Стерлинг Руби: Пионер ТУРБИНЫ
Стерлинг Руби выглядит как типичный художник из Лос-Анджелеса; голландско-американская внешность серфера с гранжевым оттенком Курта Кобейна. Он тот супер классный парень/художник, которого вы любите ненавидеть и ненавидите, что любите. Это смешные времена, мы не уверены, что нам разрешено любить искусство, которое исходит от предполагаемого белого мужского привилегированного слоя. Затем вы понимаете, что он родился на авиабазе Битбург в Германии и вырос на ферме в Пенсильвании, в стране амишей, где он научился делать квилты и керамику из красной глины. Это сформировало его многопрофильную практику в области одежды, скульптуры и керамики. Основа гениальности Руби — это американский гибрид фермерского мальчика, занимающегося ремеслом, и хорошо образованного, хитроумного жителя Лос-Анджелеса. Руби окончил Пенсильванский колледж искусств и дизайна в Ланкастере в 1996 году. Он получил степень бакалавра изобразительных искусств в Школе института искусств Чикаго в 2002 году, а затем степень магистра изобразительных искусств в колледже дизайна ArtCenter в Пасадене, Калифорния, в 2005 году. На ум приходит Джексон Поллок. Поллок был освежающим изменяющим правила игры, грубым, бурным персонажем, родившимся в Кодии, штат Вайоминг, и выросшим в Аризоне, Чико и Лос-Анджелесе, Калифорния. Поллок радикализировал движение абстрактного экспрессионизма, вместе с его сверстниками AbEx, включая его жену, Lee Краснер, позиционируя Нью-Йорк и Америку как конкурента на глобальном арт-рынке.
В 2022 году ТУРБИНЫ Руби также являются освежающим изменением игры. Кто не устал немного от посещения галерей и ярмарок и не видит одни и те же ультра-современные, безупречные фигуративные картины с поверхностным нарративом? Но это не только облегчение, которое вы чувствуете, это то, что Руби, похоже, переосмысляет абстракцию. Лучшие картины 2022 года находят баланс между когнитивной композицией и позволением подсознательному проявляться; контроль в гармонии с отпусканием. Для Руби порядок заключается в тщательной конструкции из картона в качестве полурельефного слоя. Хаос заключается в массивной экспрессионистской яркой краске, нанесенной кистью, и следах его физического присутствия в работе. Серия ТУРБИН наступлена, видны руки и следы ног, и пятна краски допускаются как часть процесса. Изношенные картонные формы, напоминающие средства передвижения: самолет, автобус на дороге, лодка, не являются репрезентативными, как объясняет Руби:
Я хотел, чтобы эти картины ощущались бурными, френетичными и конвульсивными. Я постоянно спрашиваю себя, как я могу создать что-то, что неизбежно отражает напряженное время, в котором мы живем, чтобы вызвать политическое напряжение, не будучи явно привязанным к этой интерпретации? —Стерлинг Руби
Как Поллок, Руби непокорен и контролирует свою собственную идентичность. Смелые шаги оправдывают себя. Поллок ответил на комментарий Ганса Хофмана: "вы не рисуете с натуры", сказав: "я есть природа", как бы утверждая, что работа представляет меня, я не подписываюсь под предписанным репрезентативным содержанием. Картины TURBINE являются как эмоциональным ответом, так и критикой современных социальных и политических фальшивок. Руби упоминал влияние различных работ, включая картину Джакомо Баллы "Заклинание сломано" (1920) и "Пруненраум" Эля Лисицкого (1923). Иронично, что футуристический оптимизм Баллы по поводу инноваций и индустриализации противоположен картонным формам Руби, СУППОРТИРУЮЩИМ последствия модернизации для экологического кризиса 21 века. Архитектурное влияние русских конструктивистов очевидно в картонном материале и линейной природе нарисованного переднего плана.
Стерлинг Руби - ТУРБИНА. ГАБАПЕНТИН., 2022 Акрил, масло и картон на холсте, 126 x 96 дюймов. © Стерлинг Руби. Экспонировалось на выставке СТЕРЛИНГ РУБИ. ТУРБИНЫ. в Gagosian, Западная 21-я улица, Нью-Йорк. Фото Аманда Уолл
ТУРБИНЫ как выставка является внушительным присутствием в иначе грандиозном и стерильном пространстве. Сразу ощущается мощный удар первичных и вторичных цветов, но иногда фон имеет тихий тон розового или нейтрального белого. Внутренний ребенок, коробка с цветными карандашами, палитра кажется наивной, как воспоминания детства о машинках и грузовиках. Игрушки для мальчиков раньше были посланием о том, что машины, грузовики, самолеты и пистолеты были крутыми, даже мужественными или определяющими цисгендерность. Теперь кажется уместным, чтобы мальчики вернулись к игре с космическими кораблями из Звездных войн, так как это может быть способом избежать собственного самоуничтожения. По крайней мере, в недавних фильмах и сериалах Netflix это было распространенное предсказание нашего выживания. Убедительное искусство часто синхронизировано с поп-культурными увлечениями. Энди Уорхол разжег этот огонь с 60-х до 80-х. Руби отрицает буквальную политическую повестку, но чем больше вы смотрите на ТУРБИНЫ, тем больше хотите соединить все нарисованные точки и брызги. Он уклончив и отказывается отвечать на вопросы, как Уорхол. Это приходит с правом быть неопределенным.
Стерлинг Руби - ТУРБИНА. ИРИДЕС., 2022 Акрил, масло и картон на холсте, 126 x 96 дюймов. © Стерлинг Руби. Экспонировалось на выставке СТЕРЛИНГ РУБИ. ТУРБИНЫ. в Gagosian, Западная 21-я улица, Нью-Йорк. Фото Аманды Уолл
Стараясь не заставлять себя читать, картины TURBINE динамичны и доминируют. Опыт — это брак между эмоциональной реакцией и провокационным размышлением. С первого взгляда вы чувствуете заряд от драматического масштаба, возбуждающих ярких цветов, выразительных брызг краски и моментов, когда просто позволяете всему происходить. Затем вы исследуете картонные конструкции, и это методично, намеренно. Руби удается объединить выразительное с расчетливым, что является постоянным, сложным натяжением для художников. TURBINE. GABAPENTIN одновременно и спокойный, и френетичный. Любопытно, что название предполагает состояние медикаментозного облегчения от боли. Турбина обеспечивает источник энергии, который предоставляет природа, поэтому противоречия Руби психологически запутаны и интригующи, но точно отражают наше общество прогресса, сопоставленное с политической регрессией.
ТУРБИНА. РУКОПОЖАТИЕ С БОМБАМИ звучит как юмористическая критика геронтократии мировых лидеров с властью запускать ядерные ракеты, но это слишком конкретно. Пусть искусство будет зеркалом общества. Руби размышляет о своем восприятии того, что значит быть художником, выросшим в некультурной среде, в программе ICA Boston «За кулисами с Стерлингом Руби». Он объясняет, что осознавал, что в том, чтобы быть художником, есть ощущение свободы, бунта и автономии, и это привлекало его маниакальную личность. То, что художник раскрывает о себе, является ключом к пониманию его работы. В этой уязвимости лежит настоящая биография.
Изображение: Стерлинг Руби - ТУРБИНА. РУКООПОЖАТИЕ С БОМБАМИ (СПРАВА)., 2022 Акрил, масло и картон на холсте, 96 X 126 дюймов. © Стерлинг Руби. Экспонировалось на выставке СТЕРЛИНГ РУБИ. ТУРБИНЫ. в Gagosian, Западная 21-я улица, Нью-Йорк. Фото Аманда Уолл
Текст Аманды Уолл
