Мартин Барре, Забытый Абстрактный Художник, в Центре Помпиду

Ретроспектива Мартин Барре, открытая с 14 октября 2020 года по 4 января 2021 года в Центре Помпиду, предлагает самый полный взгляд на всегда развивающуюся карьеру этого загадочного художника. Тем не менее, несмотря на его местную известность (20 работ на выставке принадлежат постоянной коллекции Помпиду), безусловно, будет много зрителей из-за пределов Франции, которые не имеют представления о том, кто этот художник. Если они будут смотреть на его работы только с современной точки зрения, они могут даже задаться вопросом, почему им это должно быть интересно. Барре не поднимал никаких конкретных социальных или политических вопросов в своем творчестве. На самом деле, его картины часто кажутся совершенно безсодержательными, и они не производят особого впечатления как объекты. Действительно, Барре (1924 — 1993) также часто недооценивался в свое время. Тем не менее, для многих из нас в его работах есть что-то неоспоримо привлекательное. Простые и даже порой упрощенные, его картины честны, веселы и несомненно человечны. Барре создавал картины, которые едва ли можно назвать картинами, и мне кажется, что это и было целью. Как уточняет ретроспектива в Помпиду, Барре прошел через как минимум пять крупных изменений в своем визуальном стиле. Эти изменения, возможно, были незначительными с точки зрения истории искусства, но это не умаляет правды, которую его эволюция последовательно раскрывала — что единственное обязательство художника заключается в его собственном любопытстве. В нашу эпоху, когда от каждого художника ожидается, что он сможет представить энергичную академическую, социальную и политическую защиту своего творчества, Барре может показаться менее серьезным. Но так было всегда, даже полвека назад. Он никогда не вписывался в рамки. Следуя своим интересам, Барре стал для своих французских почитателей тем, кем Агнес Мартин является для американцев: пророком минимализма как эстетического метода и как пути к самопознанию.

Прото-минималист

Родившись в Нанте, на западе Франции, в 1924 году, Барре, по слухам, прошел весь путь до Парижа в качестве стремящегося стать художником 19-летнего юноши. Путешествие длиной 376 км заняло у него пять дней. В течение следующего десятилетия он учился в различных художественных академиях и экспериментировал с различными методами и визуальными языками. Он вскоре определил, что единственным путем для него было абстракционизм, а основной абстрактной темой, которая его интересовала, были отношения между нарисованным изображением и его основой (или подготовленной поверхностью). Барре был любопытен к тому, что может составлять картину; что делает картины отличительными; и что может считаться содержанием в картине. Он не думал, что является пионером в задавании этих вопросов. Напротив, ссылаясь на картину, созданную полвека назад, он сказал: "Все живопись, по моему мнению, ведет к и начинается с черного квадрата Малевича на белом фоне."

Мартин Барре - 86-87-120x120-E, 1986 - 1987. Акрил на холсте. 120 x 120 см. Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства, Париж. © Центр Помпиду, MNAM-CCI/Бертран Прево/Дист. RMN-GP © Мартин Барре, Adagp, Париж 2020

В нескольких своих ранних абстрактных картинах Барре также использовал квадрат, чтобы исследовать взаимосвязь между изображением и фоном. Вместо того чтобы рисовать квадраты, он загораживал форму, очерчивая её пустоту с помощью окрашенного пространства вокруг. Простой вопрос, который ставят эти картины, заключается в том, может ли пустота быть содержанием. Затем он ещё больше упростил свой метод, черпая вдохновение из граффити, которое он видел в Париже. Воспринимая баллончики с краской как идеальные продолжения руки художника, он создал серию картин, которые выглядят как ничто иное, как распылённые линии на подготовленных поверхностях холстов. Иногда он распылял линии по узору. В другие разы он распылял только крошечную линию в одном углу холста. Иногда он рисовал завитушки. В другие разы он вешал несколько холстов на стену и продолжал одну линию от холста к холсту. Минимальное качество этих работ выделялось на фоне работ его современников в 1960-х годах, придавая Барре репутацию анти-культуры и протоминималиста.

Мартин Барре - 57-100x100-A, 1957. Масло на холсте. 100 x 100 см. Частная коллекция, Париж; любезно предоставлено Applicat-Prazan, Париж. © Мартин Барре, Adagp, Париж 2020 / Фото: Art Digital Studio

Простые вопросы

В 1970-х годах Барре взял четырехлетний перерыв в живописи, чтобы исследовать то, что он называл фото-концептуализмом. Этот период его карьеры не часто рассматривается на его выставках в галереях. Я иногда задумываюсь, если бы искусство нельзя было покупать и продавать, как это изменило бы способ, которым люди пишут о нем? Обычно я думаю, что они бы писали меньше. В случае с Барре, я верю, что они бы писали больше, особенно об этом перерыве. Он, возможно, не породил никаких продуктов, которые можно было бы продать в художественных магазинах, но он глубоко повлиял на то, как Барре понимал свой центральный вопрос о изображении и фоне. Когда он закончился, его картины стали гораздо более плотными, с набросанными сетками, поддерживающими нарисованные штрихи, которые, в свою очередь, скрыты под слоями прозрачной заливки. Эти работы все еще геометрические, возвращаясь к Малевичу и его квадратам, но они довольно сложные и приближаются ближе, чем что-либо, что Барре делал раньше, к принятию того, что большинство зрителей сочло бы содержанием.

Мартин Барре - 60-Т-43, 1960. Масло на холсте. 81 x 330 см (квадриптих). Частная коллекция. Courtesy Matthew Marks Gallery, New York / Фото: Рон Амстутц © Мартин Барре, ADAGP, Париж 2020

В свои последние годы Барре снова усовершенствовал свой визуальный язык, на этот раз создав серию жестких геометрических работ, которые предполагают его связь с другим ранним абстракционистом: Питом Мондрианом. Эти его последние картины, с их чистыми, плоскими композициями, иногда обсуждаются так, как будто они являются отказом от его более сырых ранних работ. Однако они не кажутся столь далекими. Они показывают линии, нарисованные на фоне, чтобы очертить пространство. Нарисованные области исследуют фон, поднимая вопросы о том, какая часть картины является изображением. Как и все его предыдущие картины, эти последние работы задают вопрос, что важнее: содержание картины или ее поддержка? Для меня это не только вопрос о живописи, но и экзистенциальный вопрос о том, что значит быть художником. Он спрашивает, что является действительным в глазах других; что должно привлекать внимание; и что стоит нашего времени — простые вопросы, возможно, поставленные простыми картинами, но их простота создает пространство для того, чтобы мы могли узнать о себе.

Изображение: Мартин Барре - 60-Т-45, 1960. Масло на холсте. 192 x 253 см (квадриптих). Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства, Париж. © Центр Помпиду, MNAM-CCI/Бертран Прево/Дист. RMN-GP © Мартин Барре, Adagp, Париж 2020
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio