«К точке, наливу и лужице - абстрактная сторона искусства Джона Армледера»

Джон Армледер начал 2017 год с одновременных ретроспектив своих работ в двух американских прибрежных центрах искусства: в Нью-Йорке, в галерее Almine Rech, и в Лос-Анджелесе, в галерее David Kordansky. Те, кто посетил обе выставки, увидели потрясающий спектр произведений, охватывающих множество дисциплин. Но, как ни странно, они, вероятно, почувствовали, что видят работы одного и того же художника. Это противоречит тому, что многие критики говорят об Армледере. Они склонны представлять его как настолько разностороннего, нестандартного, экспериментального, что ни одно из его произведений нельзя сравнить с другим. Но у меня нет такого ощущения. Он универсален в дисциплинах, что ожидаемо для художника, который ассоциирует себя с Fluxus. Но будь то картина, цветочная подставка, куча кирпичей, обои, скульптура из найденных предметов или ряд коммерческих объектов вдоль стены — во всём, что он делает, мне кажется, есть его отпечаток. Я говорю о чем-то глубоко чувственном. Это как будто связано с тем, как он видит. Армледер реагирует на пространство, цвет, форму и материалы неопределённым, но несомненно личным образом. Это помогло ему построить успешную карьеру на арт-рынке, несмотря на отсутствие ярко выраженного, конкретного, легко продаваемого стиля. Именно эта своеобразная, но мгновенно узнаваемая эстетическая атмосфера привела его в третий американский прибрежный центр искусства, чтобы завершить 2017 год. Его работы представлены на Art Week Miami до 10 декабря в здании Moore в Дизайн-районе. Они включены в монументальную выставку Abstract/Not Abstract, организованную Ларри Гагосианом и Джеффри Дейчем. Эти два ветерана американской галерейной сцены собрали работы 33 художников в попытке исследовать историю абстрактного искусства с 1910 года до наших дней. Присутствие Армледера на выставке неудивительно. Он активен почти половину этого периода и всё время находил способы оставаться актуальным, прогрессивным и служить живым примером того, что такое Fluxus.

Пионеры Fluxus

Я поклонник Джона Армледера, но есть один небольшой момент в его биографии, который я считаю нужным обсудить — это описание его как пионера Fluxus. Такой заголовок был в журнале Forbes в январе прошлого года, когда Дэвид Алм писал о Армледере в связи с его выставками на двух побережьях. Это определение не имеет смысла. Армледер родился в 1948 году, ему было 15 лет в 1963 году, когда основатель Fluxus Джордж Мациунас написал манифест Fluxus. Конечно, 15 лет — достаточно взрослый возраст для серьёзного художника, но написание манифеста не ознаменовало начало Fluxus. Как однажды сказал Дик Хиггинс, настоящий пионер Fluxus: «Fluxus начался с работы, а потом собрался вместе, применив название Fluxus к уже существующим работам. Это было как будто началось посередине ситуации, а не с самого начала». Он имел в виду, что то, что в итоге назвали Fluxus, было долго созревавшим глобальным явлением, включавшим художников, исполнителей, издателей, композиторов и других представителей авангарда, которые все тяготели к более открытой, экспериментальной, нерегламентированной концепции искусства.

Джон Армледер - Festival of Dolls, 2014, смешанная техника на холсте, 300 × 190 × 6 см (слева) и La Bruche, 2014, смешанная техника на холсте, 240 × 190 × 9,5 см (справа), предоставлено художником и галереей Almine Rech

Большинство художников Fluxus называют композитора Джона Кейджа своим настоящим основателем. Его работы 1930-х годов исследовали случайность и бесконечные вариации в творческом процессе. Они цитируются множеством влиятельных художников XX века. В течение 1930-х, 40-х, 50-х и 60-х годов стремление к истинно свободному выражению в современном искусстве объединяло таких разных сторонников, как группа Гутай (экспериментальный, универсальный японский художественный коллектив), Алан Капроу (первопроходец концепции Хэппенингов), Рэй Джонсон (основатель направления почтового искусства), Йоко Оно и участники движения Новый реализм, такие как Ив Кляйн, Арман, Жан Тенгюли и Ники де Сен-Фаль. К тому времени, когда Джон Армледер окончил школу и основал свой коллектив Groupe Ecart в 1969 году, эти художники уже подробно изложили своё видение Fluxus и проделали трудную работу по убеждению мира, что их видение — это путь в будущее.

Джон Армледер - Чугун, 2016, слева: акрил на холсте, справа: лак на холсте, 215 × 300 × 5 см, предоставлено художником и галереей Almine Rech © Annik Wetter

Точки, потёки и лужи

Для меня Армледер — не пионер, а зрелое воплощение Fluxus в лучшем виде. Он вырос в то время, когда старшее поколение открывало двери и ломало стены. Он не родился в старом мире. Он принадлежит к первому поколению, которому не нужно было объяснять, что искусство должно быть свободным. Вот почему ему так естественно экспериментировать и почему он не стремится определять, что именно он делает. Его работы абстрактны по замыслу. Он даёт зрителю свободу решать самому, что он создал и что это значит. У него есть чувство юмора, он признаёт абсурдность авторства в мире, где невозможно избежать влияния. И у него острое чувство ложных разделений, которые мы создаём между культурой и не-культурой, искусством и не-искусством, творческой жизнью и так называемой реальной жизнью.

Джон Армледер - Haejangguk, 2016, смешанная техника на холсте, 150 × 215 см, предоставлено художником и галереей Almine Rech © Annik Wetter

Его философия живёт в работах, которые принесли ему наибольшую известность среди коллекционеров: картинах с точками, потёками и лужами. Он создаёт эти работы интуитивно. Кажущиеся упорядоченными точки и потёки свободно смешиваются с хаотичными лужами. Объединённые в диптихи и триптихи, их эстетика не противоречит друг другу. Они — дополняющие друг друга противоположности. Они говорят о вселенной визуальных возможностей, которые может исследовать художник. Особенно потёчные картины точно выражают отношение Fluxus. Армледер льёт разные краски на холст, не обращая внимания на цвет или сходство материалов. Они пузырятся и бурлят, как первобытный суп. Краска сочится и взрывается от химических реакций. Получившееся изображение — это сочетание намеренных действий и непреднамеренных последствий. Это картина тайны и эксперимента. Она не поддаётся определению. Это просто Джон Армледер. Это просто Fluxus. Это просто искусство.

Изображение на обложке: Джон Армледер - Calcareus Sponge, 2016, смешанная техника на холсте, 225 × 280 см

Все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор: Филлип Барцио