Посещение Монументального Тур О Рécits Жана Дюбюффе на площади Смитсона

Лондонцы, охотящиеся за уличными арт-опытами, будут в восторге от недавней установки скульптуры Жана Дюбюффе «Тур о récit» на площади Смитсона — если они смогут её найти. Небольшая площадь окружена тройкой коммерческих высоток рядом с Букингемским дворцом. Площадь Смитсона изначально была построена для размещения офисов газеты The Economist. В настоящее время здесь расположены различные компании в сфере недвижимости и инвестиций. Скульптура спрятана вдоль узкой пешеходной дорожки, которая извивается через бетонную площадь, где она выделяется среди трёх бруталистских башен, как гипер-воображаемая сталагмит, её причудливое присутствие является приятным контрастом к тем строго регулируемым и разумным действиям, которые, безусловно, происходят в окружающих офисах. «Тур о récit» принадлежит к части творчества Дюбюффе, известной как его Цикл Урулуп, серия, которая ознаменовала момент, когда Дюбюффе покинул живопись и рисунок и расширился в трёхмерную область. «Урулуп» — это бессмысленное слово, которое Дюбюффе придумал как универсальное выражение, объединяющее его ассоциации с другими тревожными французскими словами и фразами, такими как «hurler» (реветь), «hululer» (ухать), «loup» (волк), «riquet à la houppe» (сказка) и «Le Horla», ещё одно вымышленное слово, использованное в названии книги французского писателя Ги де Мопассана о инопланетном существе. Произведения из Цикла Урулуп абстрактны, но они, как правило, передают ощущение хаотичных городских пейзажей, кишащих существами и машинами. В этих работах есть что-то таинственное, даже чудовищное. Они кажутся искаженными и всегда, кажется, находятся в процессе метаморфозы во что-то другое. Появление работы из этой серии в этом конкретном месте в это время экономической и политической неопределенности не могло быть более уместным. Дюбюффе считал эту серию своей попыткой предложить альтернативную интерпретацию реальности. Короче говоря, он надеялся, что это изменит мир.

Реальные и Воображаемые Миры

С самого начала своей карьеры Дюбюффе всегда имел непрочные отношения со своей ролью художника в обществе. В свои 30 лет он полностью отошел от искусства, потеряв не только веру в актуальность живописи, но и в важность человеческой культуры в целом. Когда Дюбюффе вернулся к живописи в свои 40 лет, он сделал это с решимостью раскрыть что-то более глубокое, чем то, что происходило с современными тенденциями. Он искал оригинальный творческий импульс, который объединяет всех людей во все времена. Он нашел вдохновение в работах детей и в произведениях, созданных людьми в тюрьмах и психиатрических учреждениях. Термин, который он дал этим произведениям, был "Art Brut". Он собирал примеры Art Brut со всего мира, внимательно анализировал работы, даже писал и читал лекции о их характеристиках. Наконец, он начал процесс попытки запечатлеть их суть, надеясь перенаправить их сырой, нефильтрованный творческий импульс в свое собственное творчество.

Установка изображения, Жан Дюбюффе Тур по рассказам на площади Смитсона. Фото Барни Хиндла. Courtesy Waddington Custot и Encounter Contemporary.

В процессе переосмысления себя как художника Дюбюффе боролся с двумя парадоксальными импульсами: один заставлял его преувеличивать свидетельства человеческого вмешательства, а другой — пытаться его устранить. Цикл Hourloupe можно рассматривать как момент, когда Дюбюффе преодолел эту борьбу — момент, когда он перестал подражать Арт Брут и начал по-настоящему проявлять его дух. Серия началась как рисунки и картины: энергичные, линейные композиции, которые передавали неоднозначные реакции Дюбюффе на непостоянный, иллюзорный мир. Эти композиции захватывают ощущение жизни, не копируя ее внешний вид. Когда Дюбюффе перенес эти рисунки в третье измерение, он назвал их "образами в среде обитания", воспринимая их скульптурное присутствие как побег художественной формы, обычно рассматриваемой "как поддержка", в мир живых существ.

Установка изображения, Жан Дюбюффе Тур по рассказам на площади Смитсона. Фото Барни Хиндла. Courtesy Waddington Custot и Encounter Contemporary.

Наследие Урулуп

Дюбюффе работал над циклом «Урлу» в течение двенадцати лет, начиная с 1962 года. Это была его самая продолжительная серия. Сегодня мы можем найти примеры крупномасштабных скульптур «Урлу», установленных в общественных местах по всему миру. Среди самых известных примеров – «Группа из четырех деревьев» на площади Чейз Манхэттен в Нью-Йорке и «Монумент с стоящим зверем», который находится через улицу от Ратуши в центре Чикаго. Среди крупнейших произведений в серии – «Башня фигур», расположенная в коммуне Исси-ле-Мулино в Париже, высотой 24 метра и шириной 12 метров, и «Сад эмали», интерактивная, проходимая платформа, специально разработанная для скульптурного парка музея Кроллер-Мюллер в Нидерландах. Шедевр серии (по словам Дюбюффе) называется «Клозери Фальбала». Его можно найти в Фонде Дюбюффе в Пери́ньи, Франция, и он стал исторической достопримечательностью. Об этом произведении художник сказал: «мы чувствуем на этом месте ощущение, что больше не находимся в природе, а в ее умственной интерпретации.»

Установка изображения, Жан Дюбюффе Тур по рассказам на площади Смитсона. Фото Барни Хиндла. Courtesy Waddington Custot и Encounter Contemporary.

Это чувство затрагивает суть намерений Дюбюффе в отношении цикла Hourloupe и искусства Брут в целом. Разрабатывая идею для серии, он написал: "Различие, которое мы проводим между реальным и воображаемым, не обосновано. Интерпретация реальности, которая кажется истинной, неопровержимой, является лишь изобретением нашего разума." В духе этой идеи большинство скульптур Hourloupe не были задуманы для установки в каком-либо конкретном месте. Скорее, Дюбюффе надеялся, что они будут установлены в различных общественных пространствах, где люди из разных слоев общества смогут развивать свои собственные идиосинкразические интерпретации их значения, в соответствии с их культурой и временем. Снова установка "Tour aux récits" на площади Смитсона идеально соответствует этому намерению. Даже если они не могут контролировать последствия Брексита, или продолжающиеся эффекты пандемии COVID-19, или различные королевские испытания, с которыми они сталкиваются, надеемся, что современные лондонцы хотя бы найдут возможность воспользоваться тем, что эта работа предлагает им, чтобы переосмыслить свои личные отношения с той новой реальностью, с которой они сталкиваются.

Изображение: Инсталляционное изображение, Жан Дюбюффе Тур к рассказам в Смитсон Плаза. Фото Барни Хиндл. Предоставлено Waddington Custot и Encounter Contemporary.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio