"Моне - Митчелл. К абстрактному импрессионизму."

Многое больше, чем визуальное сравнение между живописными языками: осенью 2022 года Фонд Луи Виттона в Париже ставит в диалог мастера импрессионизма Клода Моне (1840-1926) и американскую абстрактную художницу Джоан Митчелл (1925-1992), раскрывая выразительные и трогательные соответствия. Выставка, куратор которой — художественный директор Сюзанн Паж, проходит в специальном партнерстве с Музеем Мармоттан Моне и представляет собой поэтическое путешествие по позднему творчеству Моне и интимным шедеврам абстрактного экспрессионизма Митчелл, созданным во второй половине 20 века в Соединенных Штатах. Зрители будут удивлены глубокой близостью этой встречи. Они откроют для себя такое сходство в взгляде, отношении и намерении, даже если оно было разработано в различных культурно-исторических периодах.

Какие шедевры мы увидим

Монэ-Митчелл — это впечатляющая выставка, представляющая 60 значительных работ из карьеры двух художников. 36 работ знаменитого импрессиониста Клода Моне, включая величественную серию Кувшинки, наконец, воссоединенную в полном объеме, и 24 абстрактные картины Джоан Митчелл будут диалогировать в здании, спроектированном звездным архитектором Фрэнком Гери. Эти два корпуса работ создают мост между темами и визуальными языками, также рассказывая историю плодотворного художественного обмена между Францией и Соединенными Штатами. Символично, что присутствует Триптих агапантуса (около 1915-1926), почти 13-метровое произведение, которое сделало Клода Моне широко известным в Соединенных Штатах, сейчас находящееся в трех разных американских музеях. С другой стороны, серия Большая долина Джоан Митчелл также выделяется, серия, которая сейчас находится в Центре Помпиду и представляет собой уникальный синтез между энергией американской живописи действия и взвешенной интроспекцией европейских традиций.

Диалог Монет-Митчелл дополнительно углубляется ретроспективой, посвященной американской художнице. Это обновленная версия монографической выставки, которая дебютировала в Музее современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA) и Музее искусства Балтимора (BMA) и направлена на переосмысление уникальной карьеры Митчелл. Женская художница, которая тяготеет к послевоенному движению абстрактного экспрессионизма, переоценивается в свете своего французского опыта. Ее стиль связан с европейскими мастерами, начиная с Моне, но также с Сезанном и Ван Гогом.

Клод Моне, Льняные цветы, 1916-1919. Масло на холсте, 200 x 150 см. Музей Мармоттан Моне, Париж.

Удивительные соответствия

Однако, что общего между пейзажами Клода Моне и мощными жестовыми картинами Джоан Митчелл? Выбор работ делает это очевидным даже для непосвященного взгляда. Диалог устанавливается на нескольких уровнях, находя удивительные точки соприкосновения. На самом деле, выставка фотографирует два оригинальных момента в творчестве двух художников: поздние работы Моне, который уединился в саду в Живерни и страдал от все более серьезных проблем со зрением, характеризующиеся размытыми контурами и проблесками яркого света; и Джоан Митчелл после ее переезда из Соединенных Штатов в Ветюи, французскую деревню недалеко от того места, где жил Моне. Первое соответствие, следовательно, буквальное: выставленные картины рассказывают о тех же местах, о берегах Сены и сельской местности Иль-де-Франс, в которой оба художника были погружены. Общий пейзаж вызывал разные эмоциональные и художественные реакции, но одно и то же стремление запечатлеть окружающую природу особенно погружающим и чувственным образом.

Джоан Митчелл, Квартет II для Бетси Джолас, 1976. Масло на холсте, 279,4 × 680,7 см. Париж, Центр Помпиду, на хранении в Музее Гренобля. © Наследие Джоан Митчелл.

На визуальном уровне также существуют соответствия. Оба художника, похоже, движутся в постоянном колебании между фигуративными и абстрактными формами. Моне, в своей поздней фазе, приближается к все более абстрактному изображению пейзажа, лишенному перспективных ссылок и четкости; в то время как Митчел, несмотря на притяжение к движению абстрактного экспрессионизма, отходит к уникальности: ее абстрактные работы раскрывают связь с принятыми пейзажами Франции и стремление запечатлеть их постоянно меняющиеся моменты, как это делали импрессионисты. Холсты также демонстрируют схожую чувствительность: оба художника писали с большим вниманием к свету и цвету, стремясь запечатлеть даже их самые незначительные вариации. Выбор кураторства возвышает этот эстетический диалог, представляя серию Моне Кувшинки suggestively unframed. Большие форматы двух произведений также перекликаются друг с другом. Взгляд посетителя таким образом теряется в монументальных холстах, открывая пейзажи природы и памяти.

Кажется, что эта выставка исследует соответствия, которые выходят за пределы живописного стиля, достигая более человеческого субстрата. Художники демонстрируют схожий подход к искусству, который они также определяют в связанных терминах: движимые "ощущениями" для Моне и "чувствами" и "воспоминаниями" для Митчелл. Прожитый ландшафт трансформируется на их холстах, фильтруясь через их личный перцептивный опыт. Как отметил формалистский арт-критик Клемент Гринберг, Моне можно рассматривать как предшественника абстрактного экспрессионизма, поскольку его Кувшинки исследуют гораздо больше, чем просто пейзаж, стремясь запечатлеть его всеобъемлющий принцип, суть природы и ее абстрактность. Аналогично, язык Митчелл укоренен в жестовой абстракции, но движим эмоциями, вызванными природными элементами, сначала теми, что находятся на озере Мичиган, затем листвой и водой берегов Сены.

Джоан Митчелл, La Grande Vallée XIV (На некоторое время), 1983. Масло на холсте, 280 × 600 см. Национальный музей современного искусства, Центр Помпиду, Париж. © Наследие Джоан Митчелл

Вклад этой взаимной симпатии в последующие поколения абстрактных художников неоценим: он раскрывает подход, который можно назвать абстрактным импрессионизмом. Моне и Митчелл в своих многоканвасных картинах запечатлели изменяющийся облик природы и человеческие ощущения. Их спонтанный, быстрый, жестовый живописный подход воплотил его мимолетность. Выставка, таким образом, является возможностью переосмыслить двух исторических художников в современном ключе и продолжать задавать вопросы о визуальном языке абстрактной живописи: насколько реальным является абстрактная картина? Как художник может сформировать чувства, впечатления и воспоминания о конкретном моменте или пейзаже? Где проходит граница между абстракцией и представлением? "Я ношу свой пейзаж с собой," часто заявляла Джоан Митчелл, все больше размывая границу между внутренними и внешними мирами.

Изображение: Клод Моне, Дом художника, вид из сада с розами, 1922-1924. Масло на холсте, 81 x 92 см. Музей Мармоттан Моне, Париж