Как Кен Келлехер цифровым образом переосмысляет общественные пространства с помощью абстрактного искусства
Кен Келлехер — один из самых непонятых художников нашего времени. Большинство людей, которые утверждают, что являются поклонниками его творчества, даже не понимают, что именно он делает. Обучаясь скульптуре в Университете Альфреда в Нью-Йорке, Келлехер приобрел свои технические навыки, работая на литейном заводе в штате, завершая отливки бронзовых изделий для таких художников, как Anthony Каро и Уильям Такер. Но его истинный талант заключается в области цифрового дизайна, в которой он работал в течение 20 лет, прежде чем начать свою собственную скульптурную практику. Огромная часть его текущего творчества состоит из цифровых рендеров воображаемых, крупномасштабных абстрактных скульптур, которые он затем помещает в фотографии реальных общественных пространств. Эти цифровые рендеры настолько жутко реалистичны, что вы могли бы простить кого-то за то, что он поверил, что скульптуры действительно существуют. Подавляющее большинство статей, написанных о Келлехере, доходят до того, что называют его «цифровым художником» и сосредотачиваются исключительно на его рендерах, как будто это и есть готовые произведения искусства. Однако Келлехер сожалеет о таком описании. Он говорит: «Некоторые статьи заставили звучать так, будто рендеры, которые я делаю, — это искусство, но на самом деле дизайны, которые я создаю, предназначены для реализации.» У Келлехера есть большая студия на его участке, где он работает с различными материалами, включая дерево, стеклопластик, пластик и сталь. Он утверждает, что работает с рядом производителей и общественных планировщиков, чтобы сделать некоторые из его воображаемых творений реальностью, но проблема в том, что большинство форм, которые он представляет, либо настолько монументальны, либо настолько сложны, либо и то, и другое, что их изготовление потребует герculean усилий в сочетании с безграничными финансами. Несмотря на то, как великолепно выглядят рендеры, подавляющее большинство его скульптур не было и, возможно, никогда не будет построено. В этом и заключается его разочарование. Келлехер хочет, чтобы мы испытали фантастические объекты его воображения, но человеческий мир, к которому мы принадлежим, еще не готов слиться с постчеловеческой фантазией, откуда они происходят.
Искусственный опыт против пользовательского опыта
Одним из барьеров, который мешает некоторым людям понять, чем занимается Келлехер, является вопрос о том, является ли он художником или дизайнером. Мы можем говорить о его работе, используя язык любой из этих областей. На языке современного искусства мы могли бы сказать что-то вроде этого: у Келлехера есть практика, которая основывается на понятиях постмодернизма, междисциплинарности и создания мест. Его визуальный язык формируется под влиянием множества современных эстетических позиций, включая биоморфизм, абстрактный экспрессионизм, геометрическую абстракцию, кинетическое искусство и поп-арт. Он исследует формальные аспекты этих позиций с помощью различных материалов и методов, а затем использует свои творения в общественных пространствах — либо в цифровом формате, либо, в идеале, в реальном мире — где они функционируют как социальные интервенции, трансформируя общественные пространства и укрепляя связь между людьми и их построенной средой.
Ken Kelleher- Астерикс - Размер студии. © 2019 Ken Kelleher Studios
В языке современного дизайна мы могли бы описать его работу так: Келлехер разработал бренд, основанный на мобилизации стратегий дизайна пользовательского опыта (UX), чтобы расширить свои продукты в области общественного искусства из виртуальной реальности (VR) в публичные, частные и корпоративные пространства в реальной жизни (IRL). Большинство его продуктов существует только в VR, однако в партнерстве с различными специализированными производителями некоторые из его продуктов могут быть потенциально выведены на рынок в IRL. Тем временем, в сотрудничестве с компаниями дополненной реальности (AR), такими как Look Mister, Келлехер экспериментирует с возможностью того, что различные продукты, признанные слишком монументальными, дорогими или сложными для существования в IRL, могут проявляться в общественных пространствах с помощью технологий AR, улучшая UX пользователей с доступом к технологиям AR.
Ken Kelleher- Circle Wing (Tradewinds). © 2019 Ken Kelleher Studios
Постчеловек против Оченьчеловека
Разница между описанием Келлехера с помощью языка искусства и описанием его с помощью языка дизайна, похоже, сводится к уровню человечности, который передают эти два словаря. Язык дизайна кажется явно постчеловеческим. Он сводит людей к "пользователям" и уточняет разделения между теми, кто имеет доступ к цифровым технологиям, и теми, кто не имеет. Когда мы говорим о Келлехере с помощью этого словаря или только в терминах его цифровых дизайнов, мы обесчеловечиваем его практику, представляя его как чисто постчеловеческого художника, создающего работы только для тех, кто обладает технологической смекалкой, чтобы наслаждаться ими. Язык искусства более оптимистичен. Он может звучать немного академично, но он приоритизирует человечность работы. Он говорит о тех отношениях, которые Келлехер пытается создать между людьми, объектами и пространствами, которые они занимают. Искусственный словарь ставит Келлехера больше в сообщество того, что я называю оченьчеловеками — людьми, движимыми человеческими чувствами, которые стремятся создать будущее, приоритизирующее людей как часть природы, а не как хранилища для технологий.
Ken Kelleher- Становление. © 2019 Ken Kelleher Studios
Я предпочитаю представлять Келлехера как очень человечного художника, работающего в своем подсобном помещении, как Александр Калдер, окруженного рисунками и моделями фантастических произведений искусства, которые он действительно хочет создать из таких материалов, как дерево, сталь и стекловолокно. В этом сценарии в комнате есть компьютер, но он лишь инструмент, помогающий ему достичь конечного объекта — этой бесполезной, красивой, загадочной вещи, которая будет обитать в реальном времени и пространстве. Тем не менее, я также понимаю, почему Келлехера поддерживают Пост-люди. Они вполне впечатлены его навыками цифрового дизайна следующего уровня. Вопрос в том, как Келлехер на самом деле видит себя? На своем сайте он прилагает усилия, чтобы привлечь посетителей помочь ему превратить его воображаемые работы в реальность, но затем он также публикует в социальных сетях каждый раз, когда создает новое цифровое изображение или видео в виртуальной реальности. Если он действительно сочувствует очень человечному занятию созданием вещей, возможно, ему стоит выделить больше пропускной способности для своих реальных объектов; потому что чем дальше он уходит в кроличью нору UX, VR и AR, тем больше кажется, что Келлехер больше всего непонятый самим собой.
Изображение: Ken Kelleher- Aspire. © 2019 Ken Kelleher Studios
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio
