Абстрактные подходы современного итальянского искусства

Большинство людей, изучающих историю итальянского искусства, знакомятся с классическими мастерами Высокого Возрождения и барокко, такими как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль и Караваджо. Меньше кто слышал о движениях современного итальянского искусства, таких как Arte Povera и Спатиализм, или о современных итальянских мастерах, таких как Этторе Спаллетти. Чтобы понять полную историю итальянского искусства, необходимо изучить многочисленные способы, которыми итальянские художники внесли вклад в модернизм. Некоторые итальянские модернистские движения были фигуративными по своей природе, например Arte Nucleare, которое отражало ужасы атомной энергии после Второй мировой войны, и Transavantgarde, итальянская версия неоэкспрессионизма, возникшая в 1970-х годах. И по крайней мере одно итальянское модернистское движение, Novecento Italiano, было регрессивным, поддерживая фашизм и выступая за возвращение к древним, реалистичным, классическим стилям. Но Италия также стала родиной нескольких абстрактных модернистских художественных движений, которые оказали глубокое влияние на международные тенденции современного искусства. Хотя список художников, связанных с этими движениями, может быть слишком длинным для одной статьи, здесь представлен начальный обзор некоторых ключевых абстрактных модернистских итальянских движений и художников, которые помогли их определить.

Итальянский футуризм

На просёлочной дороге недалеко от Милана в 1909 году Филиппо Томмазо Маринетти врезался на автомобиле в кювет, чтобы избежать столкновения с велосипедистом. Маринетти пришёл в ярость из-за этого происшествия. Он возмущался медленным движением велосипеда. Он был фанатиком скорости и силы и считал, что дороги должны принадлежать машинам новой эпохи. Он был частью дерзкого поколения молодых итальянских художников, которые вскоре стали известны как футуристы.

После аварии Маринетти написал эссе, которое было опубликовано в газетах Италии и Франции. Оно стало известно как Манифест футуристов и подробно описывало страстное недовольство этих молодых художников под гнётом истории. В нём говорилось о желании «избавить Италию от гангрены профессоров, археологов, гидов и антикваров». Манифест пропагандировал механическую силу, насилие и войну, и предлагал современным художникам принять новый индустриальный мир и разрушить все традиции и институты прошлого.

Умберто Бокчони - Уникальные формы непрерывности в пространстве, 1913, два ракурса

Итальянское футуристское искусство

В своём искусстве итальянские футуристы стремились передать движение и скорость. Они изображали хаос города и видения быстро и насильственно меняющегося мира. Ключевым принципом итальянского футуризма был динамизм — объединённое восприятие скорости, движения и звука. Джакомо Балла был одним из мастеров динамизма. Его ранние работы были фигуративными, но стиль быстро стал более абстрактным, когда он стал выражать динамизм через формальные качества живописи, такие как цвет, линия и форма. Ключевым примером является картина Абстрактная скорость + звук, 1914 года.

Умберто Бокчони был ещё одним мастером динамизма футуризма. Будучи опытным живописцем, Бокчони создал одну из самых известных футуристских картин — Город восстаёт. Со временем он заинтересовался задачей передачи того, что он называл «преемственностью», или ощущением движения в физическом пространстве, в трёхмерном пространстве. Самым известным воплощением этой идеи стала его абстрактная скульптура Уникальные формы непрерывности в пространстве, созданная в 1913 году.

Лучио Фонтано - Пространственная концепция, 1950. © Фонд Лучио Фонтано, Милан

Спатиализм

Поколение спустя после футуристов началось следующее крупное итальянское абстрактное модернистское движение, инициированное художником по имени Лучио Фонтано. Родом из Аргентины, Фонтано был в первую очередь заинтересован в выражении качеств и сущности пространства. Его привлекало, как форма может занимать пространство, содержать пространство и открывать доступ к пространству. Его часто называют живописцем, так как его самые известные работы висят на стенах. Но Фонтано изначально обучался скульптуре и считал свои так называемые картины нарушающими определение двухмерного искусства.

В 1946 году он написал эссе под названием Белый манифест, в котором открыто призывал к прекращению традиционных определений двух- и трёхмерного искусства. Вместо этого он поощрял синтез в искусстве. В своём манифесте Фонтано описал, как традиционные «статичные» определения искусства, такие как живопись и скульптура, уже не соответствуют эпохе, доминируемой «динамическим принципом движения во времени и пространстве». Благодаря такому преобразующему взгляду Фонтано создал множество новшеств. Он сделал одни из первых примеров инсталляционного искусства и в конце 1940-х достиг высшего проявления своих идей, начав создавать полотна, которые затем разрезал ножом. Его работа Concetto spaziale – Attesa, монохромное красное полотно с одним ножевым разрезом посередине, считается воплощением спатиалистской мысли, так как удаётся создать форму из пространства.

Лучио Фонтано - Concetto spaziale – Attesa, 1965. © Фонд Лучио Фонтано, Милан

Arte Povera

Одно из самых преобразующих абстрактных модернистских движений XX века возникло в Италии в 1960-х годах. Оно называлось Arte Povera, или бедное искусство, из-за склонности его представителей использовать простые материалы и повседневные сюжеты. Движение изначально выросло как сопротивление другим модернистским тенденциям, таким как минимализм, который подчёркивал индустриальные процессы и пытался устранить личность художника из произведения. Художники, связанные с Arte Povera, стремились восстановить связь искусства с повседневной жизнью.

Чтобы связаться с обыденным, банальным и повседневным, эти художники пытались создавать уникальные моменты взаимодействия между своими произведениями и зрителями. Они создавали искусство, которое, хотя и абстрактное, передавало простые и прямые послания. Они использовали легко понимаемые, натуральные, осязаемые, доиндустриальные материалы, такие как верёвка, земля, ткань и даже экскременты. В то время как другие художественные движения стремились устранить эмоции и индивидуальность из искусства, эти художники подчёркивали важность человечности как художника, так и зрителя, и открыто приглашали публику к непосредственному взаимодействию с их искусством.

Пино Паскали - Щетинные черви

Художники Arte Povera

Пьеро Манцони считается отцом Arte Povera, хотя он умер в 29 лет в 1963 году, до того как мог участвовать в основных выставках движения. Через свои работы Манцони разрушал иллюзию разделения искусства и жизни, напрямую вовлекая зрителей в своё искусство. В работе под названием Потребление динамического искусства публикой, пожирающей искусство Манцони «подписывал» варёные яйца отпечатком большого пальца, а затем приглашал зрителей съесть эти яйца. В работе Magisk Sokkel (по-голландски «Волшебная полка») он приглашал зрителей участвовать, становясь на пьедестал и превращаясь в живую скульптуру.

Другие художники Arte Povera не вовлекали публику напрямую, а создавали работы, намеренно предполагающие взаимодействие зрителя. Пино Паскали создавал крупномасштабные Щетинные черви — червеобразные скульптуры из щёток, которые зрителям предлагалось трогать. А в 1965 году Микеланджело Пистолетто выразил, возможно, идеальное сочетание искусства и повседневной жизни. Его работа Структура для разговора стоя (без предметов) представляла собой перила, установленные в галерее, на которые зрители могли опираться и ставить ногу во время разговора.

Микеланджело Пистолетто - Структура для разговора стоя (без предметов)

Современное итальянское модернистское искусство

Сегодня традиции итальянского модернизма живы и процветают. Этторе Спаллетти — один из ведущих абстрактных художников, работающих в Италии сегодня. Он вольно связан с основными идеями Arte Povera, хотя его работы заметно отличаются от большинства представителей этого движения. Многосторонний художник, Спаллетти создаёт объекты, которые исследуют сущность цвета. Он занимается кропотливым процессом нанесения множества слоёв ручной краски, пока не проявится основная природа искомого цвета. Именно в тот мимолётный момент, когда цвет наконец появляется, он останавливает процесс.

Объекты Спаллетти излучают эфемерное сияние. Они кажутся запечатлёнными моментами рассвета или отблесками света на поверхности воды, застывшими во времени. Помимо выставок в галереях и музеях, Спаллетти создавал целые интерьерные пространства, например, в морге и часовне. Возможно, именно из таких выражений, связанных с повседневной жизнью, он продолжает свою связь с Arte Povera. Но Спаллетти также является уникальным голосом в современном итальянском абстрактном искусстве. Он и многие его современники в итальянском сообществе абстрактных художников сегодня поддерживают связь с каждым из влиятельных итальянских художественных движений прошлого. И, что важнее всего, как и их предшественники, они продолжают поддерживать традицию ставить итальянское искусство на передний план инновационных модернистских идей.

Изображение на обложке: Джакомо Балла - Абстрактная скорость + звук, 1913-1914. Масло на нелакированной картонной основе в раме, расписанной художником. 54,5 x 76,5 см. Коллекция Пегги Гуггенхайм Фонда Соломона Р. Гуггенхайма, Венеция, 1976. © 2018 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк/SIAE, Рим
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио