Лучшее искусство 2017 года по версии The New York Times - Насколько оно было абстрактным?

Каждый год команда критиков искусства New York Times берётся за титаническую задачу — составить итоговый обзор самых заметных эстетических впечатлений года. Их отчёт Лучшее искусство 2017 вышел 6 декабря и включал лучшие подборки Роберты Смит (бесспорной дамы номер один в современной американской художественной критике), Холланда Коттера (лауреата Пулитцеровской премии 2009 года за художественную критику) и Джейсона Фараго (который также писал для Guardian, NPR, New Yorker, Artforum и многих других изданий). Каждый год мы с интересом ждём список Лучшее искусство года от Times с чисто статистической точки зрения — нам любопытно, сколько работ связано с абстрактным искусством. Но мы также рассматриваем его как культурный барометр. Он показывает, оказывает ли абстрактное искусство достаточно широкое общественное влияние, чтобы затронуть влиятельных вкусовиков, и какие другие виды эстетических впечатлений оставляют запоминающийся след в умах и сердцах тех, кто пишет об искусстве профессионально. В этом году мы заметили резкий разрыв между одним критиком, который поддерживал абстракцию, поощряющую самостоятельное мышление, и двумя, которые выступали за активистское искусство, часто навязывающее, что думать, в некоторых случаях переходящее в пропаганду.

Роберта Смит

Роберта Смит начала свой список с упоминания Эда Райнхарта: «Синие картины» в галерее Дэвида Цвирнера, под заголовком «Лучшая выставка в галерее, которую я, к сожалению, не успела обозреть». Эта выставка представила 28 абстрактных полотен, написанных Райнхартом в начале 1950-х годов. Мы уже писали о наследии искусства, интеллектуализма и юмора, с которыми ассоциируется Райнхарт. Смит назвала его синие картины радостными, сравнив их с картинами кувшинок Моне. Далее Смит упомянула выставку «Война и лоскуты» — показ одеял, сделанных из военной ткани, в Американском музее народного искусства. Хотя материалы, из которых сделаны эти работы, несут собственное значение и встроенные повествования, Смит назвала эти одеяла «одним из лучших образцов абстрактного искусства этого сезона».

В разделе под названием «Некоторые из лучших недавних признаков того, что будущее — женское» Смит упомянула несколько живых легенд абстракции, включая Луизу Лоулер, Марису Мерц, Кэроли Шнеман и двух художников, о которых мы недавно писали — Лигию Папе и Лауру Оуэнс. В разделе «Ушедшие, но не забытые» Смит перечислила многих любимых творцов, скончавшихся в 2017 году. Она напоминает, что мир абстракции потерял в этом году несколько своих самых выдающихся представителей, включая многопрофильную художницу Магдалену Абаканович, художника инсталляций Вито Аккончи, пионера Арте Повера Янниса Кунеллиса, ливанскую первопроходицу абстрактного искусства Салуa Рауда Шуке, пионера оп-арта Джулиана Станчака и сэра Говарда Ходжкина, одного из самых почитаемых абстрактных художников Британии.

Салуa Рауда Шуке — Без названия, ок. 1949, гуашь на картоне, 30 × 46 см, фото предоставлены художницей и галереей Agial Art

Холланд Коттер

В отличие от Смита, Холланд Коттер почти ничего не сказал об абстракции в своём обзоре Лучшее за 2017 год (он не упомянул ни одного абстрактного художника по имени). Но его общий подход к подведению итогов года был абстрактным или, по крайней мере, концептуальным по своей сути. Каждое эстетическое впечатление, которое он выделил, либо оставляло у него чувство, либо наполняло идеей. На первом месте в его списке был Марш. В этом пункте он назвал Женский марш в Вашингтоне «формой, сформированной под давлением идей, убеждений и эмоций» и назвал его «самым масштабным произведением политического перформанса в истории». Лично я считаю это оскорблением настоящего перформанса и неправильным пониманием принципиальной разницы между эстетическим и политическим опытом. Но включение политического марша в список искусства вызывает интересные вопросы.

Одной из главных тем, которую Коттер затронул в 2017 году, была цензура в искусстве. В разделе под названием «Просто скажи нет» он упомянул различные призывы общественности удалить или уничтожить произведения, которые оскорбляли чувства зрителей. Самым заметным из таких случаев было требование участников Биеннале Уитни 2017 года убрать картину «Открытый гроб» Даны Шутц только потому, что Шутц — белая, а изображённый на картине Эмметт Тилл — чёрный. По вопросу цензуры Коттер сказал: «Это никогда не хорошо. Не делайте этого». В разделе о чувствах Коттер упомянул видеоработу Джитиш Каллата, установленную в Филадельфийском музее искусства. Работа представляла собой письмо Мохандаса Ганди Адольфу Гитлеру, в котором Ганди пытался отговорить Гитлера от войны, проецируемое на экран из тумана.

Джитиш Каллат — «Покрывающие письма», вид инсталляции в Филадельфийском музее искусства, проекция на туманный экран, размеры варьируются, подарок Аджая Раджу, 2016, любезно предоставлено Филадельфийским музеем искусства

Джейсон Фараго

Продолжая тему, начатую Коттером, Джейсон Фараго также сосредоточил большую часть своего списка Лучшее за 2017 год на искусстве с посланием. Но он также упомянул нескольких художников, работающих в области абстракции. Он выделил Каари Апсон, чьи концептуальные скульптуры и инсталляции вызывают мир первобытности, магии и упадка. Также он упомянул инсталляцию Мирослава Балкса на Венецианской биеннале 2017 года, посвящённую теме заточения. Наконец, Фараго выделил ретроспективу творчества Камиллы Энро, прошедшую в Пале-де-Токио.

В целом, как отмечает этот обзор, в 2017 году мир искусства особенно интересовался социальными, культурными и политическими темами. Абстракция чаще обращается к универсальным темам, выходящим за рамки текущего момента, что, возможно, объясняет, почему так мало абстрактных художников появилось в двух из этих списков. Мы считаем это прискорбным, потому что открытая природа абстракции ценна в трудные времена. В отличие от пропагандистского искусства, продвигающего определённую точку зрения, абстрактное искусство предлагает, что если мы хотим лучшего мира, нам следует поощрять людей думать самостоятельно.

Каари Апсон — 146, 2013, силикон, 138 × 415 × 15 см, фото предоставлены художницей и галереей Maruani Mercier, Кнокке

Изображение на обложке: Эд Райнхарт — «Синие картины», вид инсталляции в галерее Дэвида Цвирнера, Нью-Йорк. © 2017 Наследие Эда Райнхарта/Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк. Предоставлено David Zwirner, Нью-Йорк/Лондон

Все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор: Филлип Барцио