Как Эрвин Редл освещает мир с помощью LED-установок

Недавняя крупная уличная инсталляция Эрвина Редла открылась в парке Мэдисон-сквер в центре Манхэттена. Специфическая для этого места скульптура называется Уайт-аут. Она состоит из 900 светодиодов, подвешенных на стальных кабелях в двойных, параллельных прямоугольных массивах. Кабели свободно движутся на ветру, заставляя огни время от времени колебаться волнообразно, в унисон с окружающими деревьями. Тем временем компьютерная программа отправляет запрограммированные импульсы через массивы, имитируя явление, похожее на волнообразные огни взлетно-посадочной полосы. Днем, хотя огни все еще видны, аккуратно уложенные ряды проводов и столбов придают Уайт-ауту архитектурный тон, как на елочном базаре на следующий день после Рождества, когда все деревья убраны. Но когда наступает темнота, работа метаморфизируется. Поля светящихся шаров утверждают свое мистическое присутствие. Жестикулирующие, космические огни парят в нескольких дюймах над травой, как щупальца живого существа, проявившегося из какой-то метафизической сферы, чтобы занять бьющееся сердце города. Мягкое, волнообразное сияние манит прохожих прогуляться среди него, но эта часть парка в это время года ограждена, чтобы защитить ландшафтный дизайн. Зрители должны смотреть издалека и удивляться тому, что они видят; отсюда и название Уайт-аут. Эта инсталляция знаменует еще одно возвращение этого австрийского художника, живущего в Огайо, в Нью-Йорк. Меньшие работы Редла появлялись на десятках выставок по всему городу за последние 20 лет, а его теперь уже культовая Матрица VI покрыла трехуровневый фасад музея Уитни тремя концентрическими занавесками из светодиодов на Биеннале Уитни 2002 года. Эта работа попала в заголовки новостей, создавая мистифицирующую зону восприятия, которая была столь же телесной, сколь и загадочной. Уайт-аут, хотя и по своей сути отличается и более тонок, достигает аналогичного эффекта и в некотором смысле поднимает планку.

Тоталитарное искусство

Вы можете предположить, что Эрвин Редл вдохновлен некоторыми другими абстрактными художниками, которые на протяжении десятилетий использовали свет как средство. Но интересно отметить, что Редл не упоминает таких художников среди своих влияний. Вместо этого он перечисляет минималистских композиторов Джона Кейджа, Стива Райха и Янниса Ксенакиса. Если вы знакомы с их работами, это вполне разумно. Особенно в крупных произведениях, таких как Whiteout, Редл достигает чего-то близкого к тому, что достигает их музыка. Работа нарушает зрительскую иерархию. Вместо того чтобы позволять себе быть только созерцаемой по частям, она подавляет зрителя множеством способов. Whiteout участвует в эстетическом опыте через свое кинетическое присутствие, и своим огромным размером она доминирует в поле зрения. Минималистская симфония делает нечто подобное: она запрещает анализировать отдельные ноты или мелодии, потому что поток непрерывен; всегда приходит что-то новое. Она требует, чтобы зрители поддавались ее полноте, чтобы понять ее.

Существует также другой способ, которым работа Редла похожа на работу композиторов, оказавших на него влияние. Их музыка часто описывается как повторяющаяся, драматичная и иногда жесткая. Она может даже казаться антагонистичной, как будто цель состоит в том, чтобы заставить людей чувствовать тревогу и запугивание. В то же время она любима, потому что фокусирует внимание аудитории, поднимая их сознание до трансцендентного состояния. Аналогично, работа, которую создает Редл, имеет повторяющиеся, драматичные, даже жесткие качества. Она требует сосредоточенности, и в то же время на нее невозможно сосредоточиться, потому что она слишком обширна и часто слишком интенсивна. У вас нет выбора, кроме как взаимодействовать с периферийными последствиями работы — наслаждаться светом, размышлять о соотношении света и тьмы или восхищаться преобразованным окружением. Вы чувствуете что-то, а не думаете о чем-то. Как и в минималистской музыкальной композиции, такая работа может стать раздражителем для некоторых зрителей. Для других она является инициатором спокойствия и мира. Но для всех она требует внимания. Она больше, чем то, что, как предполагается, ее удерживает. Она полностью навязывает себя, требуя внимания всех, кто находится в ее присутствии. Это тоталитарное искусство.

Эрвин Редл - Whiteout, 2017, Парк Мэдисон-сквер, Нью-Йорк, NY, США. Сталь, анимированные белые светодиоды, нержавеющая сталь, изолированный провод низкого напряжения, две секции: каждая 12 x 40 x 180 футов; в целом: 12 x 110 x 180 футов. Коллекция художника. © Эрвин Редл. Фотографии: Рашми Гилл

Великое сомнение

Описывая свою основную цель для Whiteout в недавнем интервью с Полом Ластером для Timeout New York, Редл сказал: "Я хочу, чтобы это остановило людей на их пути." Для меня это кажется сутью всех его работ, от его небольших световых инсталляций до его массивных архитектурных произведений и того, что он называет "неподключенными" или неэлектрическими работами. Они привлекают внимание каждого, кто их видит. Они как дзен-коаны — они вызывают сомнение. Как говорится, "Чем больше сомнений, тем больше пробуждения." Мы проходим через жизнь с определенной долей уверенности, что окружающий нас мир будет соответствовать нашим ожиданиям, что он будет выглядеть, пахнуть и ощущаться примерно так же, как и вчера. Когда что-то необычное сталкивается с нами, мы внезапно снова сталкиваемся с доказательством того, что мир на самом деле случайный. Это нарушает нашу вялость. Это беспокоит нас, заставляя бороться с присущими противоречиями существования.

Сомнение представляет собой шанс для роста, шанс выйти за пределы себя и рассмотреть более широкую реальность. Именно это происходит с Whiteout. Момент пробуждения происходит, когда вы понимаете, что работа имеет мало общего с ее отдельными компонентами — огнями, кабелями, сеточной структурой, компьютерной программой и т. д. Скорее, речь идет о более крупных реальностях: о том, как эти похожие объекты соотносятся друг с другом; о том, как работа влияет на то, как мы воспринимаем других людей вокруг нас, или пространство, или окружающую природу, или архитектуру. Если мы попытаемся рассмотреть каждый отдельный элемент, каждую отдельную лампу, каждый отдельный шар, мы не увидим ничего. Если мы посмотрим на все как на одно целое, мы увидим все. В худшем случае работа вытаскивает нас из наших собственных умов; напоминает нам, что мы являемся частью чего-то большего. В лучшем случае она будит нас.

Изображение: Эрвин Редл - Whiteout, 2017, Парк Мэдисон-сквер, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США. Сталь, анимированные белые светодиоды, нержавеющая сталь, низковольтный изолированный провод, две секции: каждая 12 x 40 x 180 футов; в целом: 12 x 110 x 180 футов. Коллекция художника. © Эрвин Редл. Фотографии: Рашми Гилл

Все изображения используются только в иллюстративных целях.

От Филлипа Barcio