом и геометрическими узорами на святых местах, таких как Купол Скалы в Иерусалиме. Изучая работы художников Вашингтонской цветной школы, он начал связывать узоры арабской письменности и сетки, которые его учили использовать при копировании икон, осознавая множество общих черт, которые эти идеи имеют с модернистской абстракцией. Проблема, с которой столкнулся Буллата в западной модернистской абстракции, заключалась в том, что он воспринимал в ней определенную пустоту. Он жаждал смысла в своей работе, поэтому начал вставлять арабские слова и буквы в свои цветные абстрактные сетки. Эти ранние текстовые работы активировали символические узоры и формы с поэтической силой, в результате чего возник новый арабский эстетический алфавит, коренящийся наполовину в конкретности и наполовину в абстракции.
Камаль Буллата - Addolcendo 7, 2015. Акварель, гуашь и мел на бумаге. 25,5 x 25,5 см. © 2019 Meem Gallery.
Линии и свет
Со временем Буллата отказался от использования текста в своих работах, осознав, что ему не нужны слова и буквы, чтобы придать смысл своим абстрактным композициям. Вместо этого он сосредоточился на выражении света в поверхностях своих композиций. Иногда он вызывал свет с помощью более холодных оттенков, таких как желтые и синие. В другие времена он создавал ощущение света, мобилизуя тонкие линии красного или пурпурного цвета вокруг краев более мягких цветовых полей, активируя границы через динамические цветовые отношения. Такие композиции близки к созданию оптических иллюзий, как в традиции Оп Арт, но Буллата не стремился создать зрелища своими композициями. Он искал нечто гораздо более личное. Он говорил, что свет, который он пытался найти в своих картинах, всегда был тем же светом, который он помнил в детстве, растя в Иерусалиме — тем "палестинским светом."
Камаль Буллата - Addolcendo 4, 2015. Акварель и мел на бумаге. 25.5 x 25.5 см. © 2019 Meem Gallery.
Продвигая палестинские художественные традиции в новые визуальные сферы, Буллата добавил новые слои и значения к гештальту палестинского искусства. Будь то его писательская деятельность или визуальное искусство, одной из центральных тем работы Буллаты всегда была идея здесь и сейчас — концепция, выраженная арабским словом al-yawm, что означает сегодня. Хотя он был предан документированию прогресса палестинского искусства на протяжении истории, его больше беспокоило то, что ждет его культуру в будущем. Эта устремленная к будущему визия ярко проявилась в его последней серии работ — ряде ярких, светящихся, остроугольных композиций, которые, кажется, излучают свет. Смешивая волнение футуристической динамики с трансцендентным сиянием витражей, эти мощные произведения показывают художника, который достиг вершины своих сил в позднем возрасте. На недавних интервью с Буллатой, на самом деле, он казался восторженным и оптимистичным по поводу того, что его ждет. Его друзья и знакомые знали его как яркого и молодого человека, и многие выразили удивление по поводу его неожиданной смерти. Тем не менее, поток воспоминаний, однако, по крайней мере, привлекает большое внимание к работам этого художника, который, вне его относительно небольшого круга поклонников, не был широко известен в неарабском мире — подарок для бесчисленных любителей искусства, которые теперь открывают недооцененного мастера нашего времени.
Изображение: Камаль Буллата - Билкис 2, 2013. Акрил на холсте. 120 x 328 см. © 2019 Галерея Meem.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio
