Лучшее искусство 2017 года по версии The New York Times - Насколько оно было абстрактным?

Каждый год команда критиков искусства New York Times берет на себя героическую задачу составления итогового обзора самых значительных эстетических переживаний года. Их Лучшее искусство 2017 вышло 6 декабря и включало лучшие выборы Роберты Смит (неоспоримой великой дамы современного американского художественного критицизма), Холланда Коттера (который выиграл Пулитцеровскую премию 2009 года за художественный критицизм) и Джейсона Фараго (который также писал для Guardian, NPR, New Yorker, Artforum и многих других изданий). Каждый год мы с нетерпением ждем списка Лучшее искусство года от Times с чисто статистической точки зрения — нам интересно видеть, сколько записей связано с абстрактным искусством. Но мы также рассматриваем это как культурный барометр. Это показывает нам, оказывает ли абстрактное искусство достаточно широкое социальное влияние, чтобы затронуть влиятельных формирователей вкуса, и какие другие виды эстетических переживаний оставляют запоминающиеся следы в умах и сердцах тех, кто пишет о искусстве как о профессии. В этом году мы заметили резкое разделение между одним критиком, который поддерживал абстракцию, способствующую независимому мышлению, и двумя, которые поддерживали активистское искусство, которое часто говорит нам, что думать, в некоторых случаях переходя в область пропаганды.

Роберта Смит

Роберта Смит начала свой список с упоминания Ада Рейнхарта: Синие картины, в галерее Дэвида Цвирнера, под заголовком «Лучшая выставка в галерее, которую я, к сожалению, не рассмотрела». Эта выставка представила 28 абстрактных холстов, которые Рейнхарт написал в начале 1950-х годов. Мы уже писали о наследии искусства, интеллектуализма и юмора, за которые Рейнхарт известен. Смит назвала его синие картины радостными, сравнив их с картинами водяных лилий Моне. Затем Смит упомянула «Война и кусочки», выставку квилтов, сделанных из военной ткани в Американском народном музее. Хотя материалы, из которых были сделаны эти работы, имеют свое собственное значение и встроенные нарративы, Смит назвала квилты «одним из лучших абстрактных искусств, которые вы увидите в этом сезоне».

В записи под заголовком "Некоторые из лучших недавних знаков того, что будущее — это женщины" Смит упомянула несколько живых легенд абстракции, включая Луизу Лоулер, Марису Мерц, Кароли Шнееман и двух художниц, о которых мы недавно писали — Лигия Папе и Лауру Оуэнс. А в своей записи "Ушедшие, но не забытые" Смит перечислила некоторых из многих любимых творцов, которые ушли из жизни в 2017 году. Она напоминает нам, что мир абстракции потерял несколько своих самых высоких деревьев в этом году, включая мультидисциплинарного художника Магдалену Абаканович, инсталляционного художника Вито Аккончи, пионера Арте Повера Янниса Кунеллиса, ливанского пионера абстрактного искусства Салуа Рауда Чаукер, пионера Оп Арта Джулиана Станчака и сэра Говарда Ходжкина, одного из самых уважаемых абстрактных художников Британии.

Салуа Рауда Шукер - Без названия, ок. 1949, гуашь на картоне, 11 4/5 × 18 1/10 дюймов, 30 × 46 см, фото предоставлены художником и галереей Agial Art.

Холланд Коттер

В отличие от Смита, Холланд Коттер не сказал ничего особенного в своем обзоре «Лучшее 2017 года» о абстракции (он не упомянул ни одного абстрактного художника по имени). Но его общий подход к огляду на прошедший год был абстрактным, или, по крайней мере, концептуальным по своей природе. Каждое эстетическое переживание, на которое он указывал, либо оставляло у него чувство, либо наделяло его идеей. Первым в его списке была «Марш». В этом пункте он назвал Женский марш в Вашингтоне «формой, сформированной давлением идей, убеждений и эмоций» и охарактеризовал его как «самое большое произведение политического перформанса в истории». Лично я считаю, что это оскорбление для настоящего перформанса и неверное понимание основной разницы между эстетическим переживанием и политическим. Но включение политического марша в список искусств действительно поднимает интересные вопросы.

Одной из самых больших тем, которые Коттер поднимал с 2017 года, было цензурирование искусства. В записи под названием "Просто скажите нет" он упомянул различные призывы общественности удалить или уничтожить произведения искусства, которые оскорбляли чувства зрителей. Наиболее заметным из этих инцидентов было то, что участники 2017 года на Витни Бьеннале призвали удалить картину "Открытый гроб" Даны Шутц исключительно потому, что Шутц - белая женщина, а Эммет Тилл, изображенный на картине, - чернокожий. На тему того, следует ли цензурировать искусство, Коттер сказал: "это никогда не хорошо. Не делайте этого." В области чувств Коттер упомянул видеоработу Джитиша Каллата, которая была установлена в Филадельфийском музее искусства. Работа состояла из письма Махатмы Ганди Адольфу Гитлеру, в котором Ганди пытался отговорить Гитлера от войны, проецируемого на экран из тумана.

Джитиш Каллат - Письма, вид инсталляции в Филадельфийском музее искусства, проекция FogScreen, размеры переменные, Подарок Аджая Раджу, 2016, любезно предоставлено Филадельфийским музеем искусства

Джейсон Фараго

Сохраняя атмосферу, которую создал Коттер, Джейсон Фараго также сосредоточил большую часть своего списка «Лучшее 2017 года» на искусстве с посланием. Но он также упомянул несколько художников, которые занимаются абстракцией. Он выделил Каари Упсон, чьи концептуальные скульптуры и инсталляции вызывают образы примитивизма, магии и разложения. Он также упомянул инсталляцию Мирослава Балка на Венецианской биеннале 2017 года, которая говорит о заключении. Наконец, Фараго выделил ретроспективу работ Камиль Генро, которая проходила в Palais de Tokyo.

В целом, как указывает этот обзор, арт-мир в 2017 году был особенно заинтересован в социальных, культурных и политических повестках. Абстракция чаще касается универсальных тем, которые выходят за пределы настоящего момента, что может объяснить, почему так мало абстрактных художников появилось в двух из этих списков. Мы считаем, что это печально, потому что открытая природа абстракции ценна в трудные времена. В отличие от пропагандистского искусства, которое продвигает определенную точку зрения, абстрактное искусство предполагает, что если мы хотим лучшего мира, мы должны поощрять людей думать самостоятельно.

Каари Упсон - 146, 2013, Силикон, 54 3/10 × 163 2/5 × 5 9/10 дюймов, 138 × 415 × 15 см, фото предоставлены художником и галереей Maruani Mercier, Кнокке

Изображение на обложке: Ад Рейнхардт - Синие картины, вид инсталляции в галерее Дэвида Цвирнера, Нью-Йорк. Кредит 2017 года, наследие Ада Рейнхардта/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк. Предоставлено Дэвидом Цвирнером, Нью-Йорк/Лондон.

Все изображения используются только в иллюстративных целях.

От Филлипа Barcio