Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: На аукционе скульптура, чтобы отметить отношения Энди Уорхола с абстракцией

At Auction, A Sculpture to Mark Andy Warhol’s Relationship with the Abstract - Ideelart

На аукционе скульптура, чтобы отметить отношения Энди Уорхола с абстракцией

Абстрактная скульптура Энди Уорхола, оценочная стоимость которой может достигать миллиона долларов, была выставлена на аукцион в начале этого месяца, но не в одном из крупных аукционных домов. Её предложили John McInnis Auctioneers из Эймсбери, Массачусетс — семейный бизнес в небольшом сельском сообществе недалеко от границы с Нью-Гэмпширом. Ранее неизвестная скульптура была частью распродажи имущества Харриетт (Вудсом) Гоулд, которая скончалась в 2016 году в возрасте 94 лет. Очевидно, Гоулд не подозревала о наличии этой скульптуры в своём доме. Её обнаружил Дэн Мидер, директор аукционного дома. Скульптура была частью коллекции изящных предметов искусства, включавшей множество других работ Уорхола, а также произведения Жана-Мишеля Баския, Роберта Индианы, Кенни Шарфа и Кейта Харинга. Мидер был потрясён находкой. Он ожидал, что аукцион будет в основном состоять из мебели в стиле Адирондак, корзин и чаш коренных американцев, а также различных других простых домашних предметов. Но, разбирая чердак, он наткнулся на настоящий клад. Это было имущество, ранее принадлежавшее Джону Гоулду, старшему сыну Харриетт. Джон был вице-президентом Paramount Pictures, а с 1980 по 1985 год он был спутником жизни Энди Уорхола. Рассказы общих друзей вспоминают, что Уорхол осыпал Джона подарками — он посылал дюжину роз в его офис каждый день в течение двух недель, когда их отношения только начинались. Абстрактная скульптура, по всей видимости, была одним из таких подарков. На ней есть посвящение Джону, подпись Уорхола и дата 1983 год — год, когда они начали жить вместе. Джон Гоулд умер в 1986 году. Его вещи, включая произведения искусства, несколько подписанных книг Уорхола и личные документы, отражающие его отношения с Уорхолом, хранились на чердаке, по-видимому, без ведома его матери, с тех пор.

Абстрактный жест

Когда Дэн Мидер обнаружил то, что вскоре понял как неизвестную скульптуру Энди Уорхола, он сначала не имел понятия, что держит в руках. Объект выглядит как разломанная пополам картина с каплями краски. Но когда он перевернул её и увидел подпись на обратной стороне, говорит, что начал дрожать. Со временем волнение прошло, и он понял, что ему предстоит сложная задача — найти покупателя для столь необычного произведения. Во-первых, оно никогда не было задокументировано или каталогизировано. Во-вторых, оно совсем не похоже ни на что из того, что Уорхол когда-либо создавал. Скульптура грубая, сделанная вручную и имеет интимный размер. По своим материальным качествам она ближе к направлению Арте Повера, чем к Поп-арту; её эмоциональная энергия больше напоминает абстрактный экспрессионизм; а эстетический язык углов, точек и линий вызывает ассоциации с Василием Кандинским или Казимиром Малевичем.

Что, по мнению Мидера, могло спасти произведение от его уникальности — это его история. Тайна, окружающая обстоятельства создания, даёт пищу для размышлений. Работа — это нечто сломанное, но вновь ставшее целым благодаря продуманным жестам. Было ли это извинением? Пытался ли Уорхол исправить что-то в отношениях, что было повреждено? Или он хотел сказать, что отношения с Джоном сделали его снова целым? Был ли этот объект случайной прихотью? Возможно, Уорхол нашёл его в мусоре на Фэктори, подписал и подарил Джону как внутреннюю шутку, подобно тому, как Дюшан подписал писсуар. Или же уникальность была самой идеей — посланием дорогому спутнику, что то, что они разделяли, было непохожим ни на что другое. Как бы ни трактовал это кто-то, Мидер считал, что личный характер работы и увлекательная история её происхождения — ключ к её ценности.

фонд Энди Уорхола в Нью-Йорке и музей в Питтсбурге, ПенсильванияЭнди Уорхол — карусельная лошадка (по словам, подаренная мистеру Гоулду самим Уорхолом) также была выставлена на аукцион. Фото: Ник Косентино, через John McInnis Auctioneers

Ценность иронии

Не сумев составить портрет вероятного покупателя, Мидер с трудом определял цену скульптуры. По приблизительной оценке, она могла стоить от 500 000 до 1 миллиона долларов. Но он решил выставить её на аукцион без минимальной цены. Он сказал Блейку Гопнику из New York Times: «Общественность в тот день определит, сколько она стоит». Ведь уже есть прецеденты, когда стоимость работ Уорхола ставилась под вопрос. После смерти Уорхола суд оценил его наследство примерно в 509 миллионов долларов. В попытке сократить судебные издержки и размер благотворительных пожертвований, которые Уорхол завещал, Фонд Уорхола привлёк арт-дилера Андре Эммериха, который в суде с серьёзным видом утверждал, что оценка завышена, так как, скорее всего, Уорхол скоро будет забыт, и оставшиеся после него работы потеряют свою ценность. Суд согласился и снизил оценку до 228 миллионов.

Ценность — забавное слово. Непосредственно перед началом аукциона исполнитель завещания вмешался и от имени семьи потребовал установить минимальную цену на скульптуру, а также на несколько других работ, включая ещё одного Уорхола и две работы Баския. Но минимальная цена оказалась слишком высокой, и скульптура вместе с несколькими другими лотами с минимальными ценами не была продана. Представитель аукционного дома сообщил мне, что в настоящее время нет планов повторно выставлять эти работы на аукцион. Так что эта история имеет горько-сладкий финал. Волшебный момент открытия, когда аукционист осуществил свою заветную мечту — обнаружить редкую и ранее неизвестную скульптуру Уорхола, пылящуюся на чердаке, — закончился ничем. И объект, рожденный из любви, превратился в предмет споров и торгов. Также стоит отметить, что несколько работ Уорхола, которые были проданы на аукционе, ушли по цене ниже оценочной. Это заставляет задуматься, что же на самом деле значит ценить что-то. Как и абстракция, ценность для разных людей означает разное. Надеемся, где бы сейчас ни были Джон и Энди, для них это значит больше, чем деньги.

Изображение на обложке: Энди Уорхол — скульптура, © 2017 Фонд Энди Уорхола за изобразительное искусство / Лицензировано Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк, Нью-Йорк; Фото: Ник Косентино, через John McInnis Auctioneers

Все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор: Филлип Barcio

Статьи, которые вам могут понравиться

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Сила синего: от исторических мастеров до современного абстрактного искусства

Когда вы видите синий цвет, что вы чувствуете? Описали бы вы это иначе, чем то, что чувствуете, когда слышите слово «синий» или читаете его на странице? Передаёт ли оттенок цветовой информации что...

Подробнее
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Когда искусство выходит за рамки: благородство объекта художника

Как ковры, складные ширмы, керамика и гобелены крупных художников стали музейными коллекционными предметами и что нужно знать, прежде чем привезти один домой. В 1911 году Соня Делоне сшила лоскутн...

Подробнее
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Оп-арт: Перцептивная ловушка и искусство, которое не стоит на месте

Стоять перед крупным полотном Оп-арта в середине 1960-х означало не просто смотреть на картину. Это был опыт видения как активного, нестабильного, телесного процесса. Когда Музей современного искус...

Подробнее