В центре внимания - Карла Аккарди, пионер итальянского абстрактного искусства

Итальянские авангардные художники 1960-х годов всегда интересовали меня своей, казалось бы, интуитивной способностью делать искусство менее сложным, одновременно придавая ему некую магию. Карла Аккарди, скончавшаяся в 2014 году, является ярким примером этого феномена. Крупная ретроспектива ее работ под названием Карла Аккарди: Контексты открыта до июня 2021 года в Музее Новеченто в Милане, Италия. Выставка иллюстрирует упомянутый мной парадокс: что нет ничего, что нам нужно объяснять о ее многопрофильном творчестве, но при этом есть так много, о чем можно говорить! Аккарди разработала каллиграфический словарь абстрактных форм и упрощенный подход к цвету, который полностью согласован и оставался удивительно последовательным на протяжении ее более чем 60-летней карьеры. Несмотря на эту простоту и последовательность, ее работы также претерпели множество эволюций. В начале своей карьеры поездка в Париж привела ее к упрощению цветовой палитры: некоторое время она использовала только черный и белый цвета. Постепенно она снова добавила цвет в свои работы, но все же ограничила его всего несколькими оттенками. Она заметила, как флуоресцентные краски, которые она использовала, казалось, излучают свет, однако ее беспокоило, что холст поглощает краску, а значит, и цвет. Она задумалась, как сделать цвет более чистым и более светящимся. Ее решение пришло с открытием типа прозрачного промышленного пластика под названием Сикофойл. Цвет, нанесенный на этот материал, сохранял свою яркость. Она создавала картины, скульптуры и даже среды из Сикофойла, отмечая, что работы, сделанные из этого материала, имели эффект раскрытия того, что когда-то было скрыто. Например, создавая картину из Сикофойла, деревянные рамы становятся видимыми, выдвигая дерево на передний план: художественный жест, который демистифицирует искусство, ставя природу впереди него. Позже Аккарди вернулась к живописи на холсте и также приняла другие материалы на своем пути, такие как керамика и каменные плитки. Она оставалась открытой к тому, куда приведет ее работа, и следовала за ней с удовольствием, независимо от критических и академических тенденций. Ее магия заключалась в следовании своим собственным увлечениям. Этот простой факт сделал ее революционной.

Форма письма

Визуальный язык, который Аккарди разработала в начале своей карьеры и поддерживала до своей смерти, открыл связующую ткань между письмом, рисованием и созданием узоров. Ранние черно-белые абстракции, такие как "Grande integrazione" (1957), содержат ее фирменные каллиграфические линейные формы, в данном случае собранные в рой, образуя то, что можно интерпретировать как единое целое или как какофонию несвязанных знаков. После того как цвет позже вернулся в ее картины, мы видим, что каллиграфические знаки остаются в картинах, таких как "Moltiplicazione vedreargento" (1962), где они теперь занимают промежуточное положение между цветом и пустотой. После того как Аккарди открывает Сикофойл, каллиграфические знаки продолжают предоставлять содержание как в картинах, так и в скульптурах. Ее Ротоли (1965-68) — это скрученные трубчатые формы, сделанные из Сикофойла — окрашены в фирменные каллиграфические линии, как и картины, такие как "Verde" (1974). Спустя десятилетия мы все еще видим писательские формы, появляющиеся в картинах, таких как "Per gli stretti spazi 1, dettaglio" (1988), теперь увеличенные, и "Nelle ombre sui muri" (2005), в которых формы превратились в графические представления узора.

Карла Аккарди - Большая интеграция, 1957, темпера на казеине на холсте, 264 x 132 см. Коллекция Музея Нового времени

Мы уже знаем, что то, что Аккардии рисовала на поверхности своих работ, было для нее почти второстепенным. Её больше интересовали формальные соображения, такие как цвет и свет. Она была очарована философскими последствиями демонстрации зрителям «скелетов» своих картин с помощью прозрачного пластика или экономическими аспектами использования дешевых материалов для создания обитаемых скульптур. Некоторые из её самых известных работ — её палатки из Сикофойла — считались новаторскими как эстетические среды. Поверхности палаток покрыты её характерными каллиграфическими знаками, и всё же это едва ли является сутью работ. Это формы человеческого масштаба, которые предназначены для обитания. Личные, опытные аспекты палаток были тем, что имело наибольшее значение для Аккардии. Что же тогда означали эти знаки, которые она оставляла, если они никогда не были самой важной частью работы? Это простой, а может быть, и волшебный вопрос. Кажется, он также спрашивает: что такое все письмо, все создание знаков и все узоры, кроме как линза, через которую можно воспринимать чувства?

Женский бунт

Аккардий всегда была на переднем крае итальянского авангарда. Она была одним из основателей группы Forma 1, которая вдохнула новую жизнь в итальянское искусство после Второй мировой войны, а также группы Continuità, реформации Forma 1 в начале 1960-х годов. Однако, что примечательно, Аккардий была единственной женщиной в Forma 1. Это не было случайностью. В Италии в то время, как и в большинстве мест, систематические культурные силы мешали членам определенных групп добиваться успеха в области искусства или часто даже участвовать в искусстве. Аккардий является самой революционной из революционеров в Forma 1 и группе Continuità, потому что она делала то, что делали остальные, но делала это, сражаясь в гору как женщина.

Карла Аккарди - В тенях на стенах, 2005, винил на холсте, 160 x 220 см. Галерея Санто Фикара SRL – Флоренция. © Карла Аккарди, по SIAE 2020

В 1970 году Аккарди совместно с журналисткой Эльвирой Банотти и арт-критиком Карлой Лонци основала группу «Риволта Фемминиле» (Feminine Revolt). Группа написала Манифест Женского Восстания и публиковала свои работы через собственное издательство «Scritti di Rivolta Femminile». «Риволта Фемминиле» считается самой влиятельной феминистской арт-группой в Италии. Они выступали за институциональные изменения в таких вопросах, как работа, брак и равенство, но это было не все, о чем они говорили. Они углубились гораздо дальше, призывая каждую женщину заглянуть внутрь себя в поисках своей уверенности, а не продолжать страдать под влиянием мужчин или каких-либо других внешних сил. Даже после своей смерти Аккарди остается идеальным защитником "внутренней уверенности". Она проложила свой собственный путь и создала тело работ, которое, несмотря на свою простоту и последовательность, содержит множество тайн и магии.

Изображение: Карла Аккарди - Пер gli stretti spazi 1, деталь, 1988, винил на холсте, 160 x 220 см, фото Лука Боррелли Архив Аккарди Санфилиппо, Рим. © Аккарди Карла, по SIAE 2019
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio