Триумфальное возвращение Ханса Хартунга в Париж, при поддержке MAM

11 октября 2019 года Музей современного искусства Парижа (MAM) вновь откроется после годичной реконструкции выставкой Hans Hartung: La fabrique du geste — масштабной ретроспективой, охватывающей всю карьеру немецко-французского художника Ганса Хартунга (1904–1989). В экспозиции будет представлено около 300 работ, и это станет первой крупной ретроспективой Хартунга во Франции с 1969 года. Хартунг — увлекательный выбор для открытия нового MAM. Его популярность постепенно, но уверенно растёт в последние годы, отчасти благодаря серии небольших выставок в галереях, таких как Hans HARTUNG: A constant storm—Works from 1922 to 1989, организованная в 2018 году PERROTIN в Нью-Йорке. Одной из особенно убедительных причин возросшего интереса к Хартунгу может быть растущее осознание не только того, насколько он влиял на своих современников, но и того, какое влияние его творчество оказало на многих абстрактных художников, формирующих сегодня мировую художественную дискуссию. Его техники заметны в работах таких влиятельных живописцев, как Стерлинг Руби и Кристофер Вул, а его методы и композиционные стратегии видны во всём — от концептуальных работ Майкла Джу, до световых скульптур Анн Вероники Янссенс, до картин Уэйда Гайтонa и трёхмерных пространственных изображений Джессики Стокхолдер. Что позволило Хартунгу оставить такое разнообразное эстетическое наследие? Прежде всего, возможно, это был дух эксперимента — нечто фундаментальное для его творчества, что продолжает вдохновлять абстракцию и сегодня. Это обнадёживающее заявление, что MAM выбрал отметить своё обновление выставкой Hans Hartung: La fabrique du geste. Если выставка выполнит свою задачу, современная публика, возможно, наконец начнёт признавать вклад этого относительно малоизвестного мастера XX века.

Суть жеста

Хартунг родился в Лейпциге, Германия, в 1904 году. После изучения истории искусства в Лейпцигском университете он поступил в Академию изящных искусств в Дрездене, где учился копировать работы старых мастеров. После поездки в Париж Хартунг стал больше интересоваться абстрактными качествами, такими как цвет, форма и жест, а также проявил особый интерес к силе золотого сечения. Такие формальные увлечения поставили его в авангард своего поколения, но также привели к тому, что нацисты окрестили его «дегенеративным художником» — из-за чего Хартунг навсегда покинул Германию в 1935 году. Во время Второй мировой войны Хартунг сражался против своей бывшей родины в рядах Французского иностранного легиона. Он потерял ногу в бою, и после войны эта травма сильно повлияла на его живописную практику — но не так, как можно было бы ожидать. Хотя это ограничило его подвижность, это лишь побудило Хартунга экспериментировать с новыми методами и материалами. Вскоре физическое начало стало самым важным аспектом его творчества — что отражено в названии предстоящей ретроспективы, которое переводится как «фабрика жеста» жеста.

Ганс Хартунг — Без названия, 1935. Акварель на бумаге. 47 x 61,3 см. Фонд Хартунг-Бергман, Антиб. © ADAGP, Париж, 2019. Фото: Фонд Хартунг-Бергман

Проще говоря, жест — это коммуникативное движение: сочетание эмоций и намерений, выраженное немедленным физическим действием. Жесты необходимы для человеческого общения, хотя значение жеста постоянно меняется в зависимости от местных обычаев и времени. Визуально Хартунг понял, что жестовые отметки несут такой же широкий спектр возможных значений, позволяя зрителям интерпретировать их по-разному. Каждый его жест — будь то кисть, графитовый карандаш, аэрограф или любой другой инструмент — одновременно был чем-то физическим и непосредственным — знаком энергии — и визуальной записью его внутренней борьбы между хаосом и контролем. В документальном фильме 1947 года Visite à Hans Hartung режиссёра Alain Resnais мы даже можем увидеть эту борьбу в процессе работы Хартунга в его студии. Каждое запланированное движение тела встречает сопротивление со стороны инструментов, поверхности, пространства, материала и собственных физических ограничений. Планирование уступает место случайностям, которые ведут к мгновенным исправлениям, новым планам и новым случайностям. Постепенно один жест ведёт к другому, затем к третьему, пока физическое не становится визуальным, а затем, возможно, и метафизическим.

Ганс Хартунг — T1949-9, 1949. Масло на холсте. 89 x 162 см. Коллекция искусства Северного Рейна-Вестфалии, Дюссельдорф. © ADAGP, Париж, 2019. Фото © BPK, Берлин, Dist. RMN-Grand Palais / Walter Klein

Красота и равновесие

В течение четырёх десятилетий после войны Хартунг постоянно переосмысливал, каким может быть его творчество. Он исследовал другие материалы: в первую очередь фотографию, но также графику и керамику. Он также получал удовольствие от проектирования жилых и рабочих пространств. Его последний дом и студия, которые он делил с женой, выдающейся абстрактной художницей Анной Эвой Бергман, находились в строгом белом модернистском комплексе, построенном парой на месте бывшей оливковой рощи в Антибе, на юге Франции. В настоящее время это здание является домом Фонда Хартунг-Бергман, значительного участника предстоящей выставки в MAM. Посещение этого места должно быть в списке желаний любого настоящего поклонника Хартунга или Бергман, поскольку его эстетический облик является замечательным выражением принципов, которыми руководствовались оба художника.

Ганс Хартунг — T1989-K35, 1989. Акрил на холсте. 100 x 162 см. © Музей современного искусства Парижа / Roger-Viollet. © ADAGP, Париж, 2019. Фото: Жюльен Видаль / Parisienne de Photographie

По словам гида фонда, пара не вешала картины в жилых помещениях на верхнем этаже — ни свои собственные, ни собранные ими работы других художников, несмотря на то, что владели произведениями многих самых престижных художников XX века, которые были их личными друзьями. Жилые помещения предназначались только для жизни, а рабочие — только для работы. Каждый аспект архитектуры тщательно продуман и выполнен, в то время как вокруг комплекса природа свободно выражает себя во всех своих непредсказуемых вариациях. Геометрическая точность Бергман отражена в форме бассейна, а жестовая лирика Хартунга звучит в рябях воды. Это пространство — союз содержания и формы, контроля и случайности — замечательное конструктивное выражение художественных идеалов, которые руководили Хартунгом в его творчестве и продолжают делать его актуальным сегодня. Hans Hartung: La fabrique du geste будет экспонироваться в MAM с 11 октября 2019 по 1 марта 2020 года.

Изображение на обложке: Ганс Хартунг — T1966-K40, 1966. Виниловая краска на холсте. 38 x 61 см. Фонд Хартунг-Бергман, Антиб. © ADAGP, Париж, 2019. Фото: Фонд Хартунг-Бергман
Автор: Phillip Barcio