Как Эрвин Редл освещает мир с помощью LED-установок

Крупная уличная инсталляция Эрвина Редла недавно открылась в Мэдисон-сквер-парке, в Мидтауне Манхэттена. Скульптура, созданная специально для этого места, называется Whiteout. Она состоит из 900 светодиодных ламп, подвешенных на стальных тросах в двух параллельных прямоугольных сетках. Тросы свободно колышутся на ветру, заставляя огни иногда покачиваться волнообразно, словно рой, в такт с окружающими деревьями. Тем временем компьютерная программа посылает запрограммированные импульсы по сеткам, имитируя явление, похожее на мерцающие огни посадочной полосы. Днём, хотя огни всё ещё видны, аккуратно расположенные ряды проводов и опор придают Whiteout архитектурный облик, напоминающий ёлочный базар на следующий день после Рождества, когда все деревья уже увезли. Но с наступлением темноты произведение преображается. Поля светящихся шаров утверждают своё мистическое присутствие. Живые, космические огни парят в нескольких дюймах над травой, словно щупальца живого существа, возникшего из какого-то метафизического мира, чтобы занять пульсирующее сердце города. Мягкое, волнообразное сияние манит прохожих пройтись среди него, но в это время года эта часть парка огорожена для защиты зелёных насаждений. Зрителям приходится смотреть издалека и задумываться над увиденным; отсюда и название — Whiteout. Эта инсталляция знаменует очередное возвращение этого австрийского художника, живущего в Огайо, в Нью-Йорк. Меньшие работы Редла появлялись на десятках выставок по всему городу за последние 20 лет, а его ныне культовая Matrix VI покрывала трёхуровневый фасад музея Уитни тремя концентрическими занавесами из светодиодных огней на Биеннале Уитни 2002 года. Эта работа вызвала большой резонанс, создавая загадочную зону восприятия, которая была одновременно осязаемой и таинственной. Whiteout, хотя и по своей сути отличается и более тонкая, достигает похожего эффекта и во многом поднимает планку.

Тоталитарное искусство

Можно было бы предположить, что Эрвин Редл вдохновляется другими абстрактными художниками, которые на протяжении десятилетий использовали свет как материал. Но интересно отметить, что Редл не называет таких художников среди своих влияний. Вместо этого он перечисляет минималистских композиторов Джона Кейджа, Стива Райха и Янниса Ксенакиса. Если вы знакомы с их творчеством, это вполне разумно. Особенно в крупных работах, таких как Whiteout, Редл достигает того, что близко к тому, чего достигает их музыка. Работа нарушает иерархию восприятия зрителя. Вместо того чтобы позволить рассматривать себя по частям, она ошеломляет зрителя множеством способов. Whiteout участвует в эстетическом опыте через своё кинетическое присутствие и своим огромным размером доминирует в поле зрения. Минималистская симфония делает нечто подобное: она запрещает анализ отдельных нот или мелодий, потому что поток непрерывен; всегда приходит что-то новое. Она требует от слушателей подчиниться её полноте, чтобы понять её.

Есть и ещё один аспект, в котором работы Редла похожи на музыку композиторов, которые на него влияют. Их музыка часто описывается как повторяющаяся, драматичная и порой резкая. Она может казаться даже враждебной, словно цель — вызвать у людей тревогу и страх. В то же время она любима, потому что сосредотачивает внимание слушателей, поднимая их сознание в трансцендентное состояние. Аналогично, работы Редла обладают повторяющимися, драматичными, даже резкими чертами. Они требуют сосредоточенности, но при этом невозможно сосредоточиться на них полностью, потому что они слишком обширны и часто слишком интенсивны. Вам остаётся лишь взаимодействовать с периферийными проявлениями работы — наслаждаться светом, размышлять о соотношении света и тьмы или восхищаться преобразившимся окружением. Вы чувствуете что-то, а не думаете. Как и в минималистской музыкальной композиции, такие работы могут раздражать некоторых зрителей. Для других они становятся источником спокойствия и умиротворения. Но для всех они требовательны. Они больше того, что якобы их удерживает. Они полностью навязывают себя, требуя внимания каждого, кто находится рядом. Это тоталитарное искусство.

Эрвин Редл — Whiteout, 2017, Мэдисон-сквер-парк, Нью-Йорк, США. Сталь, анимированные белые светодиоды, трос из нержавеющей стали, низковольтный изолированный провод, две секции: каждая 12 x 40 x 180 футов; общие размеры: 12 x 110 x 180 футов. Коллекция художника. © Эрвин Редл. Фото: Рашми Гилл

Великий сомнительный вопрос

Описывая свою главную цель для Whiteout в недавнем интервью Полу Ластеру для Timeout New York, Редл сказал: «Я хочу, чтобы это заставило людей остановиться на месте». Для меня это кажется смыслом всех его работ — от небольших световых инсталляций до масштабных архитектурных произведений и того, что он называет своими «отключёнными», или неэлектрическими работами. Они захватывают внимание каждого, кто их видит. Они похожи на дзэн-коаны — они приносят сомнение. Как говорится, «чем больше сомнение, тем больше пробуждение». Мы живём с определённой уверенностью, что мир вокруг нас будет соответствовать нашим ожиданиям, что он будет выглядеть, пахнуть и ощущаться примерно так же, как вчера. Когда что-то необычное сталкивается с нами, мы снова сталкиваемся с доказательством того, что мир на самом деле случаен. Это нарушает нашу апатию. Это волнует нас, заставляя бороться с внутренними противоречиями бытия.

Сомнение даёт шанс для роста, шанс выйти за пределы себя и задуматься о более широкой реальности. Именно это происходит с Whiteout. Момент пробуждения наступает, когда вы понимаете, что работа мало связана с её отдельными частями — огнями, тросами, сетчатой структурой, компьютерной программой и так далее. Скорее, она о более широких реалиях: о том, как эти похожие объекты соотносятся друг с другом; о том, как работа влияет на восприятие других людей вокруг, пространства, окружающей природы или архитектуры. Если пытаться рассматривать каждый отдельный элемент, каждую отдельную лампу, каждый отдельный шар, вы ничего не увидите. Если смотреть на всё как на единое целое, вы увидите всё. В худшем случае работа выводит вас из собственного сознания; напоминает, что мы часть чего-то большего. В лучшем — она пробуждает нас.

Изображение в заголовке: Эрвин Редл — Whiteout, 2017, Мэдисон-сквер-парк, Нью-Йорк, США. Сталь, анимированные белые светодиоды, трос из нержавеющей стали, низковольтный изолированный провод, две секции: каждая 12 x 40 x 180 футов; общие размеры: 12 x 110 x 180 футов. Коллекция художника. © Эрвин Редл. Фото: Рашми Гилл

Все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор: Филлип Barcio