"АБСТРАКТНОЕ / НЕ АБСТРАКТНОЕ" от Gagosian и Джеффри Дайча на Art Basel Miami Beach 2017
Арт-неделя в Майами 2017 завершилась, и с более чем дюжиной одновременных ярмарок и множеством временных выставок по всему городу можно с уверенностью сказать, что никто не увидел всё. Но несмотря на конкуренцию, сотрудничество Jeffrey Deitch / Larry Gagosian Art Basel Miami в здании Мур в Дизайн-дистрикте в третий раз подряд стало одной из самых обсуждаемых выставок недели. Дейтч и Гагосиан — одни из самых опытных и знающих ветеранов арт-рынка на сегодняшний день. Дейтч начал свою карьеру ещё будучи студентом, открыв галерею в небольшой комнате отеля в Массачусетсе в начале 1970-х. В 80-х он основал инвестиционное подразделение Citibank по искусству, а в 90-х открыл Deitch Projects в Нью-Йорке. В 2010 году он закрыл галерею, чтобы занять пост директора Музея современного искусства Лос-Анджелеса. С тех пор, как покинул эту должность в 2015 году, он вернулся к своим корням арт-дилера. Гагосиан также начал карьеру в колледже. В 1960-х он продавал постеры возле кампуса UCLA. Постепенно развивая дело, он открыл галереи в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке. Галерея Gagosian была открыта в 1980 году и сегодня имеет 16 филиалов по всему миру. Эти два провидца начали своё сотрудничество в Майами-Бич в 2015 году с выставки «Нереализм», на которой были представлены работы 50 международных художников, исследовавших, по их мнению, возвращение к фигуративному изображению в современном искусстве. В 2016 году они пригласили Диану Видмайер Пикассо (внучку художника) кураторить выставку «Желание», посвящённую современным представлениям об эротизме в работах 50 художников. В этом году Дейтч и Гагосиан совершили полный поворот на 180 градусов от своего первого сотрудничества и представили «ABSTRACT / NOT ABSTRACT», выставку с работами 33 художников, которая пыталась исследовать огромную глубину и широту современного абстрактного искусства.
Эти корни глубоки
Первоначальный пресс-релиз выставки ABSTRACT / NOT ABSTRACT создавал впечатление, что она будет попыткой показать всю эволюцию абстракции. В нём говорилось, что корни абстракции уходят примерно в 1910 год, и выдвигалась идея о том, как удивительно, что спустя более 100 лет художники всё ещё находят новые способы исследовать и расширять границы абстрактного искусства. Хотя это и амбициозно, мысль о такой выставке с участием всего 33 художников и проходящей в здании Мур пугала меня. Это пространство большое и красивое, с множеством замечательных мест для показа искусства, но для полного рассказа о корнях модернистской абстракции потребовалось бы гораздо больше места и, возможно, тысячи художников.
К счастью, окончательный вариант выставки не пытался взять на себя эту амбициозную задачу. Её масштаб оказался явно более современным. Это было скорее исследование последних четырёх десятилетий абстракции. Среди старших участников выставки были Джон Армледер и Ричард Принс, которым почти 70, а также Рудольф Стингель, Джефф Кунс и Альберт Элен, все в возрасте около 60 лет. Среди молодых заметными были Тори Торнтон (27), чьи причудливые, в духе арт-брют композиции вызывают мир снов между субботними мультфильмами и неоновыми пустошами; Аналия Сабан (37), чьи приглушённые, землистые работы вызывают ощущение роскоши, одновременно намекая на нечто всегда скрытое; и Коракрит Арунанондчай (31), чьи визуально взрывные, многодисциплинарные работы используют цвет и форму захватывающими способами, оживляя невидимые энергии на холстах и экранах.
Джефф Кунс - Пейзаж (Водопад) I, 2007. © Джефф Кунс. Фотография Роб МакКивер. Предоставлено Gagosian
Новый контекст для современного абстракционизма
Самое освежающее в ABSTRACT / NOT ABSTRACT — это то, что выставка сумела расширить ограниченное представление, которое арт-СМИ имели о абстрактном искусстве в последние годы. Я, как и многие другие авторы, считаю, что выставка стала убедительным аргументом против существования так называемого Зомби-Формализма. Впервые я встретил этот термин в 2014 году в статье Уолтера Робинсона на Artspace. Робинсон использовал его, чтобы выразить сожаление, что, по его мнению, так много современного абстрактного искусства выглядит одинаково. Он объяснил это так: «„Формализм“, потому что это искусство использует прямой, редуктивный, эссенциалистский метод создания картины... и „Зомби“, потому что оно возвращает к жизни отвергнутую эстетику Клемента Гринберга». На мой взгляд, в этой точке зрения не хватает перспективы. Это звучит скорее как измученный крик уставшего арт-критика, который слишком много раз видел похожие работы за короткое время, чем как просвещённая критика.
Реальность ярче, чем предполагал Робинсон. Конечно, прошлое влияет на настоящее. Но когда речь идёт о современной эстетике, всё из всех времён действительно актуально всегда. Тот, кто любит фактуру, может наслаждаться работами сотен художников, исследующих фактуру, и никогда не устанет. Тот, кто находит смысл в цветовых отношениях, может смотреть на сотни художников, одержимых теорией цвета, и не утомиться. Тот, кто ценит абстракцию и понимает внутреннюю сложность создания нового произведения искусства, никогда не станет обзывать целое поколение художников ярлыком, который делает их производными и банальными. Поэтому я выражаю признательность Дейтчу и Гагосиану. С выставкой ABSTRACT / NOT ABSTRACT они внесли свой небольшой вклад в то, чтобы положить конец идее Зомби-Формализма. Хотя они могли бы легко включить гораздо больше художников и занять гораздо больше пространства, подборка участников этой выставки даёт достаточно разнообразный взгляд на спектр работ, создаваемых сегодня абстрактными художниками, чтобы неоспоримо доказать, что корни абстракции по-прежнему так же здоровы и глубоки, как и всегда.
Джон М. Армледер - Галактика, 2014. Фото EPW Studio. Предоставлено художником и Massimo De Carlo, Милан/Лондон/Гонконг и Gagosian
Изображение на обложке: Стивен Паррино - Без названия, 1988, эмаль на холсте, 182,9 × 274,3 см, © Стивен Паррино. Предоставлено наследниками семьи Паррино и галереей Gagosian. Фотография Роб МакКивер.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио
