Абстрактные подходы современного итальянского искусства

Большинство людей, изучающих историю итальянского искусства, знакомятся с классическими мастерами Высокого Ренессанса и Барокко, такими как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль и Караваджо. Меньше людей слышат о современных итальянских художественных движениях, таких как Arte Povera и Спатиализм, или о современных итальянских мастерах, таких как Этторе Спаллетти. Чтобы понять полную историю итальянского искусства, необходимо изучить многочисленные способы, которыми итальянские художники способствовали модернизму. Некоторые итальянские модернистские движения имели фигуративный характер, такие как Arte Nucleare, которое противостояло ужасам атомной энергии в послевоенный период, и Transavantgarde, итальянская версия неоэкспрессионизма, возникшая в 1970-х годах. И, по крайней мере, одно итальянское модернистское движение, Novecento Italiano, было регрессивным, принимая фашизм и выступая за возвращение к древним, реалистичным, классическим стилям. Но Италия также была родиной нескольких абстрактных модернистских художественных движений, которые оказали глубокое влияние на международные современные художественные тенденции. Хотя список художников, связанных с этими движениями, может быть слишком длинным, чтобы охватить его в одной статье, вот начальный обзор нескольких ключевых абстрактных итальянских модернистских художественных движений и некоторых художников, которые помогли их определить.

Итальянский футуризм

На загородной дороге под Миланом в 1909 году Филиппо Томмазо Маринетти врезался на своем автомобиле в кювет, пытаясь избежать столкновения с велосипедистом. Маринетти пришел в ярость из-за этого инцидента. Он ненавидел медленно движущийся велосипед. Он был фанатиком скорости и мощи и считал, что дороги должны принадлежать машинам новой эпохи. Он был частью дерзкого поколения молодых итальянских художников, которые вскоре станут известны как футуристы.

После своей автомобильной аварии Маринетти написал эссе, которое было опубликовано в газетах Италии и Франции. Оно стало известно как Футуристический Манифест и в страстных деталях описывало разочарование, которое испытывали эти молодые художники под тяжестью истории. В нем говорилось о желании «освободить Италию от гангрены профессоров, археологов, гидов и антикваров.» Он пропагандировал механическую силу, насилие и войну и предлагал современным художникам принять новый индустриализированный мир и уничтожить все традиции и институты прошлого.

Умберто Боккьони - Уникальные формы непрерывности в пространстве, 1913, два вида

Итальянское футуристическое искусство

В своем искусстве итальянские футуристы стремились передать движение и скорость. Они изображали хаос города и видения быстро и violently меняющегося мира. Ключевым принципом итальянского футуризма было известное как Динамика, или совокупный опыт скорости, движения и звука. Джакомо Балла был одним из мастеров Динамики. Его ранние попытки в этой технике были фигуративными, но его стиль быстро стал более абстрактным, когда он развивался, чтобы передать Динамику через формальные качества живописи, такие как цвет, линия и форма. Ключевым примером является картина Абстрактная скорость + звук, 1914 года.

Умберто Боккьони был еще одним мастером Динамики в футуризме. Успешный художник, Боккьони создал одну из самых известных футуристических картин, названную Город восходит. Но со временем он заинтересовался задачей представления того, что он называл "последовательностью", или ощущением движения через физическое пространство, в трехмерном пространстве. Он наиболее известным образом реализовал эту цель в своей абстрактной скульптуре Уникальные формы непрерывности в пространстве, созданной в 1913 году.

Лючио Фонтана - Пространственная концепция, 1950. © Фонд Лючио Фонтаны, Милан

Пространственность

Поколение спустя после футуристов началось следующее крупное итальянское абстрактное модернистское художественное движение, инициированное художником по имени Лючио Фонтана. Родом из Аргентины, Фонтана в первую очередь интересовался выражением качеств и сущности пространства. Его привлекало, как форма может занимать пространство, содержать пространство и открывать доступ к пространству. Его часто называют художником, так как его самые известные работы висят на стене. Но Фонтана изначально обучался как скульптор, и он считал свои так называемые картины, которые противоречат определению двумерного искусства.

В 1946 году он написал эссе под названием «Белый манифест», в котором открыто призывал к прекращению традиционных определений двух- и трехмерного искусства. Вместо этого он поощрял синтез в искусстве. В своем манифесте Фонтана описал, как традиционные «статические» определения искусства, такие как живопись и скульптура, больше не соответствуют эпохе, доминируемой «динамическим принципом движения во времени и пространстве». Благодаря этому трансформационному взгляду Фонтана создал множество новшеств. Он сделал некоторые из первых примеров инсталляционного искусства, а в конце 1940-х годов достиг высшей манифестации своего мышления, когда начал создавать холсты, которые затем разрезал ножом. Его произведение Concetto spaziale – Attesa, монохромный красный холст с одним ножевым разрезом посередине, считается воплощением пространственного мышления, так как оно успешно создает форму из пространства.

Лючио Фонтана - Кончето спациале – Аттеса, 1965. © Фонд Лючио Фонтаны, Милан

Плохое искусство

Одно из самых трансформирующих абстрактных модернистских художественных движений 20 века возникло в Италии в 1960-х годах. Оно называлось Arte Povera, или бедное искусство, из-за склонности его практиков к использованию обычных материалов и повседневных тем. Движение изначально возникло как сопротивление другим модернистским художественным тенденциям, таким как Минимализм, который подчеркивал индустриальные процессы и пытался убрать личность художника из работы. Художники, связанные с Arte Povera, хотели восстановить связь искусства с повседневной жизнью.

Чтобы соединиться с обыденным, банальным и повседневным, эти художники пытались создать уникальные моменты взаимодействия между произведениями искусства, которые они создавали, и зрителями, которые с ними сталкивались. Они создавали искусство, которое, хотя и было абстрактным, передавало простые прямые сообщения. Они использовали легкие для понимания, естественные, тактильные, прединдустриальные материалы, такие как веревка, земля, ткань и даже фекалии. На фоне одновременных художественных движений, посвященных устранению эмоций и индивидуализма из искусства, эти художники подчеркивали важность человечности как художника, так и зрителя и открыто приглашали публику взаимодействовать напрямую с их искусством.

Пино Паскали - Щетинкозубцы

Художники Арте Повера

Пьеро Мандзони считается отцом Арте Повера, хотя он умер в 29 лет в 1963 году, прежде чем его смогли включить в основные выставки. Через свою работу Мандзони разрушил иллюзию того, что искусство и жизнь разделены, напрямую вовлекая зрителей в свое искусство. В произведении под названием Потребление динамического искусства искусствопоглощающей публикой, Мандзони «подписал» вареные яйца своим отпечатком пальца, а затем пригласил зрителей съесть яйца. В произведении под названием Magisk Sokkel, что на голландском означает «Волшебная полка», он пригласил зрителей участвовать, вставая на пьедестал, превращая их в живые скульптуры.

Другие художники Арте Повера не вовлекали публику напрямую, а создавали работы, которые были намеренно задуманы так, чтобы вызывать взаимодействие зрителей. Пино Паскало создал крупномасштабные Бристлевые черви, которые были скульптурами в форме червей, сделанными из щеток, к которым зрителей призывали прикасаться. А в 1965 году Микеланджело Пистолетто выразил, возможно, идеальную итерацию брака искусства и повседневной жизни. Его работа Структура для разговора стоя (Минус объекты) состояла из перил, установленных в галерее, на которые зрители могли опираться и ставить ногу во время разговора.

 Микеланджело Пистолетто - Структура для разговора стоя (без объектов)

Современное Итальянское Искусство

Сегодня традиции итальянского модернизма живы и здоровы. Этторе Спаллетти является одним из ведущих абстрактных художников, работающих в Италии сегодня. Он свободно ассоциируется с основными идеями Арте Повера, хотя его работа решительно отличается от большинства членов этой группы. Мультидисциплинарный художник, Спаллетти создает объекты, которые касаются сущности цвета. Он участвует в трудоемком процессе, включающем нанесение нескольких слоев ручной краски, пока не проявится сущностная природа искомого цвета. Именно в этот мимолетный момент, когда цвет наконец появляется, он останавливает свой процесс.

Объекты, создаваемые Спаллетти, излучают эфирное сияние. Они напоминают запечатленные моменты восхода солнца или блики света на поверхности воды, замороженной во времени. В дополнение к выставкам своих работ в галереях и музеях, Спаллетти также создал целые интерьерные пространства в таких местах, как морг и часовня. Возможно, именно из таких выражений, которые связаны с повседневной жизнью, он продолжает свою ассоциацию с Арте Повера. Но Спаллетти также является уникальным голосом в итальянском современном абстрактном искусстве. Он и его многочисленные современники в итальянском абстрактном художественном сообществе сегодня наслаждаются связью с каждым из влиятельных итальянских художественных движений прошлого. И, что наиболее важно, как и их предшественники, они продолжают поддерживать традицию размещения итальянского искусства на переднем крае инновационного модернистского мышления.

Изображение: Джакомо Балла - Абстрактная скорость + звук, 1913-1914. Масло на нелакованной фанере в раме, расписанной художником. 21 1/2 x 30 1/8 дюймов (54.5 x 76.5 см). Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция, 1976. © 2018 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк/SIAE, Рим.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio