Мартин Барре, Забытый Абстрактный Художник, в Центре Помпиду
Ретроспектива Мартин Баррэ, проходящая с 14 октября 2020 года по 4 января 2021 года в Центре Помпиду, предлагает самый полный взгляд на постоянно развивающуюся карьеру этого загадочного художника. Однако, несмотря на его местную известность (20 работ на выставке принадлежат постоянной коллекции Помпиду), без сомнения найдется много зрителей из-за пределов Франции, которые не знают, кто этот художник. Если смотреть на его работы только с современной точки зрения, можно даже задаться вопросом, почему это должно их волновать. Баррэ не затрагивал в своих работах конкретных социальных или политических проблем. На самом деле, его картины часто кажутся лишёнными содержания, и как объекты они не производят большого впечатления. Действительно, Баррэ (1924 — 1993) часто игнорировался при жизни. Тем не менее, для многих из нас в его творчестве есть что-то неотразимо притягательное. Простые, а порой даже упрощённые, его картины честны, забавны и безошибочно человечны. Баррэ создавал картины, которые едва ли можно назвать картинами, и мне кажется, в этом и был смысл. Как показывает ретроспектива в Помпиду, Баррэ прошёл как минимум пять крупных этапов в своём визуальном стиле. Эти изменения, возможно, не имели большого значения с точки зрения истории искусства, но это не умаляет истины, которую его эволюция постоянно подтверждала — единственное обязательство художника — это его собственное любопытство. В наше время, когда от каждого художника ожидают убедительной академической, социальной и политической защиты его работ, Баррэ может показаться несерьёзным. Но так было всегда, даже полвека назад. Он никогда не вписывался в рамки. Следуя своим интересам, Баррэ стал для своих французских поклонников тем, чем Агнес Мартин для американцев: пророком минимализма как эстетического метода и пути к самопознанию.
Прото-минималист
Родился в Нанте, на западе Франции, в 1924 году, Баррэ, по преданию, прошёл пешком до Парижа, будучи 19-летним начинающим художником. Путешествие длиной 376 км заняло у него пять дней. В течение следующего десятилетия он учился в различных художественных академиях и экспериментировал с разными методами и визуальными языками. Он быстро понял, что единственный путь для него — это абстракция, а главной абстрактной проблемой, которая его интересовала, были отношения между изображением и его основой (или подготовленной поверхностью). Баррэ интересовало, что может составлять картину; что делает картины отличными; и что может считаться содержанием в картине. Он не считал себя первооткрывателем в постановке этих вопросов. Напротив, обращаясь к картине, созданной полвека назад, он сказал: «Вся живопись, кажется мне, ведёт к и исходит от чёрного квадрата Малевича на белом фоне.»
Мартин Баррэ - 86-87-120x120-E, 1986 - 1987. Акрил на холсте. 120 x 120 см. Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства, Париж. © Центр Помпиду, MNAM-CCI/Бертран Прево/Dist. RMN-GP © Мартин Баррэ, Adagp, Париж 2020
В нескольких своих самых ранних абстрактных картинах Баррэ также использовал квадрат, чтобы исследовать отношения между изображением и основой. Вместо того чтобы рисовать квадраты, он блокировал форму, обозначая её пустоту окрашенным пространством вокруг. Простой вопрос, который ставят эти картины, — может ли пустота быть содержанием. Затем он ещё больше упростил свой метод, вдохновившись граффити, выполненными аэрозольной краской, которые он видел в Париже. Воспринимая баллончики с краской как идеальное продолжение руки художника, он создал серию картин, которые выглядят как просто распылённые линии на подготовленных поверхностях холстов. Иногда он распылял линии в узоре. В другие разы — только тонкую линию в одном углу холста. Иногда он рисовал извилистые линии. Иногда он развешивал несколько холстов на стене и продолжал одну линию с холста на холст. Минималистский характер этих работ резко выделялся на фоне работ его современников 1960-х годов, что принесло Баррэ репутацию анти-культурного и прото-минималиста.
Мартин Баррэ - 57-100x100-A, 1957. Масло на холсте. 100 x 100 см. Частная коллекция, Париж; любезно предоставлено Applicat-Prazan, Париж. © Мартин Баррэ, Adagp, Париж 2020 / Фото: Art Digital Studio
Простые вопросы
В 1970-х годах Баррэ взял четырёхлетний перерыв в живописи, чтобы исследовать то, что он называл фото-концептуализмом. Этот период его карьеры редко освещается на выставках. Иногда я задумываюсь, если бы искусство нельзя было покупать и продавать, как бы это изменило то, как о нём пишут? Обычно, думаю, писали бы меньше. В случае с Баррэ, я считаю, писали бы больше, особенно о этом перерыве. Возможно, он не породил никаких продуктов для продажи в художественных магазинах, но глубоко повлиял на то, как Баррэ понимал свой главный вопрос о соотношении изображения и основы. Когда этот период закончился, его картины стали гораздо более плотными, с набросанными сетками, поддерживающими нарисованные штрихи, которые, в свою очередь, покрыты слоями прозрачной промывки. Эти работы всё ещё геометричны, возвращаясь к Малевичу и его квадратам, но они довольно сложны и ближе всего из всего, что делал Баррэ ранее, к тому, что большинство зрителей сочло бы содержанием.
Мартин Баррэ - 60-T-43, 1960. Масло на холсте. 81 x 330 см (квадриптих). Частная коллекция. Любезно предоставлено Matthew Marks Gallery, Нью-Йорк / Фото: Рон Амстутц © Мартин Баррэ, ADAGP, Париж 2020
В последние годы жизни Баррэ вновь усовершенствовал свой визуальный язык, создав серию геометрических работ с чёткими краями, которые показывают его близость к другому раннему абстракционисту: Питу Мондриану. Эти его последние картины с чистыми, плоскими композициями иногда воспринимаются как отвержение его более ранних, более сырых работ. Однако они не кажутся настолько далекими. Они показывают линии, нарисованные на основе, чтобы обозначить пространство. Окрашенные участки исследуют основу, задавая вопросы о том, какая часть картины является изображением. Как и все его предыдущие картины, эти последние работы задают вопрос, что важнее: содержание картины или её основа? Для меня это не только вопрос живописи, но и экзистенциальный вопрос о том, что значит быть художником. Он спрашивает, что действительно имеет значение в глазах других; что заслуживает внимания; и чему стоит уделять время — простые вопросы, возможно, поставленные простыми картинами, но их простота даёт нам пространство для познания себя.
Изображение на обложке: Мартин Баррэ - 60-T-45, 1960. Масло на холсте. 192 x 253 см (квадриптих). Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства, Париж. © Центр Помпиду, MNAM-CCI/Бертран Прево/Dist. RMN-GP © Мартин Баррэ, Adagp, Париж 2020
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио
