В центре внимания - Карла Аккарди, пионер итальянского абстрактного искусства

Итальянские художники авангарда 1960-х годов всегда привлекали меня своей, казалось бы, интуитивной способностью делать искусство менее сложным, при этом каким-то образом делая его более волшебным. Карла Аккарди, которая скончалась в 2014 году, является ярким примером этого явления. Крупная ретроспектива её работ под названием Карла Аккарди: Контексты проходит до июня 2021 года в Музее Нового времени в Милане, Италия. Выставка иллюстрирует упомянутый мной парадокс: что в её многопрофильном творчестве нет ничего, что нужно объяснять, и в то же время о нём можно говорить бесконечно! Аккарди разработала каллиграфический язык абстрактных форм и упрощённый подход к цвету, который полностью согласован и оставался удивительно постоянным на протяжении более 60 лет её карьеры. Несмотря на эту простоту и последовательность, её творчество претерпело множество изменений. В начале карьеры поездка в Париж привела её к упрощению цветовой палитры: некоторое время она использовала только чёрный и белый. Постепенно она возвращала цвет в свои работы, но всё ещё ограничивалась несколькими оттенками. Она заметила, что флуоресцентные краски, которые она использовала, казалось, излучают свет, однако её беспокоило, что холст впитывает краску, а значит и цвет. Она задумалась, как сделать цвет более чистым и светящимся. Решение пришло с открытием прозрачного промышленного пластика под названием Sicofoil. Цвет, нанесённый на этот материал, сохранял свою яркость. Она создавала картины, скульптуры и даже инсталляции из Sicofoil, отмечая, что работы из этого материала имеют эффект раскрытия того, что было скрыто. Например, сделав картину из Sicofoil, обнажаются деревянные рамы, выводя дерево на первый план: художественный жест, который демистифицирует искусство, ставя природу выше него. Позже Аккарди вернулась к живописи на холсте и также использовала другие материалы, такие как керамические и каменные плитки. Она оставалась открытой к тому, куда её творчество приведёт, и с радостью следовала за ним, независимо от критических и академических тенденций. Её волшебство заключалось в следовании своим собственным увлечениям. Этот простой факт сделал её революционеркой.

Форма письма

Визуальный язык, который Аккарди разработала в начале своей карьеры и сохраняла до самой смерти, открыл связующее звено между письмом, рисунком и созданием узоров. Ранние чёрно-белые абстракции, такие как «Grande integrazione» (1957), демонстрируют её фирменные каллиграфические линейные формы, в данном случае собранные в рой, образующий либо единое целое, либо какофонию несвязанных знаков. После того как цвет вернулся в её картины, мы видим, что каллиграфические знаки сохраняются в таких работах, как «Moltiplicazione vedreargento» (1962), где они занимают промежуточное положение между цветом и пустотой. После открытия Sicofoil каллиграфические знаки продолжают служить содержанием как в картинах, так и в скульптурах. Её Rotoli (1965-68) — свернутые трубчатые формы из Sicofoil — расписаны фирменными каллиграфическими линиями, как и картины, например «Verde» (1974). Спустя десятилетия мы всё ещё видим письменные формы в таких картинах, как «Per gli stretti spazi 1, dettaglio» (1988), теперь увеличенные, и «Nelle ombre sui muri» (2005), где формы превратились в графические изображения узоров.

Карла Аккарди - Grande integrazione, 1957, темперная краска на казеиновой основе на холсте, 264 x 132 см. Коллекция Музея Нового времени

Мы уже знаем, что то, что Аккарди рисовала на поверхности своих работ, было для неё почти второстепенным. Её больше интересовали формальные аспекты, такие как цвет и свет. Её увлекали философские последствия показа зрителям «скелета» её картин с помощью прозрачного пластика, а также экономические соображения использования дешёвых материалов для создания пригодных для жизни скульптур. Некоторые из её самых известных работ — её палатки из Sicofoil — считались новаторскими эстетическими пространствами. Поверхности палаток покрыты её фирменными каллиграфическими знаками, но это едва ли главная суть работ. Это формы человеческого масштаба, предназначенные для проживания. Личные, чувственные аспекты палаток были для Аккарди важнее всего. Что же тогда означали эти знаки, если они никогда не были самой важной частью работы? Это простой и, возможно, волшебный вопрос. Кажется, он также спрашивает: что есть всё письмо, все знаки и все узоры, если не средство восприятия чувств?

Женский бунт

Аккарди всегда была на передовой итальянского авангарда. Она была одним из основателей группы Forma 1, которая вдохнула новую жизнь в итальянское искусство после Второй мировой войны, а также группы Continuità, возрождения Forma 1 в начале 1960-х. Однако примечательно, что Аккарди была единственной женщиной в Forma 1. Это не было случайностью. В Италии того времени, как и во многих других местах, системные культурные силы мешали членам определённых групп добиваться успеха в искусстве или даже участвовать в нём. Аккарди — самая революционная из революционеров в Forma 1 и группе Continuità, потому что она делала то же, что и остальные, но шла к этому, преодолевая трудности как женщина.

Карла Аккарди - Nelle ombre sui muri, 2005, виниловая краска на холсте, 160 x 220 см. Галерея Санто Фикара SRL – Флоренция. © Карла Аккарди, по лицензии SIAE 2020

В 1970 году Аккарди вместе с журналисткой Эльвирой Банотти и искусствоведом Карлой Лонци основала группу Rivolta Femminile (Женский бунт). Группа написала Манифест женского бунта и публиковала свои тексты через собственное издательство Scritti di Rivolta Femminile. Женский бунт считается самым влиятельным феминистским художественным объединением в Италии. Они выступали за институциональные изменения в таких сферах, как работа, брак и равенство, но говорили не только об этом. Они шли гораздо глубже, призывая каждую женщину искать уверенность внутри себя, а не продолжать страдать под влиянием мужчин или других внешних сил. Даже после смерти Аккарди остаётся идеальным примером защитницы «внутренней уверенности». Она проложила свой собственный путь и создала творческое наследие, которое, несмотря на простоту и последовательность, содержит множество тайн и волшебства.

Изображение на обложке: Карла Аккарди - Per gli stretti spazi 1, dettaglio, 1988, виниловая краска на холсте, 160 x 220 см, фото Лука Боррелли, Архив Аккарди Санфилиппо, Рим. © Аккарди Карла, по лицензии SIAE 2019
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Филлип Барцио