Софи Тэубер-Арп - Важная Женская Фигура Дадаизма и Конкретного Искусства

Смелая и динамичная, Софи Тойбер-Арп (1889–1943), в девичестве Тойбер, была одной из ведущих женщин в европейских авангардных движениях дадаизма и конкретного искусства. Её карьера охватила два мировых войны и ознаменовала новую эпоху в дизайне и мастерстве. В поисках возможностей и признания своего ремесла она боролась с ограниченными художественными ролями женщин и вывела прикладное искусство в мейнстрим наряду с изобразительным искусством. Некоторые называли её радикальной, хотя, по слухам, она ненавидела это слово. Для меня она вдохновляющая личность. Родившись в большой прусской семье, она с ранних лет проявляла склонность к искусству и сценическому мастерству. С 1908 по 1910 год она училась в Школе прикладных искусств в Санкт-Галлене, Швейцария, а затем в 1911 году переехала в Германию, чтобы пройти курсы в Школе искусств и ремёсел в Гамбурге и в студии Вальтера фон Дебшиц в Мюнхене. В то время строгие правила определяли, чему могли учиться женщины — Тойбер-Арп разрешалось заниматься текстилем, бисероплетением и ткачеством, навыками, которые обычно считались «женской работой». Вскоре она обнаружила, что эти прикладные искусства, в отличие от изобразительного искусства, более открыты к абстракции. Через текстиль Тойбер-Арп могла экспериментировать с цветами и формами, близкими к авангарду, и при этом легче добиваться коммерческого успеха, чем её коллеги из изобразительного искусства.

Многосторонняя художница

С началом Первой мировой войны в 1914 году Тойбер-Арп вернулась в Швейцарию и начала карьеру в прикладных искусствах, дополняя её изучением современного танца и исследованием нефигуративной живописи и скульптуры. Нейтральная страна стала убежищем для молодых художников, спасавшихся от потрясений в Европе и ищущих творческую свободу для выражения разрушений войны. В Цюрихе Тойбер-Арп вскоре обрела новый круг авангардных друзей, включая франко-немецкого поэта и художника Жана (также известного как Ганс) Арпа, на котором она позже вышла замуж. Помимо преподавания текстиля в Цюрихской школе искусств и ремёсел, Тойбер-Арп танцевала в кабаре Вольтер, ночном клубе и месте встреч художников и поэтов, которые сформировали движение дадаистов. Она также разрабатывала костюмы и декорации для представлений и создавала марионетки для постановки «Король олень». Через эти проекты Тойбер-Арп начала оттачивать свой стиль упрощённых форм, геометрических узоров и ярких цветовых всплесков. В 1920 году она создала одни из своих самых известных работ, ныне ставших символом дадаизма — серию деревянных голов (подобных утилитарным предметам для показа шляп), украшенных и расписанных абстрактными лицами, получивших название «Дада головы» или Tête Dada.

Фрагмент работы Софи Тойбер-Арп, представленной на выставке Женщины в абстракции в Центре Помпиду, 2021 год.

Дадаизм и конструктивизм

Будучи ключевой фигурой в развивающемся движении дада, Тойбер-Арп часто использовала вымышленные имена и носила маски во время танцев. Это помогало демонстрировать сложные костюмы для современного танца, некоторые из которых она могла сама создавать; также это позволяло ей сохранять анонимность среди коллег в Цюрихской школе, которые не одобряли участие студентов и преподавателей в авангарде. Однако Тойбер-Арп умело совмещала обе сферы, работая днём преподавателем и дизайнером текстиля, а ночью выступая как современная танцовщица и лидер авангарда. Украшенные наволочки и бисерные сумочки, которые она производила и продавала, пользовались такой популярностью, что ей пришлось нанять помощников для удовлетворения спроса. Она также использовала своё положение в Цюрихской школе для поддержки прикладных искусств. Эти навыки часто считались менее значимыми, чем изобразительное искусство, и через свою работу она продвигала прикладное искусство как самостоятельную художественную дисциплину.

По мере роста популярности и признания дадаизма Тойбер-Арп всё больше расходилась во взглядах с нарастающей абсурдностью и значимостью, охватившими движение. В 1919 году она писала Жану Арпу: «Я в ярости. Что за чепуха — „радикальный художник“. Важно только дело, проявлять себя таким образом — это более чем глупо». Работы этого периода стали приобретать черты конструктивизма — строгого абстрактного направления, охватившего Россию, которое подчёркивало техническое мастерство и материалы, отражающие индустриализацию и урбанизацию. В 1922 году она вышла замуж за Арпа, и они вместе работали над несколькими проектами, включая сотрудничество с дизайнером Тео ван Дусбургом над знаменитым интерьером кафе «Обетт» в Страсбурге, Франция. Это был один из первых случаев, когда абстракция и архитектура были объединены в одном пространстве. Переезд в Париж в 1929 году ввёл пару в новый круг художников, исследовавших нефигуративное искусство, включая Жоана Миро, Василия Кандинского и Марселя Дюшана. В это время она была членом нескольких групп абстрактного и авангардного искусства и редактировала конструктивистский художественный журнал Plastique. Как и ранние русские авангардисты, такие как Казимир Малевич, она часто использовала круги и была одной из первых художниц, применивших горошек в изобразительном искусстве.

Работа Софи Тойбер-Арп, представленная на выставке Женщины в абстракции в Центре Помпиду, 2021 год.

Последние годы и наследие

В 1940 году Тойбер-Арп и её муж переехали на юг Франции, а в 1942 году бежали в Швейцарию, спасаясь от нацистской оккупации. Вскоре после этого, находясь в доме швейцарского дизайнера Макса Билла в 1943 году, Тойбер-Арп трагически погибла от случайного отравления угарным газом из-за неисправной печи. Она и Арп надеялись получить визы для поездки в Соединённые Штаты. Арп женился повторно в 1959 году; однако большую часть своей жизни он посвятил продвижению работ Тойбер-Арп, поскольку она оставалась в значительной степени недооценённой в истории дадаизма и европейского авангарда. Её искусство и жизнь также стали вдохновением для феминистского художественного движения 1960-х годов, которое справедливо признало Тойбер-Арп первопроходцем. В 1980-х годах Музей современного искусства в Нью-Йорке организовал первую передвижную ретроспективу Тойбер-Арп, чтобы отметить её вклад в геометрическую абстракцию и конкретное искусство, и представил её видение городам Северной Америки. В 1995 году швейцарское правительство поместило её портрет на банкноту в 50 швейцарских франков, сделав её первой женщиной, удостоенной этой чести. Хотя сегодня её имя всё ещё менее известно многим, чем имя её мужа Арпа или её современников, теперь её считают одной из важнейших художниц XX века.

В 2021/2022 годах её работы станут предметом крупной передвижной ретроспективы под названием «Софи Тойбер-Арп: Живая абстракция», которая будет экспонироваться в Музее искусств Базеля в Швейцарии, Тейт Модерн в Лондоне и Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Изображение на обложке: работа Софи Тойбер-Арп, представленная на выставке «Женщины в абстракции» в Центре Помпиду, 2021 год.
Автор Эмилия Леман