Экзуберантная абстракция Ширли Джафф
Этой весной Центр Помпиду чествует выдающуюся художницу-абстракционистку Ширли Джафф ретроспективной выставкой, которая получила название «Американка в Париже». Для Ширли, уроженки Нью-Джерси, Париж стал домом на многие десятилетия, и после её смерти в 2016 году значительная часть её богатого творческого наследия была передана французскому государству.
На протяжении всей своей карьеры она черпала вдохновение как у европейских, так и у американских художников, при этом проявляя большую художественную самостоятельность и индивидуальность. Как художница, Ширли была неустанна в своей преданности творчеству, постоянно исследуя способы выражения в области абстракции. Прямота и упорство её художественного подхода вызывали восхищение коллег, которые признавали её глубокую и личную потребность выражать себя искренне. В интервью с искусствоведом Мерл Шиппер она объясняла: «Люди, создающие картины, должны дать этому выражение, попытаться найти в себе некий источник жизни».
Открывая для себя Париж
Родившись в Элизабет, Нью-Джерси, в 1923 году, Ширли выбрала путь художницы, окончив Cooper Union в 1945 году. Впервые она приехала в столицу Франции в 1949 году, когда её муж, Ирвинг Джафф, отправился учиться в Сорбонну по программе для ветеранов. Это был захватывающий опыт для Ширли: она отправилась в путешествие художественных открытий, посетив все современные галереи и погрузившись в парижскую художественную среду. Её мастерская стала местом встреч парижского художественного сообщества, где собирались местные коллеги и многочисленные гости из Америки.
Ширли Джафф, Networking, 2007. 73 x 60 см, масло на холсте. Фото Бертрана Юэ / tutti image. Предоставлено наследием Ширли Джафф и Галереей Натали Обади, Париж/Брюссель. © Adagp, Париж, 2022
Однако это новое чувство свободы сопровождалось трудностями и борьбой за баланс между личной и профессиональной жизнью. В письме Шиппер она рассказывала о сложностях начала карьеры: «У девушек мало примеров успешных творческих женщин, и нам трудно понять, что борьба за своё дело — это не что-то постыдное и неженственное. Манипулятивная пассивность, с которой мы часто сталкиваемся, не готовит нас к конкуренции в профессиональном мире». В то время она работала в жестком стиле абстрактного экспрессионизма, создавая выразительные и яркие полотна. По стилю она была близка к таким эмигрантам и личным друзьям, как Джоан Митчелл, Сэм Фрэнсис и Жан-Поль Риопель. Через Фрэнсиса она познакомилась с арт-дилером Жаном Фурнье, который поддерживал её творчество в своей парижской галерее. В 1950-х годах она регулярно выставлялась, участвуя в групповых выставках в Европе и Азии, а в 1959 году получила свою первую персональную выставку в Берне.
Ширли Джафф, Без названия, 1957. 133,5 x 152,5 см, масло на холсте. Коллекция Центра Помпиду, дар 2020. © Центр Помпиду, Мнам-ЦЦИ/Одри Лоран/Дист. RMN-GP. © Adagp, Париж, 2022
Прокладывая собственный путь
1963 год стал поворотным для Ширли. Она недавно развелась и получила грант Фонда Форда, который обеспечил ей год проживания и работы в Берлине. Финансовая стабильность и новая обстановка создали идеальные условия для самоанализа, позволив ей методично выявить суть своих художественных задач. После времени в Берлине она вернулась в Париж, где продолжила изучать свои работы, тщательно фотографируя картины и оценивая источник их визуальной силы. Этот процесс побудил её пересмотреть свои сомнения по поводу абстрактного экспрессионизма и постепенно привёл к отказу от этого стиля в пользу геометрической абстракции.
Хотя было рискованно отойти от доминирующего художественного направления, она поняла, что её картины были переутомлены, а жестовые мазки утратили спонтанность. Тем не менее, она старалась не потерять эмоциональную составляющую своих работ, которая достигалась через жестовые мазки кисти. В результате она сосредоточилась на силе своей структурной формальности, черпая вдохновение из различных источников — от византийских мозаик и ар-деко до абстрактных вырезок Анри Матисса и картин Эллсворта Келли.
Ширли Джафф, Malibu, 1979. 128 x 525 см, масло на холсте. Предоставлено Галереей Жана Фурнье, Париж. © Adagp, Париж, 2022
В результате получились сложные плоские композиции, состоящие из тщательно собранных частей, каждая из которых отмечена по-своему — одним цветом или графическим знаком. Как в музыкальном произведении, каждый элемент — форма, линия, цвет или мотив — существует самостоятельно, а при взаимодействии они превращаются в гармоничное целое. Её чёткие картины 1970-х годов принесли уникальную свежесть, и, как отметил критик Джон Яу, ей удалось мастерски передать интерес к городскому окружению: «То, что Джафф способна вызвать это с помощью конфигурации образов и цветов, которые сопротивляются переводу, оставаясь при этом знакомыми, — вот чудо её творчества». В последующие десятилетия она продолжала совершенствовать свой плоский геометрический стиль, углубляя исследование цвета и формы, мало обращая внимание на современные течения и стили.
Ширли Джафф, Без названия (Little Matisse), 1968. 119,5 x 91,2 см, масло на холсте. Центр Помпиду, МНАМ-ЦЦИ/Одри Лоран/Дист. RMN-GP. © Adagp, Париж 2022.
Укрепление наследия
Хотя она была известной фигурой на французской художественной сцене, в Америке Ширли была практически неизвестна. Ей было за шестьдесят, когда в 1990 году состоялась её первая персональная выставка в галерее Холли Соломон в Нью-Йорке. Американская публика оценила её своеобразный стиль, и её работы регулярно показывались в галерее Тибора де Наги, которая представляет её в США с 2002 года. Одновременно Ширли продолжала успешно работать во Франции, будучи представленной влиятельной Галереей Натали Обади. Сегодня её произведения находятся в одних из самых престижных государственных и частных коллекций, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Центр Помпиду в Париже, Музей современного искусства Сан-Франциско и Фонд Картье современного искусства в Париже.
Ширли Джафф, Hawley, 2011. 160 x 130 см, масло на холсте. Предоставлено Галереей Греты Мерт, Брюссель. © Adagp, Париж, 2022
Ширли продолжала рисовать в устойчивом темпе до глубокой старости, работая в своей мастерской на улице Сен-Виктор в Латинском квартале, где она и скончалась в 2016 году, всего за несколько дней до своего 93-летия. Даже в последние годы жизни она продолжала бросать вызов себе и удивлять публику живостью и энергией своих произведений. В интервью 2004 года для журнала BOMB она сказала: «Я хотела бы, чтобы живопись заставляла людей чувствовать себя живыми, испытывать ощущение возбуждения, возможности».
Изображение на обложке: Ширли Джафф, All Together, 1995. 240 x 254 см, масло на холсте. Диптих. Центр Помпиду, МНАМ-ЦЦИ/Филипп Мижо/Дист. RMN-GP. © Adagp, Париж 2022
