Экзуберантная абстракция Ширли Джафф

Этой весной Центр Помпиду чествует замечательную абстрактную художницу Ширли Джаффе ретроспективной выставкой с подходящим названием Американка в Париже. Для Ширли, уроженки Нью-Джерси, Париж был домом на протяжении многих десятилетий, и после ее смерти в 2016 году значительная часть ее богатого творческого наследия была передана французскому государству.

На протяжении своей карьеры она черпала вдохновение как у европейских, так и у американских художников, при этом демонстрируя большую степень художественной независимости и индивидуальности. Как художник, Ширли была неутомима в своей приверженности к своему делу, постоянно исследуя способы выражения в области абстракции. Прямота и настойчивость ее художественного подхода заслужили восхищение ее коллег, которые признали ее глубокую и личную необходимость выражать себя в подлинном свете. В интервью с искусствоведом Мерлом Шиппером она объяснила: "Люди, которые создают изображения, должны передавать это выражение, пытаться найти в себе каким-то образом это ядро жизни."

Открывая Париж

Ширли родилась в Элизабет, Нью-Джерси, в 1923 году и выбрала карьеру художника, окончив Купер-Юнион в 1945 году. Она впервые приехала в французскую столицу в 1949 году, когда ее муж, Ирвинг Джаффе, поехал учиться в Сорбонну по своему Г.И. билету. Это был захватывающий опыт для Ширли: она начала путешествие по миру искусства, посещая каждую современную галерею и погружаясь в художественную сцену города. Ее студия стала местом сбора парижского художественного сообщества, принимая местных коллег, а также бесчисленных посетителей из Америки.

Ширли Джаффе, Сетевое взаимодействие, 2007. 73 x 60 см, масло на холсте. Фот. Бернард Юэ / tutti image. Courtesy Estate Shirley Jaffe и Galerie Nathalie Obadia, Париж/Брюссель. © Adagp, Париж, 2022

Однако это новое чувство освобождения сопровождалось трудностями и борьбой за баланс между личной и профессиональной жизнью. В письме к Шиппер она рассказала о трудностях своего раннего карьеры: "У девушек мало ролевых моделей в качестве примеров успешных творческих художников, и нам трудно понять, что борьба за нашу работу — это не то, за что стоит стыдиться как за неженственное. Манипулятивная пассивность, которой мы часто подвергались, не готовит нас к тому, чтобы справляться с конкурентным профессиональным миром." В то время она рисовала в жестком абстрактно-экспрессионистском стиле, создавая трогательные и яркие холсты. Стилево это сближало её с другими художниками-экспатами и личными друзьями Джоан Митчел, Сэмом Фрэнсисом и Жан-Полем Риопелем. Через Фрэнсиса она познакомилась с арт-дилером Жаном Фурнье, который поддерживал её работы в своей парижской галерее. В 1950-х годах она постоянно выставляла свои работы, участвуя в групповых выставках в Европе и Азии и получив свою первую персональную выставку в Берне в 1959 году.

Ширли Джаффе, Без названия, 1957. 133,5 x 152,5 см, масло на холсте. Коллекция Центра Помпиду, дар 2020. © Центр Помпиду, Мнам-Цци/Одри Лоран/Дист. РМН-ГП. © Адагп, Париж, 2022

Ковать свой собственный путь

1963 год стал поворотным моментом для Ширли. Она недавно развелась и получила грант Фонда Форда, который обеспечил ей год проживания и работы в Берлине. Финансовая стабильность и новая обстановка создали идеальные условия для самоанализа, позволив ей методично выявить суть своих художественных проблем. После своего времени в Берлине она вернулась в Париж, где продолжила исследовать свою работу, тщательно фотографируя свои картины и оценивая источник их визуальной силы. Этот процесс побудил ее деконструировать свои сомнения относительно абстрактного экспрессионизма и постепенно привел к отказу от этого стиля и переходу к геометрической абстракции.

Хотя было рискованно отрываться от доминирующей художественной тенденции, она осознала, что её картины перегружены, а её жестовые мазки лишены спонтанности. Тем не менее, она была внимательна, чтобы не потерять эмоциональное качество своей работы, которое достигалось благодаря жестовым мазкам. В результате она сместила свой фокус на мощь своего структурного формализма, черпая вдохновение из различных источников – от византийских мозаик, дизайнов ар-деко до абстрактных вырезок Анри Матисса и картин Элсворта Келли.

Ширли Джаффе, Малибу, 1979. 128 x 525 см, масло на холсте. Предоставлено Галереей Жан Фурнье, Париж. © Adagp, Париж, 2022

Результат оказался сложным, плоскими композициями, состоящими из тщательно собранных секций, каждая из которых отмечена по-разному, с помощью одного цвета или графического знака. Как в музыкальном произведении, каждый элемент – форма, линия, цвет или мотив – существует сам по себе, и при взаимодействии они развиваются в гармоничное целое. Ее жесткая живопись 1970-х годов принесла уникальную свежесть, и, как отметил критик Джон Яу, она смогла мастерски передать свой интерес к городской среде: "То, что Джафф может вызвать это с помощью конфигурации изображений и цветов, которые сопротивляются переводу, оставаясь при этом знакомыми, – это чудо ее работы." В последующие десятилетия она продолжала совершенствовать свой плоский геометрический стиль, углубляя свое исследование цвета и формы, проявляя мало внимания к современным течениям и стилям.

Ширли Джаффе, Без названия (Маленький Матисс), 1968. 119,5 x 91,2 см, масло на холсте. Центр Помпиду, MNAM-CCI/Одри Лорана/Дист. RMN-GP. © Adagp, Париж 2022.

Укрепление её наследия

Хотя она была хорошо известной фигурой на французской арт-сцене, Ширли была практически неизвестна американской аудитории. Ей было за 60, когда она получила свою первую персональную выставку в 1990 году в галерее Холли Соломон в Нью-Йорке. Американская аудитория отметила ее эксцентричный стиль, и ее работы регулярно выставлялись в галерее Тибора де Наги, которая представляет ее в Соединенных Штатах с 2002 года. В то же время Ширли продолжала процветать во Франции, будучи представленной влиятельной галереей Натали Обадия. Сегодня ее работы можно найти в некоторых из самых престижных публичных и частных коллекций, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, Центр Помпиду в Париже, Музей современного искусства Сан-Франциско и Фонд Картье для современного искусства в Париже.

Ширли Джаффе, Хоули, 2011. 160 x 130 см, Масло на холсте. Предоставлено Галереей Грета Мерт, Брюссель. © Adagp, Париж, 2022

Ширли продолжала рисовать в стабильном темпе до глубокой старости, работая в своей студии на улице Сен-Виктор в Латинском квартале, где она умерла в 2016 году, всего за несколько дней до своего 93-го дня рождения. Даже в последние годы она продолжала бросать себе вызов и удивлять зрителей жизненной силой и энергией своих произведений. В интервью для журнала BOMB в 2004 году она сказала: "Я хотела бы, чтобы живопись заставляла людей чувствовать себя живыми, чтобы у них было чувство стимуляции, возможности."

Изображение: Ширли Джаффе, Все вместе, 1995. 240 x 254 см, масло на холсте. Диптих. Центр Помпиду, MNAM-CCI/Филипп Мижо/Дист. RMN- GP. © Adagp, Париж 2022