«К точке, наливу и лужице - абстрактная сторона искусства Джона Армледера»

Джон Армледер начал 2017 год с одновременных ретроспектив своего творчества в двух американских прибрежных арт-столицах: Нью-Йорке, в галерее Almine Rech, и Лос-Анджелесе, в галерее David Kordansky. Каждый, кто видел обе выставки, столкнулся с потрясающим разнообразием работ, представляющих множество дисциплин. Но, как бы странно это ни казалось, они, вероятно, почувствовали, что видят работы одного и того же художника. Это противоречит тому, что многие критики говорят об Армледере. Они склонны восхвалять его как столь разнообразного, столь нестандартного, столь экспериментального, что ни две вещи, которые он когда-либо делал, не сопоставимы. Но у меня нет такого ощущения о нем. Он омни-дисциплинарен, что ожидаемо для художника, который ассоциирует себя с Fluxus. Но независимо от того, создал ли он картину, цветочную стойку, кучу кирпичей, обои, скульптуру из найденных объектов или линию коммерческих объектов у стены, что-то в каждом его произведении, по моему мнению, кажется обладающим его отпечатком. Я говорю о чем-то висцеральном. Это похоже на то, что это связано с тем, как он видит. Армледер реагирует на пространство, цвет, форму и материалы неопределимым, но неоспоримо личным образом. Это помогло ему вырезать успешную карьеру на арт-рынке, несмотря на отсутствие четкого, специфического, легко продаваемого стиля. Именно этот идиосинкратический, но мгновенно узнаваемый эстетический вайб привел его в третью прибрежную американскую арт-столицу, чтобы завершить 2017 год. Его работы представлены на Art Week Miami до 10 декабря в здании Moore в Дизайн-районе. Они находятся в монументальной выставке Abstract/Not Abstract, представленной Ларри Гагосианом и Джеффри Дайчем. Эти два ветерана американской галерейной сцены собрали работы 33 художников в попытке исследовать историю абстрактного искусства с 1910 года до настоящего времени. Присутствие Армледера на выставке не вызывает удивления. Он активен почти половину этого временного промежутка и на протяжении всего времени находил способы оставаться актуальным, прогрессивным и служить живым примером того, о чем говорит Fluxus.

Пионеры Флюксуса

Я фанат Джона Армледера, но есть один незначительный момент в его биографии, который я чувствую необходимость обсудить — это описание его как пионера Флюкса. Это был заголовок в журнале Forbes в январе прошлого года, когда Дэвид Алм профилировал Армледера в связи с его выставками на обоих побережьях. Эта метка не имеет смысла. Армледер родился в 1948 году, что делает его 15-летним в 1963 году, когда основатель Флюкса Джордж Мациунас написал манифест Флюкса. Конечно, 15 лет достаточно, чтобы быть серьезным художником, но написание манифеста не ознаменовало начало Флюкса. Как однажды сказал Дик Хиггинс, настоящий пионер Флюкса: "Флюкс начался с работы, а затем собрался вместе, применяя название Флюкс к работе, которая уже существовала. Это было как будто он начался посередине ситуации, а не в начале." Он ссылался на тот факт, что то, что в конечном итоге стало называться Флюксом, было долго перезреющим глобальным феноменом, который включал художников, исполнителей, издателей, композиторов и других членов авангарда, которые все находили себя притягивающими к более открытой, экспериментальной, нерегулируемой концепции того, чем может быть искусство.

Джон Армледер - Фестиваль кукол, 2014, Смешанная техника на холсте, 118 1/10 × 74 4/5 × 2 2/5 дюйма, 300 × 190 × 6 см (Слева) и La Bruche, 2014, Смешанная техника на холсте, 94 1/2 × 74 4/5 × 3 7/10 дюйма, 240 × 190 × 9.5 см (Справа), Предоставлено Художником и Галереей Алмин Рех.

Большинство художников Флукса называют композитора Джона Кейджа своим истинным основателем. Его работа в 1930-х годах исследовала случайность и бесконечные возможные вариации в творческом процессе. Она цитируется множеством влиятельных художников 20-го века. На протяжении 1930-х, 40-х, 50-х и 60-х годов стремление к действительно свободному самовыражению в современном искусстве включает в себя сторонников, таких как Группа Гутай (экспериментальный, многопрофильный японский художественный коллектив), Алан Капроу (который стал пионером концепции Хэппенингов), Рэй Johnson (который начал использовать среду Почтового Искусства), Ёко Оно и членов Нуво Реализма, таких как Ив Кляйн, Арман, Жан Тингели и Ники де Сен Фалль. К тому времени, когда Джон Армледер закончил учебу и основал свой собственный коллектив, Groupe Ecart, в 1969 году, эти другие художники уже широко изложили свое видение Флукса и проделали трудную работу по убеждению мира в том, что их видение — это путь будущего.

Джон Армледер - Чугун, 2016, Слева: Акрил на холсте, Справа: Лак на холсте, 84 3/5 × 118 1/10 × 2 дюйма, 215 × 300 × 5 см, Courtesy of the Artist and Almine Rech Gallery © Annik Wetter

Точки, Льёшь и Лужи

Скорее чем пионер, для меня Армледер представляет собой зрелую манифестацию Флюкса наилучшим образом. Он повзрослел в то время, когда старшее поколение открывало двери и ломало стены. Он не родился в старом мире. Он был среди первого поколения, которому не нужно было объяснять, что искусство должно быть свободным. Вот почему ему так естественно экспериментировать и почему его не интересует определение того, что он делает. Его работа абстрактна по замыслу. Он дает автономию зрителю, позволяя нам самим решать, что он сделал и что это значит. У него есть чувство юмора, признавая абсурдность авторства в мире, где избежать влияния невозможно. И у него острое чувство ложных разделений, которые мы ставим между культурой и некультурой, искусством и неискусством, творческой жизнью и так называемой реальной жизнью.

Джон Армледер - Хэянггук, 2016, Смешанная техника на холсте, 59 1/10 × 84 3/5 дюймов, 150 × 215 см, Courtesy of the Artist and Almine Rech Gallery © Анник Веттер

Его философия жива в работах, за которые он стал наиболее известен среди коллекционеров: его картинах с точками, заливками и лужами. Он создает эти работы интуитивно. На первый взгляд упорядоченные точки и залитые линии свободно смешиваются с хаотичными картинами-лужами. Объединенные в диптихи и триптихи, их эстетика не противоречит друг другу. Они являются взаимодополняющими противоположностями. Они говорят о вселенной визуальных возможностей, которые художник может исследовать. В частности, картины с заливками проницательно выражают отношение Fluxus. Армледер заливает различные краски на холст, не обращая внимания на цвет или материальные сходства. Они пузырятся и бурлят, как первобытный суп. Краска сочится и извергается в результате химических реакций. Получившееся изображение — это результат намеренных действий и непреднамеренных последствий. Это картина тайны и эксперимента. Это не поддается определению. Это просто Джон Армледер. Это просто Fluxus. Это просто искусство.

Изображение: Джон Армледер-Калькареус Губка, 2016, Смешанная техника на холсте, 88 3/5 × 110 1/5 дюймов, 225 × 280 см

Все изображения используются только в иллюстративных целях.

От Филлипа Barcio