Лучшее искусство 2017 года по версии The New York Times - Насколько оно было абстрактным?

Каждый год редакция отдела художественной критики New York Times берётся за грандиозную задачу - составить итоговый обзор самых примечательных эстетических впечатлений года. Их отчёт Лучшее искусство 2017 года вышел 6 декабря и включал лучшие подборки Роберты Смит (бесспорной великой дамы американской критики современного искусства), Холланда Коттера (лауреата Пулитцеровской премии 2009 года за художественную критику) и Джейсона Фараго (который также писал для Guardian, NPR, New Yorker, Artforum и многих других изданий). Каждый год мы с чисто статистической точки зрения ждём список Times «Лучшее искусство года» - нам интересно видеть, сколько представленных в нём работ связано с абстрактным искусством. Но мы также воспринимаем его как культурный барометр. Он показывает, насколько абстрактное искусство влияет на общество, чтобы воздействовать на влиятельных законодателей художественных вкусов, а также какие другие типы эстетических впечатлений оставляют запоминающийся след в умах и сердцах тех, кто профессионально пишет об искусстве. В этом году мы заметили резкое различие между одним критиком, выступившим в поддержку абстракции, поощряющей самостоятельное мышление, и двумя критиками, выступившими в поддержку активистского искусства, которое часто подсказывает нам, что думать, а в некоторых случаях переходит в область пропаганды.

Роберта Смит

Роберта Смит начала свой список с упоминания Эда Райнхардта: «Синие картины» в галерее David Zwirner, поместив выставку в раздел «Лучшая выставка в галерее, которую я, к сожалению, не осветила». На этой выставке были представлены 28 абстрактных полотен, написанных Райнхардтом в начале 1950-х годов. Мы уже писали о наследии искусства, интеллектуализме и юморе, с которыми ассоциируется Райнхардт. Смит назвала его синие картины жизнерадостными, сравнив их с картинами Моне с водяными лилиями. Затем Смит упомянула «War and Pieced» - выставку лоскутных одеял, изготовленных из военной ткани, в Американском музее народного искусства. Хотя материалы, из которых созданы эти работы, обладают собственной значимостью и заложенными в них повествованиями, Смит назвала эти одеяла «одними из лучших образцов абстрактного искусства, которые вы увидите в этом сезоне».

В разделе под названием «Одни из лучших недавних признаков того, что будущее за женщинами» Смит упомянула нескольких ныне живущих легенд абстракции, включая Луизу Лоулер, Марису Мерц, Кароли Шниман и двух художниц, о которых мы недавно писали, - Лиджию Папе и Лору Оуэнс. А в разделе «Ушли, но не забыты» Смит перечислила некоторых из многих любимых создателей, умерших в 2017 году. Она напоминает нам, что в этом году мир абстракции лишился нескольких своих величайших представителей, включая художницу, работавшую в разных видах искусства, Магдалену Абаканович, художника инсталляций Вито Аккончи, пионера Arte Povera Янниса Кунеллиса, пионера ливанского абстрактного искусства Салуа Рауда Чукер, пионера оп-арта Джулиана Станчака и сэра Говарда Ходжкина, одного из самых выдающихся абстрактных художников Великобритании.

Салуа Рауда Чукер - Без названия, ок. 1949, гуашь на картоне, 11 4/5 × 18 1/10 дюйма, 30 × 46 см, фото предоставлено художницей и галереей Agial Art Gallery

Холланд Коттер

В отличие от Смит, Холланд Коттер в своём итоговом обзоре лучших работ 2017 года почти ничего не сказал об абстракции (он не упомянул по имени ни одного абстрактного художника). Но его общий подход к осмыслению прошедшего года был абстрактным или, по крайней мере, концептуальным по своей природе. Каждое эстетическое впечатление, на которое он указал, оставляло у него определённое чувство или наделяло его определённой идеей. Первым в его списке был «Марш». В этом пункте он назвал Женский марш в Вашингтоне «формой, сформированной под давлением идей, убеждений и эмоций», а также «крупнейшим произведением политического перформанса в истории». Лично я считаю, что это оскорбляет настоящий перформанс и неверно трактует принципиальное различие между эстетическим и политическим опытом. Но включение политического марша в художественный список действительно вызывает интересные вопросы.

Одной из главных идей, затронутых Коттером в связи с 2017 годом, была цензура искусства. В разделе под названием «Просто скажите нет» он рассказал о многочисленных призывах общественности убрать или уничтожить произведения искусства, оскорбившие чувства зрителей. Самым заметным из таких случаев стал призыв посетителей Биеннале Уитни 2017 года убрать картину «Открытый гроб» Даны Шутц исключительно потому, что Шутц - белая женщина, тогда как Эмметт Тилл, изображённый на картине, был чернокожим. По поводу того, следует ли подвергать искусство цензуре, Коттер сказал: «Это никогда не бывает правильным. Не делайте этого». В сфере чувств Коттер упомянул видеоработу Джитиш Каллата, установленную в Филадельфийском музее искусства. Работа представляла собой письмо Мохандаса Ганди Адольфу Гитлеру, в котором Ганди пытался отговорить Гитлера от войны; письмо проецировалось на экран, сделанный из тумана.

Джитиш Каллат - Covering Letters, вид инсталляции в Филадельфийском музее искусства, проекция FogScreen, размеры варьируются, дар Аджая Раджу, 2016, любезно предоставлено Филадельфийским музеем искусства

Джейсон Фараго

Продолжая линию, начатую Коттером, Джейсон Фараго также посвятил большую часть своего списка лучших произведений 2017 года искусству с посланием. Но он также упомянул нескольких художников, работающих в области абстракции. Он выделил Каари Апсон, чьи концептуальные скульптуры и инсталляции вызывают мир первобытности, магии и разложения. Он также упомянул инсталляцию Мирослава Балкиса на Венецианской биеннале 2017 года, посвящённую теме заточения. Наконец, Фараго выделил ретроспективу работ Камиллы Энро, представлявшую средний этап её карьеры и проходившую в Palais de Tokyo.

В целом, как отмечается в этом обзоре, в 2017 году мир искусства особенно интересовали социальные, культурные и политические повестки. Абстракция чаще обращается к универсальным темам, выходящим за пределы текущего момента, что, возможно, объясняет, почему в двух из этих списков появилось так мало абстрактных художников. Мы считаем это прискорбным, поскольку открытая природа абстракции особенно ценна в трудные времена. В отличие от пропагандистского искусства, продвигающего определённую точку зрения, абстрактное искусство подсказывает: если мы хотим сделать мир лучше, следует побуждать людей мыслить самостоятельно.

Каари Апсон - 146, 2013, силикон, 54 3/10 × 163 2/5 × 5 9/10 дюйма, 138 × 415 × 15 см, фото предоставлено художницей и галереей Maruani Mercier Gallery, Knokke

Изображение в заголовке: Эд Райнхардт - «Синие картины», вид инсталляции в галерее David Zwirner, Нью-Йорк. Авторские права © 2017 Estate of Ad Reinhardt/Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк. Любезно предоставлено David Zwirner, Нью-Йорк/Лондон

Все изображения используются исключительно в иллюстративных целях

Автор: Phillip Barcio, 2017

Редакция: IdeelArt (2026)