Триумфальное возвращение Ханса Хартунга в Париж, при поддержке MAM

11 октября 2019 года Парижский музей современного искусства (MAM) вновь откроется после годового ремонта с Ганс Хартунг: Фабрика жеста, крупной ретроспективой, охватывающей всю карьеру германо-французского художника Ганса Хартунга (1904 – 1989). В экспозиции будет представлено около 300 работ, и это будет первая крупная ретроспектива Хартунга во Франции с 1969 года. Хартунг является увлекательным выбором для открытия нового MAM. Его популярность медленно, но верно растет в последние годы, отчасти благодаря серии небольших недавних выставок в галереях, таких как Ганс ХАРТУНГ: Постоянный шторм — Работы с 1922 по 1989, организованная в 2018 году PERROTIN в Нью-Йорке. Одной из особенно убедительных причин недавнего роста интереса к Хартунгу может быть растущее осознание не только того, насколько он был влиятельным для своих современников, но и того, какое влияние его работы оказали на многих абстрактных художников, формирующих глобальный эстетический дискурс. Его техники очевидны в работах таких влиятельных художников, как Стерлинг Руби и Кристофер Уул, в то время как его методы и композиционные стратегии видны во всем — от концептуальных работ Майкла Джу до световых скульптур Анн Вероники Янссенс, от картин Уэйда Гайтона до трехмерных пространственных изображений Джессики Стокхолдер. Что позволило Хартунгу оставить такое разнообразное эстетическое наследие? Возможно, больше всего это был дух эксперимента — нечто фундаментальное для его творчества, что продолжает двигать абстракцией и сегодня. Это обнадеживающее заявление, что MAM выбрал отметить свое собственное переосмысление, организовав Ганс Хартунг: Фабрика жеста. Если выставка выполнит свою миссию, современные зрители, возможно, наконец начнут признавать вклад этого относительно малоизвестного мастера 20-го века.

Суть жеста

Хартунг родился в Лейпциге, Германия, в 1904 году. После изучения истории искусства в Лейпцигском университете он поступил в Академию изящных искусств в Дрездене, где научился копировать произведения старых мастеров. После визита в Париж Хартунг стал больше интересоваться абстрактными качествами, такими как цвет, форма и жест, а также проявил особый интерес к силе Золотого сечения. Такие формальные любопытства поставили его на авангард своего поколения, но также привели к тому, что нацисты назвали его "дегенеративным художником" — условие, которое заставило Хартунга навсегда покинуть Германию в 1935 году. Во время Второй мировой войны Хартунг сражался против своей бывшей родины во Французском иностранном легионе. Он потерял ногу в бою, и после войны его травма оказала глубокое влияние на его художественную практику — но не так, как можно было бы ожидать. Хотя это ограничивало его подвижность, это только заставило Хартунга экспериментировать с новыми методами и материалами. Вскоре физичность стала самым важным аспектом его работы — как это предполагает название его предстоящей ретроспективы, которое переводится в ткань жеста.

Ханс Хартунг - Без названия, 1935. Акварель на бумаге. 47 x 61.3 см. Фонд Хартунг-Бергман, Антиб. © ADAGP, Париж, 2019. Фото: Фонд Хартунг-Бергман

Проще говоря, жест — это коммуникативное движение: сочетание эмоций и намерений, выраженное непосредственным физическим действием. Жесты необходимы для человеческого общения, хотя значение жеста постоянно меняется, изменяясь в зависимости от местных обычаев и времени. Визуально Хартунг осознал, что жестовые знаки несут такой же широкий спектр возможных значений, позволяя зрителям интерпретировать их многими разными способами. Каждый жест, который он делал — будь то кистью, графитовым карандашом, распылителем или любым другим инструментом — переводился как нечто физическое и непосредственное — знак энергии — и как визуальная запись его внутренней борьбы между хаосом и контролем. В документальном фильме 1947 года Visite à Hans Hartung, режиссера Alain Рене, мы даже можем увидеть, как эта борьба разворачивается, пока Хартунг работает над картиной в своей студии. Каждое запланированное движение его тела встречает сопротивление со стороны его инструментов, поверхности, пространства, материала и его собственных физических ограничений. Планирование уступает место случайностям, которые приводят его к мгновенным пересмотрам, новым планам и новым случайностям. Постепенно один жест приводит к другому, а затем к третьему, пока физическое не становится визуальным, а в конечном итоге, возможно, даже метафизическим.

Ханс Хартунг- T1949-9, 1949. Масло на холсте. 89 x 162 см. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Дюссельдорф. © ADAGP, Париж, 2019. Фото © BPK, Берлин, Dist. RMN-Grand Palais / Уолтер Кляйн

Красота и равновесие

В четыре десятилетия после войны Хартунг постоянно переосмыслял, каким может быть его творчество. Он исследовал другие средства: наиболее заметно фотографию, но также и графику и керамику. Ему также нравилось проектировать физические пространства, в которых он жил и работал. Его последний дом и студия, которые он делил со своей женой, выдающейся абстрактной художницей Анной Эвой Бергман, находились в строгом, белом, модернистском комплексе, который пара построила на бывшей оливковой рощи в Антибе, на юге Франции. В настоящее время это здание является домом Фонда Хартунга-Бергман, значительного спонсора предстоящей выставки MAM. Посещение этого места должно быть в списке желаемого любого истинного поклонника Хартунга или Бергмана, так как его эстетический характер является замечательным заявлением о принципах, которые руководили обоими этими художниками.

Ханс Хартунг - T1989- K35, 1989. Акрил на холсте. 100 x 162 см. © Музей современного искусства Парижа / Рожер-Виолет. © ADAGP, Париж, 2019. Фото: Жюльен Видаль / Парижанка фотографии

Согласно руководству фонда, пара не вешала никаких картин в своих жилых помещениях на верхнем этаже — ни своих собственных картин, ни тех, которые они собрали от других художников, несмотря на то, что у них были работы многих самых престижных художников 20^го века, которые были их личными друзьями. Жилые пространства предназначались только для жизни, а рабочие пространства — только для работы. Каждый аспект архитектуры идеально спланирован и выполнен, в то время как вокруг комплекса природа свободно выражает себя во всех своих непредсказуемых вариациях. Геометрическая точность Бергмана отражается в форме террасы у бассейна, в то время как жестовая лирика Хартунга поется рябью на воде. Пространство — это брак содержания и формы, контроля и случайности — замечательное конструктивное заявление художественных идеалов, которые направляли Хартунга в его работе и продолжают делать его актуальным сегодня. Ханс Хартунг: Фабрика жеста будет выставлен в MAM с 11 октября 2019 года по 1 марта 2020 года.

Изображение: Ханс Хартунг - T1966-K40, 1966. Виниловая живопись на холсте. 38 x 61 см. Фонд Хартунга-Бергмана, Антиб. © ADAGP, Париж, 2019. Фото: Фонд Хартунга-Бергмана
От Филлипа Barcio