Как Кен Келлехер цифровым образом переосмысляет общественные пространства с помощью абстрактного искусства
Кен Келлехер — один из самых непонятых художников нашего времени. Большинство людей, которые называют себя поклонниками его творчества, даже не до конца понимают, чем именно он занимается. Обучаясь скульптуре в Университете Альфреда в Нью-Йорке, Келлехер приобрёл технические навыки, работая на литейном производстве в северной части штата, доводя до совершенства бронзовые отливки для таких художников, как Anthony Caro и William Tucker. Но его истинный талант проявляется в области цифрового дизайна, в которой он проработал 20 лет, прежде чем начать собственную скульптурную практику. Значительная часть его нынешних работ — это цифровые изображения воображаемых крупномасштабных абстрактных скульптур, которые он затем помещает на фотографии реальных общественных пространств. Эти цифровые изображения настолько поразительно реалистичны, что можно легко поверить, будто скульптуры действительно существуют. Большинство статей о Келлехере называют его «цифровым художником» и сосредотачиваются исключительно на его визуализациях, как будто это готовые произведения искусства. Однако Келлехер сожалеет о таком описании. Он говорит: «Некоторые статьи создают впечатление, что мои визуализации — это и есть искусство, но на самом деле мои проекты предназначены для воплощения в жизнь». У Келлехера есть большая мастерская на его участке, где он работает с разными материалами, включая дерево, стеклопластик, пластик и сталь. Он утверждает, что сотрудничает с рядом изготовителей и городских планировщиков, чтобы воплотить некоторые из своих воображаемых творений в реальность, но проблема в том, что большинство форм, которые он придумывает, либо настолько монументальны, либо настолько сложны, либо и то, и другое, что их изготовление потребовало бы титанических усилий и неограниченных средств. Несмотря на впечатляющий вид визуализаций, подавляющее большинство его скульптур так и не были, и, возможно, никогда не будут построены. В этом и заключается его разочарование. Келлехер хочет, чтобы мы испытали фантастические объекты его воображения, но человеческий мир, к которому мы принадлежим, ещё не готов слиться с постчеловеческой фантазией, откуда они происходят.
Опыт искусства против пользовательского опыта
Одна из преград, мешающих некоторым людям понять, чем занимается Келлехер, связана с вопросом, является ли он художником или дизайнером. Мы можем говорить о его творчестве на языке любой из этих областей. На языке современного искусства можно сказать следующее: Келлехер ведёт практику, основанную на понятиях постмодернизма, междисциплинарности и создания пространства. Его визуальный язык формируется сочетанием нескольких модернистских эстетических направлений, включая биоморфизм, абстрактный экспрессионизм, геометрическую абстракцию, кинетическое искусство и поп-арт. Он исследует формальные аспекты этих направлений через различные материалы и методы, а затем размещает свои творения в общественных пространствах — либо в цифровом виде, либо, в идеале, в реальном мире — где они служат социальными интервенциями, преобразуя общественные пространства и укрепляя связь между людьми и их окружающей средой.
Кен Келлехер — Asterix — размер студии. © 2019 Ken Kelleher Studios
На языке современного дизайна его работу можно описать так: Келлехер создал бренд, основанный на использовании стратегий дизайна пользовательского опыта (UX) для расширения своих продуктов общественного искусства из виртуальной реальности (VR) в общественные, частные и корпоративные пространства реальной жизни (IRL). Большинство его продуктов существует только в VR, однако в сотрудничестве с различными специализированными изготовителями некоторые из них потенциально могут быть реализованы в реальной жизни. Тем временем, в партнёрстве с компаниями дополненной реальности (AR), такими как Look Mister, Келлехер экспериментирует с возможностью того, что различные продукты, признанные слишком монументальными, дорогими или сложными для существования в реальной жизни, могут проявляться в общественных пространствах с помощью технологий AR, улучшая пользовательский опыт тех, кто имеет доступ к AR.
Кен Келлехер — Circle Wing (Tradewinds). © 2019 Ken Kelleher Studios
Постчеловек против оченьчеловека
Разница между описанием Келлехера языком искусства и языком дизайна, по-видимому, сводится к уровню человечности, который передают эти две лексики. Язык дизайна явно постчеловеческий. Он сводит людей к «пользователям» и подчёркивает разделение между теми, кто имеет доступ к цифровым технологиям, и теми, кто его не имеет. Когда мы говорим о Келлехере на этом языке или только в терминах его цифровых проектов, мы обезличиваем его практику, превращая его в чисто постчеловеческого художника, создающего работы только для тех, кто обладает технологической грамотностью, чтобы их оценить. Язык искусства более обнадёживающий. Он может показаться немного академичным, но ставит во главу угла человечность произведений. Он говорит о связях, которые Келлехер пытается создать между людьми, объектами и пространствами, которые они занимают. Художественная лексика относит Келлехера к сообществу тех, кого я называю оченьчеловеками — людей, движимых человеческими чувствами, стремящихся создать будущее, в котором человек является частью природы, а не хранилищем технологий.
Кен Келлехер — Becoming. © 2019 Ken Kelleher Studios
Я предпочитаю представлять Келлехера как оченьчеловеческого художника, работающего в своей мастерской, как Александр Калдер, окружённого рисунками и моделями фантастических произведений, которые он действительно хочет создать из таких материалов, как дерево, сталь и стеклопластик. В этом сценарии в комнате есть компьютер, но он лишь инструмент, помогающий ему достичь конечного объекта — бесполезной, красивой, загадочной вещи, которая будет существовать в реальном времени и пространстве. Тем не менее, я понимаю, почему Келлехера поддерживают постчеловеки. Они вполне заслуженно восхищаются его выдающимися навыками цифрового дизайна. Вопрос в том, как сам Келлехер видит себя? На своём сайте он всячески призывает посетителей помочь ему воплотить его воображаемые работы в реальность, но при этом регулярно публикует в социальных сетях каждую новую цифровую визуализацию или VR-видео. Если он действительно разделяет оченьчеловеческое увлечение созданием вещей, возможно, ему стоит уделять больше внимания своим реальным объектам; потому что чем глубже он погружается в UX, VR и AR, тем больше кажется, что Келлехер сам себя не до конца понимает.
Изображение на обложке: Кен Келлехер — Aspire. © 2019 Ken Kelleher Studios
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio
