Симон Антаи. Между Невидимостью и Устойчивостью Восприятия

Саймон Хантаи — художник отсутствия, невидимости и уединения. Суть его искусства можно уловить в пустотах между одним цветом и другим, в его живописных и концептуальных промежутках. В картинах Хантаи громоздкое присутствие художника сознательно исчезает, оставляя лишь эфемерный ореол. Его искусство известно прежде всего в области абстрактного и неформального искусства, хотя и с личным стилем, характеризующимся глубокими концептуальными исследованиями и техниками собственного изобретения, такими как наиболее известный pliage.

Родился в Венгрии в 1922 году, но получил французское гражданство, Хантаи учился в Венгерской академии изящных искусств в Будапеште, открыто поддерживая борьбу против нацизма и заявляя о себе как о коммунисте. Его художественная карьера была сильно обусловлена путешествиями: сначала в Италию, по следам современного Большого тура, где его очаровала иератическая иконография византийского искусства в Равенне и формальный баланс Возрождения, затем во Францию, где он окончательно обосновался в 1948 году.

Спустя сто лет после его рождения Фонд Louis Vuitton посвятил ему масштабную ретроспективную выставку в Париже, куратором которой стала Anne Baldassarri при поддержке семьи Хантаи. Выставка прослеживает многогранный творческий путь художника, характеризующийся различными формальными и техническими этапами, отражающими постоянно меняющийся поток мыслей. Переходы от одного стиля к другому никогда не случайны: они воплощают интеллектуальные размышления. По этой причине его наследие выходит за рамки живописи, оставляя отклики у многих абстрактных художников и затрагивая философию.

От сюрреализма к абстракции

Переезд во Францию в 1948 году стал решающим для молодого Хантаи. В Париже венгерский художник вскоре познакомился с группой сюрреалистов. Особенно встреча с поэтом Андре Бретоном приблизила его к новаторским концепциям автоматизма. Рисование слов и образов без вмешательства разума, полностью инстинктивно или по случайным критериям, позволяло проявиться скрытым образам бессознательного, свободным от «диктатуры логики». Ранние картины Хантаи были, по сути, фигуративными сновидческими полотнами.

Однако в 1955 году художник быстро отказался от фигуративного стиля в пользу раннего типа экспериментальной жестовой абстракции. Этот переход не стал для него противоречивым разрывом. Художник усвоил жестовую спонтанность сюрреализма, применяя автоматические техники, такие как фроттаж, соскабливание или декалькомания, сосредотачиваясь на искусстве, свободном от предвзятостей художника. На этот сдвиг также повлияло открытие Джексона Поллока и его абстрактного экспрессионизма, что приблизило Хантаи к более лирическому абстрактному искусству. Однако, помимо современных влияний, он также сохранил влияние искусства прошлого, например византийского. Картины Хантаи 1950-х годов были по-настоящему культурными средами: они воплощали отголоски прошлых и настоящих культур, сочетая новые и древние жесты.

Саймон Хантаи. Столетняя выставка в Фонде Louis Vuitton. Париж, Франция. 2022. Вид инсталляции

Пространства между складками

1960-е годы значительно отметили карьеру Саймона Хантаи изобретением техники pliage. Pliage — это новый метод работы, заключающийся в завязывании, складывании и смятии тканей, чтобы на холсте возникали разнообразные конфигурации. Произведения, созданные с помощью pliage, получили признание в 1967 году на выставке, организованной арт-дилером Жаном Фурнье. В период с 1960 по 1982 год Хантаи создал восемь серий, таких как Mariales (Марианские картины) и Panses, каждая из которых соответствовала разным приемам, вплоть до применения техники на настенных росписях. Его практика всегда отличалась серийностью, как непрерывный поиск процедурной объективности. Глядя на произведения Хантаи, рождающиеся из складок и белых пустот, невольно вспоминаешь вырезки из гуашированной бумаги Анри Матисса, создававшие танцы пространств и форм.

В 1970-х годах процесс pliage приобретает более структурированные формы и регулярные узоры. Таковы серии Blancs (1973-1974) и более известная Tabulas, от латинского слова tabula (доска), представляющая собой сетки из одноцветных квадратов, разделённых равномерными непокрашенными промежутками. При соприкосновении узор создаёт оптический эффект радужного цвета благодаря явлению, называемому ретинальной персистенцией. Наши глаза фиксируют контраст между насыщенными цветами и белыми участками, излучая окрашенный ореол. В картинах серии Lilas, например, холодный белый акрил, нанесённый на тёплый белый холст, создаёт удивительный сиреневатый оттенок. Таким образом, серия Tabulas может рассматриваться как оптический эксперимент, тренирующий зрение воспринимать цвет даже в его фактическом отсутствии: упражнение в видении и понимании невидимого.

Саймон Хантаи. Столетняя выставка в Фонде Louis Vuitton. Париж, Франция. 2022. Вид инсталляции

Исчезающий художник

В 1980-х годах Хантаи становился всё более невидимым: он использовал более лёгкие и тонкие материалы; создавал произведения с чёткими, но эфемерными границами и становился неуловимым и недосягаемым присутствием. Летом 1982 года художник официально представлял Францию на 40-й Венецианской биеннале. Это событие, вместо того чтобы вдохновить его, окончательно отдалило его от мира искусства и побудило уйти в частную жизнь. Хантаи осознавал риск превращения искусства в бессмысленное зрелище и боялся навязчивого искусства, в котором жест художника доминирует на холсте. Вместо этого его живопись была тесно связана с познавательными механизмами зрения и мышления. Именно эта глубокая теоретическая основа часто сближала его скорее с философами, чем с другими художниками, такими как Деррида, Нанси и Делёз.

В этом и заключается современность Хантаи: он создавал искусство, которое ведёт себя как абстрактная мысль. Его наследие продолжало звучать впоследствии, например, в минималистских картинах Мишеля Парментье или в радужных сетках Даниэля Бюрена. Несмотря на исчезновение художника из художественной системы, нематериальные цвета Саймона Хантаи отпечатались в зрительной памяти художников последующих поколений: как радужный ореол, сохраняющийся на холсте и в наших сетчатках.

Саймон Хантаи. Столетняя выставка в Фонде Louis Vuitton. Париж, Франция. 2022. Вид инсталляции

Все изображения предоставлены IdeelArt.