"Моне - Митчелл. К абстрактному импрессионизму."

Гораздо больше, чем просто визуальное сопоставление живописных языков: осенью 2022 года Фонд Луи Виттон в Париже ставит в диалог мастера импрессионизма Клода Моне (1840-1926) и американскую художницу абстрактного искусства Джоан Митчелл (1925-1992), раскрывая волнующие и трогательные соответствия. Куратор выставки — художественный руководитель Сюзанн Паж при особом партнёрстве с музеем Мармоттан Моне. Выставка представляет собой поэтическое путешествие по позднему творчеству Моне и интимным шедеврам Джоан Митчелл в стиле абстрактного экспрессионизма, созданным во второй половине XX века в Соединённых Штатах. Зрителей удивит глубокое родство этой встречи. Они обнаружат сходство взглядов в отношении и намерениях, несмотря на то, что произведения созданы в разные культурно-исторические эпохи.

Какие шедевры мы увидим

Monet-Mitchell — впечатляющая выставка, представляющая 60 значимых работ из творческих путей двух художников. 36 произведений знаменитого импрессиониста Клода Моне — включая величественную серию Кувшинки, наконец собранную полностью, — и 24 абстрактные картины Джоан Митчелл вступят в диалог в здании, спроектированном звездным архитектором Фрэнком Гери. Эти две коллекции создают мост между темами и живописными языками, а также рассказывают историю плодотворного художественного обмена между Францией и Соединёнными Штатами. Символично присутствие Триптиха Агапантов (ок. 1915-1926) — почти 13-метрового произведения, которое сделало Клода Моне широко известным в США и ныне хранится в трёх разных американских музеях. С другой стороны, выделяется серия Джоан Митчелл Гран Валье, ныне находящаяся в Центре Помпиду и представляющая собой уникальный синтез энергии американской живописи действия и сдержанной интроспекции европейских традиций.

Диалог Monet-Mitchell дополнительно углубляется ретроспективой, посвящённой американской художнице. Это обновлённая версия монографической выставки, впервые показанной в Музее современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA) и Балтиморском музее искусств (BMA), которая ставит целью переосмыслить уникальный путь Митчелл. Женщина-художница, связанная с послевоенным движением абстрактного экспрессионизма, переоценивается с учётом её французского опыта. Её стиль связан с европейскими мастерами, начиная с Моне, а также Сезанна и Ван Гога.

Клод Моне, Les Agapanthes, 1916-1919. Масло на холсте, 200 x 150 см. Музей Мармоттан Моне, Париж.

Удивительные соответствия

Однако что общего между пейзажами Клода Моне и мощными жестовыми картинами Джоан Митчелл? Подборка произведений делает это очевидным даже для неискушённого взгляда. Диалог происходит на нескольких уровнях, находя удивительные точки соприкосновения. Выставка фотографирует два оригинальных этапа творчества художников: поздние работы Моне, уединённого в саду в Живерни и страдающего от ухудшения зрения, отличающиеся размытыми контурами и вспышками яркого света; и Джоан Митчелл после переезда из США в Ветёй, французскую деревню недалеко от места жительства Моне. Первое соответствие — буквальное: выставленные картины рассказывают об одних и тех же местах — берегах Сены и окрестностях Иль-де-Франс, в которых оба художника были погружены. Общий пейзаж вызвал разные эмоциональные и художественные отклики, но одинаковое стремление передать окружающую природу особенно погружённо и чувственно.

Джоан Митчелл, Quatuor II for Betsy Jolas, 1976. Масло на холсте, 279,4 × 680,7 см. Париж, Центр Помпиду, на хранении в Музее Гренобля. © Наследие Джоан Митчелл.

Существуют важные соответствия и на визуальном уровне. Оба художника, кажется, колеблются между фигуративными и абстрактными формами. Моне в поздний период приближается к всё более абстрактному изображению пейзажа, лишённому перспективных ориентиров и чёткости; в то время как Митчелл, несмотря на принадлежность к движению абстрактного экспрессионизма, выделяется своей особенной манерой: её абстрактные работы показывают связь с усвоенными пейзажами Франции и стремление запечатлеть их постоянно меняющиеся моменты, как это делали импрессионисты. Холсты также демонстрируют схожую чувствительность: оба художника уделяли большое внимание свету и цвету, стремясь уловить даже самые мельчайшие их изменения. Кураторские решения подчёркивают этот эстетический диалог, представляя серию Моне Кувшинки без рам, что усиливает впечатление. Большие форматы обеих коллекций также перекликаются друг с другом. Взгляд посетителя теряется в монументальных полотнах, открывая пейзажи природы и памяти.

Кажется, что эта выставка исследует соответствия, выходящие за рамки живописного стиля, достигая более человеческой основы. Художники демонстрируют схожий подход к искусству, который они также определяют схожими понятиями: для Моне — «ощущения», для Митчелл — «чувства» и «воспоминания». Прожитый пейзаж преображается на их полотнах, фильтруясь через личный опыт восприятия. Как отметил формалистский искусствовед Клемент Гринберг, Моне можно считать предтечей абстрактного экспрессионизма, поскольку его Кувшинки исследуют гораздо больше, чем просто пейзаж, стремясь уловить его всеобъемлющий принцип, суть природы и её абстрактность. Аналогично, язык Митчелл основан на жестовой абстракции, но движим эмоциями, вызванными природными элементами — сначала озером Мичиган, затем листвой и водой берегов Сены.

Джоан Митчелл, La Grande Vallée XIV (На короткое время), 1983. Масло на холсте, 280 × 600 см. Национальный музей современного искусства, Центр Помпиду, Париж. © Наследие Джоан Митчелл

Вклад этой взаимной близости в творчество последующих поколений абстрактных художников неоценим: он раскрывает подход, который можно назвать абстрактным импрессионизмом. Моне и Митчелл в своих многопанельных полотнах запечатлели изменчивый облик природы и человеческие ощущения. Их спонтанный, быстрый, жестовый живописный метод воплощал её мимолётность. Выставка — это возможность переосмыслить двух исторических художников в современном ключе и продолжить задавать вопросы о языке абстрактной живописи: насколько реальна абстрактная картина? Как художник может выразить чувства, впечатления и воспоминания о конкретном моменте или пейзаже? Где проходит грань между абстракцией и изображением? «Я ношу свой пейзаж с собой», — часто говорила Джоан Митчелл, всё больше стирая границы между внутренним и внешним мирами.

Изображение на обложке: Клод Моне, Дом художника, вид из сада с розами, 1922-1924. Масло на холсте, 81 x 92 см. Музей Мармоттан Моне, Париж