Аутсайдеры-художники, чьи работы воспринимаются как абстрактные
Аутсайдерское искусство — это всеобъемлющий термин, описывающий художников, работающих вне формального мира искусства. Аутсайдерские художники обычно самоучки. Иногда они работают в народных традициях. В других случаях они находятся в учреждениях, либо потому что совершили преступления, либо потому что сталкиваются с определёнными психическими состояниями, которые делают их крайне уязвимыми или, возможно, опасными. Помимо своей эстетической необработанности, что обычно привлекает внимание в аутсайдерском искусстве — это неоднозначные или неизвестные намерения художников. Формально обученные художники, будь то профессионалы или любители, почти всегда способны и иногда даже готовы говорить о своём искусстве, объяснять свои замыслы и оправдывать их перед теми, кто не понимает. Но аутсайдерские художники не ищут одобрения и почти никогда не дают объяснений. Они создают искусство по своим причинам, которые обычно не связаны с остальными из нас. Помните ли вы первый раз, когда вы создавали искусство? Почему вы это сделали? Был ли это инстинкт? Искали ли вы что-то, например красоту? Или просто играли? Этот самый ранний художественный порыв — необузданная, невинная искра творчества, которая побуждает нас создавать что-то визуальное — именно это мы так часто видим в аутсайдерском искусстве. В честь богатой истории аутсайдерского искусства сегодня мы представляем вам шесть абстрактных аутсайдерских художников. Их намерения могут быть неясны, и смысл их работ может никогда не получить единого толкования. Но в их эстетических творениях мы видим что-то интуитивное и чистое, первичное для функции абстракции в искусстве.
Анна Земанкова
Трагедия, духовность и красота природы вдохновляли творчество Анны Земанковой. Родилась в 1908 году в Моравии, части современной Чехии, она самостоятельно обучалась пейзажной живописи в свои двадцатые годы. Но только в свои пятьдесят, после глубокого депрессивного состояния, вызванного несколькими переездами и смертью одного из её детей, она вернулась к искусству. Во время рисования она верила, что связана с духовными силами и передаёт магнитную энергию, которую нельзя объективно изобразить. Чтобы выразить силы, с которыми она общалась, она создавала абстрактные композиции, свободно вдохновлённые узорами, формами и цветами, которые она видела в природе, особенно в цветах. Её картины — то, чем она наиболее известна, но помимо живописи она также делала сложные абажуры, проделывая в них отверстия, чтобы создавать абстрактные световые узоры.
Анна Земанкова — Без названия, 1980-е, коллаж из сатина и комбинированные техники на бумаге (слева) и Без названия, пастель на бумаге, 1970-е (справа)
Паскаль Тассини
Бельгийский художник Паскаль Тассини открыл для себя страсть к искусству поздно в жизни. Из-за пожизненного обсессивного состояния он не мог полностью заботиться о себе и жил со своими родителями до их смерти. Затем один из его братьев взял на себя заботу о нём и познакомил его с мастерской Créahm в Льеже, Бельгия. Сначала Паскаль занимался уборкой и организацией центра, но вскоре вдохновился на создание искусства. Сначала он рисовал и писал красками, а затем начал создавать сложные объекты из ткани. Он часто окутывал различные найденные или подаренные ему предметы. Используя собственную технику, он даже построил для себя студийную палатку, в которой работает. Посетители, желающие увидеть его, должны сначала позволить ему надеть лабораторный халат и измерить их пульс, исцеляя их от недугов, прежде чем войти в его студию.
Паскаль Тассини — Без названия, тканевые ассамбляжи
Паскаль Тассини — Без названия, тканевые ассамбляжи
Юджин Андолсек
Как и многие аутсайдеры, Юджин Андолсек никогда не считал себя художником. Он рисовал ручками на миллиметровой бумаге для расслабления за кухонным столом, чтобы отвлечься от повседневной жизни. Десятилетиями он собирал свои впечатляющие геометрические рисунки в сундуке, работая железнодорожным стенографистом и ухаживая за больной матерью. После выхода на пенсию и смерти матери он постепенно потерял зрение и был помещён в дом престарелых. Там один из работников обнаружил его работы и признал их особенными. В 2005 году, в возрасте 84 лет, за три года до смерти, Юджин впервые увидел свои работы на выставке в Музее народного искусства Америки. Он был удивлён положительному вниманию к своим картинам, считая их прежде всего полезными, возможно, как красочные подставки под посуду.
Юджин Андолсек — Два безымянных геометрических абстрактных рисунка тушью на миллиметровой бумаге
Джудит Скотт
Абстрактные скульптурные творения Джудит Скотт выражают трогательную силу человечности этой аутсайдерской художницы. Родившись глухой, немой и с синдромом Дауна, Джудит провела почти все первые четыре десятилетия жизни в ужасных условиях различных учреждений. Наконец, в 1986 году, в возрасте 44 лет, её близнец-сестра взяла опеку над Джудит и привезла её домой в Окленд, Калифорния. Там Джудит смогла записаться на занятия в Центр творческого роста. Именно там она впервые начала создавать искусство. Она собирала разные предметы, обматывая их сложными сетями из волокон, пока их форма не становилась неразличимой. Получившиеся скульптуры иногда отражают, а иногда не отражают форму исходного объекта. Хотя они напоминают коконы, точнее сказать, что они прошли противоположный, но не менее преобразующий процесс. Будто, будучи покрытыми, их сущность раскрылась.
Абстракция, окутанная волокнами, Джудит Скотт (слева) и Джудит Скотт с одной из своих работ (справа)
Тэцуаки Хотта
Японский художник Тэцуаки Хотта был помещён в учреждение в 19 лет из-за того, что его описали как умственно отсталого. Но когда он начал посещать художественные занятия в учреждении, где жил, быстро выяснилось, что его способность к сложному абстрактному мышлению сохранена. С 1970 года Хотта исключительно пишет абстрактные геометрические композиции, напоминающие дома. Он совершенно не интересуется формами, присутствующими в его работах. Он использует композиции исключительно как исследование цвета и пространства на плоской поверхности. В совокупности эти выразительные, интуитивные картины напоминают аутсайдерский эквивалент работ немецко-американского художника и педагога Йозефа Альберса, который всю жизнь изучал цвет через серию «Почтение квадрату».
Тэцуаки Хотта — произведение искусства
Дэн Миллер
Дэн Миллер, уроженец Калифорнии, вырос в городе Кастро-Вэлли, расположенном напротив залива Сан-Франциско. Родившись аутистом, он, как и Джудит Скотт, нашёл своё художественное призвание в Центре творческого роста в Окленде. Дэн Миллер сосредоточен на тексте, используя его не столько как выразительное средство само по себе, сколько как эстетический материал, через который может быть создано композиционное и эстетическое значение. Его композиции вызывали сравнения с работами абстрактного художника Сая Твомбли, который также использовал глифические формы и сдержанные цветовые палитры в своих картинах. Однако в отличие от Твомбли, Миллер опирается на настоящий текст, взятый из своего внутреннего мира, который он многократно наслаивает, пока он не становится нечитаемым. Его работы получили широкое признание и даже включены в коллекцию Музея современного искусства в Нью-Йорке.
Дэн Миллер — Без названия, UD, акрил, маркер на бумаге, 145 x 193 см
Дэн Миллер — Без названия (белое поверх чёрного), 2013, акрил и тушь на бумаге, 142 x 193 см
Основные инстинкты
В ходе нашего исследования для этой статьи мы наткнулись на увлекательную историю британского зоолога Десмонда Морриса. Помимо своей научной деятельности, Моррис был аутсайдерским сюрреалистическим художником. Он показывал свои работы в Лондоне в конце 1940-х и начале 50-х годов. Но его самый большой вклад в искусство проявился в 1957 году, когда он выставил абстрактные картины одного из своих коллег по основной работе — шимпанзе по имени Конго. Идея абстрактного искусства, созданного шимпанзе, может показаться смешной. Это даже может показаться оскорбительным. Но некоторые из самых известных художников мира искали Десмонда Морриса, чтобы приобрести картины Конго. Сальвадор Дали и Пабло Пикассо каждый владел одной из них, а Жоан Миро даже обменял одну из своих работ на картину Конго.
То, что поняли Дали, Пикассо и Миро, — это то, что люди разделяют первобытное, абстрактное эстетическое стремление с другими животными. Творческий акт — наше универсальное наследие как обитателей этой планеты. Многие животные получают удовольствие от исследования узоров, форм, линий, цвета, текстуры и композиции. Дали даже сказал, что шимпанзе рисует как человек, а Джексон Поллок — как животное. Возможно, это объясняет, почему мы так наслаждаемся работами самоучек и других создателей аутсайдерского искусства. Они представляют нашу надежду на то, что во всех нас есть что-то чистое, необработанное, первобытное, важное и универсальное, что может быть выражено и, возможно, понято через искусство.
Изображение на обложке: Джудит Скотт — одна из её абстракций, окутанных волокнами
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Фотограф: Филлип Барцио
