Важное наследие Салуи Рауда Чукер

Годы назад, во время визита в Бейрут, директор Фонда искусства Диа и бывший куратор Тейт Модерн Джессика Морган увидела в галерее работы художника, которого она не узнала. Она поинтересовалась этим и узнала, что это работы ливанской художницы по имени Салуа Рауда Шукер. Узнав, что художница все еще активна в своей студии, Морган посетила Шукер. Прибыв, она была шокирована тем, что увидела, казалось, целую жизнь, полную картин, скульптур, ювелирных изделий и гобеленов. Шукер усердно работала более полувека в почти полной изоляции. Она училась в Национальной высшей школе изящных искусств в Париже в конце 1940-х годов, и в то время она также выставлялась в авангардных парижских галереях и салонах. И даже после возвращения в Бейрут она продолжала выставляться, становясь уважаемой на местном уровне. Но за всю свою жизнь она продала почти ни одной работы и была едва известна за пределами Ливана. Джессика Морган сразу же признала работы Шукер как уникальные и новаторские, и в 2013 году совместно кураторствовала амбициозную ретроспективную выставку ее карьеры в Тейт. Все работы на выставке пришли непосредственно из той студии в Бейруте. К моменту открытия выставки Шукер было 96 лет, и она испытывала серьезные последствия болезни Альцгеймера. Всего через несколько лет, 26 января 2017 года, она скончалась. Но благодаря этой ретроспективе ее работы наконец получают признание и уважение, которых они заслуживают, поскольку аудитория по всему миру пробуждается к творчеству, которое вне времени выражает универсальности, которые Салуа Рауда Шукер воспринимала как просвещенный гражданин мира.

Геометрическая двойственность

Салуа Рауда Шукер родилась в Бейруте в 1916 году и начала рисовать в 19 лет. Сначала она была фигуративным художником, создавая яркие изображения повседневной жизни, которые демонстрировали стремление к модернистскому реализму. Но после одной прогулки по улицам Каира она была очарована языком форм, использованным в исламском искусстве и архитектуре, которые она увидела, и впервые почувствовала необходимость исследовать абстракцию. В интервью для фильма, сопровождающего ее выставку в Тейт, Шукер сказала: "Все правила, которые я применяю, основаны на исламской религии и исламском геометрическом дизайне." Но вместо того, чтобы использовать исламский эстетический язык в его обычном религиозном и социальном контексте, она ре-контекстуализировала формы как компоненты нового, поэтического визуального словаря.

Один из способов, которыми Чукаир исследовала свою новую визуальную поэзию, заключался в реализации взаимосвязанных форм. Как в ее картинах, так и в ее скульптурах, она создавала биоморфные абстрактные элементы, которые соединялись друг с другом, иногда так, как будто ранее были разделены природными силами, а иногда так, как будто обнимались, как влюбленные. Одна из таких серий, которую она создала в конце 1970-х годов, называлась Дуал. Некоторые из отдельных форм в серии Дуал почти вызывают ассоциации с каллиграфическими знаками, распространенными в арабском письме. Но они абстрагированы и смягчены таким образом, что также вызывают образы существ, растений или даже человеческих черт, гармонично прижимающихся друг к другу.

Салуа Рауда Чукер - две работы из серии Dual, 1978-80, © Фонд Салуи Рауда Чукер

Идеальные башни

Другой способ, которым Чукаир исследует свой личный, поэтический, абстрактный, геометрический язык, заключается в использовании возвышающихся форм. Часто ее башни состояли из стеков: множества геометрических элементов, которые взаимосвязываются, создавая единый вертикальный объект. Многие такие стеки отражают визуальные банальности города, такие как вертикальные, четко очерченные прямоугольники и квадраты квартир и офисных зданий, которые легко видны по всему Бейруту. Другие башни, которые она создала, менее урбанистичны по своему виду, отражая выражение природного мира, такие как сложные, грибовидные формы или формы, которые вызывают ассоциации со скелетной формой ореха или эродированными, скалистыми утесами.

Два элемента резонируют на протяжении всего её творчества, независимо от того, как проявляется её работа, и это чувство ритма и единства. Даже элементы её стеклянных башен, хотя каждый из них уникален и сделан вручную, говорят поэтическим размером со своими аналогами. Они создают выражение чего-то большего, чем отдельные элементы. А её биоморфные произведения, будь то стоящие отдельно или состоящие из нескольких вложенных частей, выражают естественный ритм, объединяя идею современных построенных объектов с чем-то примитивным и спонтанным.

Причины невидимости

Частично причина, по которой работы Салуи Рауды Шукейр так долго оставались скрытыми от мира за пределами Ливана, связана с ее решением вернуться на родину после учебы в Париже. Почти всю вторую половину 20 века Ливан находился в состоянии социальной хрупкости, которое затмило большую часть его современной культуры. После Накбы, или первого палестинского исхода, более полумиллиона палестинских беженцев отправились в соседние страны, и религиозный и культурный баланс Ливана резко изменился. Эти трудные условия накапливались в течение десятилетий, пока в 1975 году не началась 15-летняя гражданская война в Ливане.

Тем не менее, независимо от личных или политических стрессов, Чоукаир оставалась преданной своей работе. Не заботясь о наградах, она посвятила себя созданию плодовитого и поистине уникального творчества. И, несмотря на то, что мы все ее игнорировали, она оказала глубокое влияние на свою культуру. Ее выставка 1947 года в Арабской культурной галерее и ее выставка 1952 года в Университете Святого Иосифа, обе в Бейруте, считаются первыми двумя современными выставками абстрактного искусства на Ближнем Востоке. Теперь, когда мы наконец осознали ее вклад, приятно признать ее новаторские усилия, а также универсальные идеи, которые она выразила в своем творчестве.

Салуа Рауда Шукер - Двойной, 1975-1977, Стеклопластик, CRG Gallery, Нью-Йорк, © Фонд Салуа Рауда Шукер

Изображение: Салуа Рауда Шукер - Композиция в синем модуле (деталь), 1947-51, Масло на холсте, © Фонд Салуа Рауда Шукер
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio