Симон Антаи. Между Невидимостью и Устойчивостью Восприятия

Симон Антаи — художник отсутствия, невидимости и уединения. Суть его искусства можно уловить в пустых пространствах между одним цветом и другим, в его живописных и концептуальных интерстициях. В картинах Антаи громоздкое присутствие художника намеренно исчезает, оставляя лишь эфемерное сияние. Его искусство в первую очередь известно в области абстрактного и неформального искусства, хотя и с личным стилем, характеризующимся глубокими концептуальными исследованиями и техниками его изобретения, такими как наиболее известный плиаж.

Родившись в Венгрии в 1922 году, но став натурализованным гражданином Франции, Хантаи учился в Венгерской академии изящных искусств в Будапеште, открыто поддерживая антинацистскую борьбу и выставляя себя как явного коммуниста. Его художественная карьера была сильно подвержена влиянию его путешествий: сначала в Италии, по следам современного Большого тура, где его очаровала иератическая иконография византийского искусства в Равенне и формальный баланс Ренессанса, затем во Франции, где он окончательно обосновался в 1948 году.

Сотню лет спустя после его рождения Фонд Луи Виттона посвящает ему масштабную ретроспективную выставку в Париже, куратором которой является Anne Балдассари при поддержке семьи Анте. Выставка прослеживает многогранный творческий путь художника, характеризующийся различными формальными и техническими фазами, которые подразумевают постоянно меняющийся поток мысли. Переходы от одного стиля к другому никогда не случаются случайно: они воплощают интеллектуальные размышления. По этой причине его наследие превосходит границы живописи, оставляя эхо в работах многочисленных абстрактных художников и вовлекая философию.

От сюрреализма к абстракции

Переезд во Францию в 1948 году стал решающим для молодого Хантая. В Париже венгерский художник вскоре познакомился с группой сюрреалистов. Его встреча с поэтом Андре Бретоном, в частности, сблизила его с инновационными концепциями автоматизма. Рисование слов и образов без вмешательства разума, полностью инстинктивно или по случайным критериям, позволяло скрытым образам бессознательного выходить на поверхность, свободным от "диктатуры логики". Ранние картины Хантая были, на самом деле, фигуративными онейрическими картинами.

Однако в 1955 году художник вскоре abandonировал фигуративный стиль в пользу раннего типа экспериментального жестового абстракционизма. Переход не стал для него противоречивой цезурой. Художник уловил жестовую спонтанность сюрреализма, применяя автоматические техники, такие как фроттаж, скребление или декалкомания, и сосредоточившись на искусстве, свободном от предвзятостей художника. Этот сдвиг также был обусловлен взрывным открытием абстрактного экспрессионизма Джексона Поллока, что приблизило его к более лирическому абстрактному искусству. Однако, помимо современных ссылок, он также сохранил влияние искусства прошлого, например, византийского. Картины Хантаи 1950-х годов были поистине культивированными медиа: они воплощали эхо прошлых и современных культур, сочетая новые и древние жесты.

Симон Анта. Выставка к столетию в Фонде Луи Виттона. Париж, Франция. 2022. Вид установки

Пространства между складками

1960-е годы значительно отметили карьеру Симона Антаи с изобретением техники плиажа. Плиаж был новым методом работы, который заключался в завязывании, складывании и сминании тканей, чтобы на холсте возникали разнообразные конфигурации. Произведения искусства, созданные с помощью плиажа, были освящены в 1967 году на выставке, организованной арт-дилером Жаном Фурнье. С 1960 по 1982 год Антай создал восемь серий, таких как Мариялы (Марийские картины) и Панси, каждая из которых соответствовала различным процедурам, даже применяя свою технику на настенных росписях. Его практика всегда характеризуется серийностью, как непрерывным поиском процедурной объективности. Смотря на произведения Антая, которые оживают из складок и белых отсутствий, вдруг вспоминаешь вырезки из цветной бумаги Анри Матисса, которые создавали танцы пространств и форм.

В 1970-х годах процесс плиажа принимает более структурированные формы и регулярные узоры. Это касается серии Бланк (1973-1974) и более известной Табулес, от латинского слова tabula (стол), сеток одноцветных квадратов, разделенных равномерными непокрашенными пространствами. В контакте друг с другом узор создает оптический эффект иридесцентного цвета благодаря феномену, называемому ретинальной персистенцией. Наши глаза регистрируют контраст между интенсивными цветами и белыми областями, излучая окрашенный ореол. В картинах Лилас, например, холодный белый цвет акриловой краски, нанесенной на более теплый белый цвет холста, создает удивительную окраску лилового оттенка. Таким образом, серия Табулес может рассматриваться как оптический эксперимент, чтобы тренировать зрение воспринимать цвет даже в его фактическом отсутствии: упражнение в видении и понимании невидимости.

Симон Анта. Выставка к столетию в Фонде Луи Виттона. Париж, Франция. 2022. Вид установки

Исчезающий художник

В 1980-х годах Хантаи стал все более невидимым: он использовал более легкие и тонкие материалы; он создавал произведения искусства с четкими, но эфемерными границами, и стал неуловимым и недосягаемым присутствием. Летом 1982 года художник официально представлял Францию на 40-й Венецианской биеннале современного искусства. Это событие, вместо того чтобы вдохновить его, навсегда отдалило его от мира искусства и побудило уйти в частную жизнь. Хантаи осознавал риск искусства как бессмысленного зрелища и боялся зловонного искусства, в котором жест художника доминирует над холстом. Вместо этого его живопись была строго связана с когнитивными механизмами зрения и мышления. Именно этот сильный теоретический подтекст заставлял его чаще связываться с философами, чем с другими художниками, такими как Деррида, Нансий и Делез.

Здесь заключается современность Хантая: он создал искусство, которое ведет себя как абстрактная мысль. Его наследие продолжало резонировать впоследствии, как в минималистских картинах Мишеля Парментье, или в иридесцентных решетках Даниэля Бюрен. Несмотря на его исчезновение как художника из арт-системы, нематериальные цвета Симона Хантая запечатлелись в визуальной памяти художников следующих поколений: как иридесцентный ореол, который сохраняется на холсте и в наших сетчатках.

Симон Анта. Выставка к столетию в Фонде Луи Виттона. Париж, Франция. 2022. Вид установки

Все изображения предоставлены IdeelArt.