"АБСТРАКТНОЕ / НЕ АБСТРАКТНОЕ" от Gagosian и Джеффри Дайча на Art Basel Miami Beach 2017

Art Week Miami 2017 завершилась, и, учитывая более десятка одновременно проходивших ярмарок и множество временных выставок по всему городу, можно с уверенностью сказать, что никто не увидел всего. Но, несмотря на конкуренцию, коллаборация Jeffrey Deitch / Larry Gagosian Art Basel Miami в здании Moore Building в дизайнерском районе третий год подряд стала одной из самых обсуждаемых выставок недели. Deitch и Gagosian - одни из самых опытных и сведущих ветеранов арт-рынка, ныне живущих. Deitch начал карьеру ещё в колледже, открыв галерею в небольшой комнате отеля в Массачусетсе в начале 1970-х. В 80-х он основал художественное инвестиционное подразделение Citibank, а в 90-х открыл Deitch Projects в Нью-Йорке. В 2010 году он закрыл галерею, чтобы занять должность директора Музея современного искусства Лос-Анджелеса. Покинув этот пост в 2015 году, он вернулся к истокам своей деятельности арт-дилера. Gagosian также начал карьеру в колледже. В 1960-х он продавал постеры возле кампуса UCLA. Постепенно он развивал свой бизнес, в итоге открыв галереи в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке. Gagosian Gallery открылась в 1980 году, а сегодня насчитывает 16 площадок по всему миру. Эти два визионера начали сотрудничать в Майами-Бич в 2015 году, представив « Нереализм » - выставку работ 50 международных художников, посвящённую, по их мнению, возвращению фигуративных образов в современное искусство. В 2016 году они пригласили Диану Видмайер Пикассо (внучку художника) курировать выставку « Желание », посвящённую современным представлениям об эротизме в творчестве 50 художников. В этом году Deitch и Gagosian полностью изменили направление по сравнению со своей первой коллаборацией и представили «ABSTRACT / NOT ABSTRACT» - выставку работ 33 художников, призванную исследовать огромную глубину и широту современного абстрактного искусства.

Эти корни уходят глубоко

В первоначальном пресс-релизе ABSTRACT / NOT ABSTRACT выставка описывалась так, будто должна была показать всю эволюцию абстракции. В нём говорилось, что корни абстракции уходят примерно к 1910 году, и выдвигалась мысль о том, как удивительно, что более 100 лет спустя художники по-прежнему находят новые способы исследовать и расширять границы абстрактного искусства. Хотя замысел был амбициозным, перспектива выставки всего 33 художников в здании Moore Building пугала меня. Это пространство большое и прекрасное, в нём много замечательных мест для демонстрации искусства, но для полного рассказа об истоках модернистской абстракции потребовалось бы гораздо больше места и, возможно, ещё несколько тысяч художников.

К счастью, итоговый вариант выставки не пытался решить столь амбициозную задачу. В конечном счёте её масштаб оказался определённо более современным. Это было скорее исследование последних четырёх десятилетий абстракции. Среди старших художников, представленных на выставке, были John Armleder и Richard Prince, обоим почти по 70 лет, а также Rudolf Stingel, Jeff Koons и Albert Oehlen - всем им за 60. Среди более молодых особенно выделялись Torey Thornton (27 лет), чьи причудливые композиции в духе Art Brut создают мир грёз между мультфильмами субботнего утра и неоновыми пустошами; Analia Saban (37 лет), чьи приглушённые произведения в земляных тонах вызывают ощущение роскоши, намекая на нечто всегда остающееся скрытым; и Korakrit Arunanondchai (31 год), чьи визуально взрывные междисциплинарные работы используют цвет и форму захватывающими способами, оживляя невидимые энергии на холстах и экранах.

Jeff Koons - Landscape (Waterfall) I, 2007. © Jeff Koons. Фотография Rob McKeever. Предоставлено Gagosian

Новый контекст для современной абстракции

Самое освежающее в ABSTRACT / NOT ABSTRACT - то, что выставке удалось расширить ограниченное представление об абстрактном искусстве, сложившееся в последние годы у арт-медиа. Я один из многих авторов, считающих, что выставка стала убедительным аргументом против существования так называемого зомби-формализма. Впервые я прочитал этот термин в 2014 году в статье Walter Robinson на Artspace. Robinson использовал его, чтобы выразить сожаление по поводу того, что, по его мнению, современная абстракция слишком часто выглядит одинаково. Он объяснял его так: «„Формализм“ - потому что это искусство предполагает прямолинейный, редуктивный, эссенциалистский метод создания картины... и „зомби“ - потому что оно возвращает к жизни отброшенную эстетику Clement Greenberg». Чего, на мой взгляд, не хватает этой точке зрения, так это перспективы. Она звучит не столько как просвещённая критика, сколько как раздражённая тирада перегруженного арт-критика, который за короткое время посетил слишком много выставок с похожими работами.

Реальность ярче, чем представил Robinson. Конечно, прошлое влияет на настоящее. Но когда речь идёт о современной эстетике, всё из любой эпохи всегда актуально. Человек, которому нравится фактура, может с удовольствием рассматривать работы сотен художников, исследующих фактуру, и никогда не заскучать. Тот, кто находит смысл во взаимоотношениях цветов, может смотреть на работы сотен одержимых теорией цвета художников и никогда от этого не устать. Человек, который ценит абстракцию и понимает inherentную сложность создания нового произведения искусства, никогда не станет пренебрежительно навешивать на целое поколение художников ярлык, выставляющий их эпигонскими и банальными. Поэтому я отдаю должное Deitch и Gagosian. С помощью ABSTRACT / NOT ABSTRACT они внесли свой небольшой вклад в то, чтобы похоронить идею зомби-формализма. Хотя они могли бы легко включить гораздо больше художников и задействовать значительно больше пространства, подборка участников этой выставки предлагает достаточно разнообразный взгляд на диапазон работ, создаваемых сегодня художниками-абстракционистами, чтобы неоспоримо доказать: корни абстракции по-прежнему так же здоровы, как когда-либо, и уходят так же глубоко, как когда-либо.

John M. Armleder - Galaxy, 2014. Фото EPW Studio. Предоставлено художником, Massimo De Carlo, Milan/London/Hong Kong и Gagosian

Изображение на обложке: Steven Parrino - Untitled, 1988, эмаль на холсте, 72 × 108 дюймов, 182.9 × 274.3 см, © Steven Parrino. Предоставлено Parrino Family Estate и Gagosian Gallery. Фотография Rob McKeever.

Все изображения используются исключительно в иллюстративных целях

Автор: Phillip Barcio, 2017

Отредактировано IdeelArt (2026)