Посещение Монументального Тур О Рécits Жана Дюбюффе на площади Смитсона
Лондонцы, ищущие уличные художественные впечатления, будут рады недавнему появлению скульптуры Жана Дюбюффе «Tour aux récits» на площади Смитсон — если, конечно, смогут её найти. Маленькая площадь окружена тремя коммерческими высотками недалеко от Букингемского дворца. Площадь Смитсон изначально была построена для размещения офисов газеты The Economist. Сейчас здесь расположены различные компании в сфере недвижимости и инвестиций. Скульптура спрятана вдоль узкой пешеходной дорожки, которая извивается через бетонную площадь, где она выделяется среди трёх бруталистских башен как гиперфантазийный сталагмит, её причудливое присутствие приятно контрастирует с любыми строго регламентированными и разумными делами, которые, несомненно, происходят в окружающих офисах. «Tour aux récits» принадлежит к части творчества Дюбюффе, известной как его цикл «Hourloupe», серии, которая ознаменовала момент, когда Дюбюффе отошёл от живописи и рисунка и расширился в трёхмерное пространство. «Hourloupe» — это бессмысленное слово, придуманное Дюбюффе как универсальное выражение, объединяющее его ассоциации с другими тревожными французскими словами и фразами, такими как «hurler» (реветь), «hululer» (уходить в вой), «loup» (волк), «riquet à la houppe» (сказка) и «Le Horla», ещё одно вымышленное слово, использованное в названии книги французского писателя Ги де Мопассана об инопланетном существе. Работы из цикла Hourloupe абстрактны, но они передают ощущение хаотичных городских пейзажей, кишащих существами и машинами. В этих работах есть что-то таинственное, даже чудовищное. Они кажутся искаженными и всегда будто находятся в процессе превращения во что-то иное. Появление работы из этой серии именно в этом месте и в это время экономической и политической неопределённости не может быть более уместным. Дюбюффе считал этот цикл своей попыткой предложить альтернативное толкование реальности. Короче говоря, он надеялся, что это изменит мир.
Реальные и воображаемые миры
С самого начала своей карьеры Дюбюффе испытывал шаткие отношения со своей ролью художника в обществе. В свои 30 лет он полностью отошёл от искусства, потеряв не только веру в значимость живописи, но и в важность человеческой культуры в целом. Вернувшись к живописи в свои 40 лет, он сделал это с решимостью раскрыть нечто более глубокое, чем современные тенденции. Он искал первоначальный творческий импульс, объединяющий всех людей во все времена. Он черпал вдохновение в работах детей и в произведениях, созданных людьми в тюрьмах и психиатрических учреждениях. Термин, который он дал этим произведениям, был «Art Brut» (грубое искусство). Он собирал примеры Art Brut со всего мира, внимательно анализировал работы, даже писал и читал лекции об их особенностях. Наконец, он приступил к попытке запечатлеть их суть, надеясь направить их сырой, нефильтрованный творческий импульс в собственное творчество.
Фото установки, Жан Дюбюффе Tour aux récits на площади Смитсон. Фото Барни Хиндл. Предоставлено Waddington Custot и Encounter Contemporary
В процессе переосмысления себя как художника Дюбюффе боролся с двумя парадоксальными импульсами: один заставлял его преувеличивать следы человеческого вмешательства, другой — пытаться их устранить. Цикл Hourloupe можно рассматривать как момент, когда Дюбюффе преодолел эту борьбу — момент, когда он перестал подражать Art Brut и начал по-настоящему воплощать его дух. Серия началась с рисунков и живописи: энергичных, линейных композиций, которые передавали неоднозначные реакции Дюбюффе на непостоянный, иллюзорный мир. Эти композиции передают ощущение жизни, не копируя её внешний вид. Когда Дюбюффе перенёс эти рисунки в трёхмерное пространство, он называл их «образами в среде обитания», воспринимая их скульптурное присутствие как выход формы искусства, обычно считающейся «подложкой», в мир живых существ.
Фото установки, Жан Дюбюффе Tour aux récits на площади Смитсон. Фото Барни Хиндл. Предоставлено Waddington Custot и Encounter Contemporary
Наследие Hourloupe
Дюбюффе работал над циклом Hourloupe двенадцать лет, начиная с 1962 года. Это была его самая продолжительная серия. Сегодня примеры крупномасштабных скульптур Hourloupe можно найти в общественных местах по всему миру. Среди самых известных — «Группа из четырёх деревьев» на площади Chase Manhattan в Нью-Йорке и «Монумент с стоящим зверем», который стоит напротив здания мэрии в центре Чикаго. Среди крупнейших работ серии — «Башня фигур», расположенная в коммуне Исси-ле-Мулино в Париже, высотой 24 метра и шириной 12 метров, и «Jardin d’émail», интерактивная, проходимая платформа, специально созданная для скульптурного парка музея Кроллер-Мюллер в Нидерландах. Шедевр серии (по словам Дюбюффе) называется «Closerie Falbala». Его можно найти в Фонде Дюбюффе в Периньи, Франция, и он стал исторической достопримечательностью. Об этой работе художник сказал: «на этом месте мы ощущаем не природу, а её ментальное толкование».
Фото установки, Жан Дюбюффе Tour aux récits на площади Смитсон. Фото Барни Хиндл. Предоставлено Waddington Custot и Encounter Contemporary
Это чувство отражает суть намерений Дюбюффе в отношении цикла Hourloupe и Art Brut в целом. Разрабатывая идею серии, он писал: «Различие, которое мы делаем между реальным и воображаемым, необоснованно. Толкование реальности, которое кажется истинным, неопровержимым, — всего лишь изобретение нашего ума». В духе этой идеи большинство скульптур Hourloupe не были созданы для установки в каком-то одном конкретном месте. Напротив, Дюбюффе надеялся, что их установят во многих разных общественных пространствах, где люди с разным опытом смогут развивать свои собственные своеобразные толкования их смысла, исходя из своей культуры и времени. И снова установка «Tour aux récits» на площади Смитсон идеально соответствует этому замыслу. Даже если они не могут контролировать последствия Брексита, продолжающееся влияние пандемии COVID-19 или различные королевские испытания, с которыми сталкиваются, современные лондонцы, по крайней мере, смогут воспользоваться возможностью, которую даёт им эта работа, чтобы переосмыслить свои личные отношения с любой новой реальностью, с которой им предстоит столкнуться.
Изображение на обложке: Фото установки, Жан Дюбюффе Tour aux récits на площади Смитсон. Фото Барни Хиндл. Предоставлено Waddington Custot и Encounter Contemporary
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio
