Важное наследие Салуи Рауда Чукер
Несколько лет назад во время визита в Бейрут директор Фонда Диa и бывший куратор Tate Modern Джессика Морган увидела в одной из галерей работы художницы, которую не знала. Она поинтересовалась, и ей сообщили, что это работы ливанской художницы по имени Салуа Рауда Шукеир. Узнав, что художница всё ещё работает в своей мастерской, Морган решила навестить Шукеир. По прибытии она была поражена увиденным — казалось, что перед ней вся жизнь, запечатлённая в картинах, скульптурах, украшениях и гобеленах. Шукеир усердно трудилась более полувека почти в полной изоляции. Она училась в Национальной высшей школе изящных искусств в Париже в конце 1940-х годов, и в то время также выставлялась в авангардных парижских галереях и салонах. Даже после возвращения в Бейрут она продолжала выставляться и пользовалась уважением на местном уровне. Но за всю жизнь она почти не продавала свои работы и была мало известна за пределами Ливана. Джессика Морган сразу же признала уникальность и новаторство творчества Шукеир и в 2013 году стала со-куратором масштабной ретроспективной выставки её карьеры в Tate. Все работы для выставки были привезены прямо из той самой мастерской в Бейруте. К моменту открытия выставки Шукеир было 96 лет, и она страдала от прогрессирующей болезни Альцгеймера. Всего через несколько лет, 26 января 2017 года, она скончалась. Но благодаря этой ретроспективе её творчество наконец получило заслуженное признание и уважение, поскольку зрители по всему миру открывают для себя наследие, которое вневременно выражает универсальные ценности, которые Салуа Рауда Шукеир воспринимала как просвещённый гражданин мира.
Геометрическая двойственность
Салуа Рауда Шукеир родилась в Бейруте в 1916 году и начала рисовать в 19 лет. Сначала она работала в жанре фигуративного искусства, создавая яркие изображения повседневной жизни, демонстрирующие стремление к модернистскому реализму. Но после однократной прогулки по улицам Каира она была очарована языком форм, используемым в исламском искусстве и архитектуре, и впервые почувствовала желание исследовать абстракцию. В интервью к фильму, сопровождавшему её выставку в Tate, Шукеир сказала: «Все правила, которые я применяю, исходят из исламской религии и исламского геометрического орнамента.» Однако вместо того, чтобы использовать исламский эстетический язык в его обычном религиозном и социальном контексте, она переосмыслила формы как элементы нового, поэтического визуального языка.
Одним из способов, которым Шукеир исследовала свою новую визуальную поэзию, было создание взаимосвязанных форм. Как в своих картинах, так и в скульптурах она создавала биоморфные абстрактные элементы, которые соединялись друг с другом, иногда словно разделённые природными силами, а иногда словно обнимающиеся, как влюблённые. Одной из таких серий, созданных в конце 1970-х, была серия Дуал. Некоторые отдельные формы из серии Дуал почти напоминают каллиграфические знаки, характерные для арабской письменности. Но они абстрагированы и смягчены таким образом, что также напоминают формы существ, растений или даже человеческие черты, гармонично прижимающиеся друг к другу.
Салуа Рауда Шукеир — две работы из серии Дуал, 1978-80, © Фонд Салуа Рауда Шукеир
Совершенные башни
Другим способом, которым Шукеир исследовала свой личный, поэтический, абстрактный геометрический язык, было использование башнеобразных форм. Часто её башни состояли из стопок: множества геометрических элементов, которые соединялись друг с другом, создавая единый вертикальный объект. Многие из таких стопок отражают визуальные особенности города, например вертикальные, чётко очерченные прямоугольники и квадраты квартир и офисных зданий, которые легко увидеть по всему Бейруту. Другие башни выглядят менее урбанистично, выражая образы природного мира — сложные, похожие на грибы формы, или формы, напоминающие скелет ореха, или эродированные скалистые выступы.
Два элемента звучат во всём её творчестве, независимо от того, как материализуются её работы — это чувство ритма и единства. Даже отдельные части её башен, хотя каждая уникальна и выполнена вручную, говорят на поэтическом языке в унисон с другими элементами. Они создают выражение чего-то большего, чем отдельные части. А её биоморфные работы, будь то одиночные или состоящие из нескольких вложенных элементов, выражают природный ритм, объединяя идею современных построек с чем-то первобытным и спонтанным.
Причины невидимости
Частично причина того, что творчество Салуа Рауда Шукеир долго оставалось скрытым от мира за пределами Ливана, связана с её решением вернуться на родину после учёбы в Париже. Почти всю вторую половину XX века Ливан находился в состоянии социальной нестабильности, что затмевало большую часть его современной культуры. После Накбы, или первого палестинского исхода, когда более полумиллиона палестинских беженцев оказались в соседних странах, религиозный и культурный баланс Ливана резко изменился. Эти трудные условия сохранялись десятилетиями до 1975 года, когда началась 15-летняя гражданская война в Ливане.
Тем не менее, несмотря на личные и политические трудности, Шукеир оставалась преданной своему творчеству. Не стремясь к признанию, она посвятила себя созданию обширного и по-настоящему уникального наследия. И хотя её долго игнорировали, она оказала глубокое влияние на свою культуру. Её выставки 1947 года в Арабской культурной галерее и 1952 года в Университете Святого Иосифа, обе в Бейруте, считаются первыми современными выставками абстрактного искусства на Ближнем Востоке. Теперь, когда мы наконец осознали её вклад, приятно признать её новаторские усилия и универсальные идеи, выраженные в её творчестве.
Салуа Рауда Шукеир — Дуал, 1975-1977, стеклопластик, галерея CRG, Нью-Йорк, © Фонд Салуа Рауда Шукеир
Изображение на обложке: Салуа Рауда Шукеир — Композиция в синем модуле (фрагмент), 1947-51, масло на холсте, © Фонд Салуа Рауда Шукеир
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио
