Кармен Эррера - Процветание, которого давно ждали

Кармен Эррера (30 мая 1915 — 12 февраля 2022) была кубино-американской художницей, известной своими абстрактными минималистскими композициями и геометрическим применением цвета. Её недавняя кончина вызвала множество размышлений о её творчестве и карьерном пути. Хотя сегодня она считается уважаемым и знаменитым художником-абстракционистом, Эррера получила признание лишь в последние годы своей жизни. Сейчас самое время вспомнить и почтить наследие этой творческой первопроходки.

Ранние влияния и становление известности

Кармен Эррера прожила долгую и насыщенную жизнь — 106 лет. Но представьте, что первая крупная задокументированная продажа её произведения состоялась только в 89 лет. Тем не менее, эти обстоятельства скорее отражают не позднее открытие скрытого художественного таланта, а постоянную преданность искусству и многолетний опыт и мастерство, накопленные с детства. Родилась в Гаване, Куба, Эррера с ранних лет изучала основы рисования, начиная с частных уроков с восьми лет. Она была одной из семи детей, а её родители были журналистами; поэтому в детстве Эррера часто находилась в окружении представителей интеллектуальных кругов Гаваны. Она отмечала, что её родители всегда были противниками устоявшегося порядка, и она даже была свидетелем заключения многих родственников за их инакомыслие. Отвергнув крайние политические взгляды, Эррера продолжала изучать искусство в молодости на Кубе, обучаясь академическому рисунку и подходя к работе с усердной дисциплиной. Желая продолжить творческую практику, она отправилась в Париж для завершения учёбы, а затем вернулась в Гавану, чтобы поступить в университет и изучать архитектуру.

Её выбор войти в мужскую сферу без колебаний был одним из многих ранних признаков её решимости и отказа от существующего порядка. Однако одновременно ей было трудно сосредоточиться на работе, главным образом из-за нестабильной политической обстановки вокруг. Революции и забастовки часто заставляли университет закрываться на длительные периоды, что укрепляло её позицию против политического экстремизма. Именно в это время Эррера увлеклась линией, словно упрощая изучение архитектуры до самой базовой и чистой сущности. Она поняла, что линии — основа всех существующих форм и фигур, и влюбилась в их врождённую красоту, их силу строить, соединять и определять.

Кармен Эррера — Среда, 1978. Вторник, 1978. Воскресенье, 1978. Пятница, 1978. Четверг, 1975. Акрил на холсте (слева направо). Выставка «Линии взгляда» в Музее Уитни в Нью-Йорке, 2016. Вид инсталляции.

Концептуальные перемещения

Художница так и не закончила обучение на архитектора. В 1939 году она переехала в Нью-Йорк после знакомства с Джесси Лоутеналом, молодым американским учителем. По, возможно, множеству причин (политическая напряжённость, желание продолжать развивать страсть к изобразительному искусству и зарождающаяся молодая любовь, среди прочего) она решила перенести свою жизнь и карьеру. В Нью-Йорке Эррера использовала любые доступные места для показа своих работ: витрины магазинов, тротуары, импровизированные галереи. Она была далека от коммерческого успеха, но не сдавалась. К этому времени она уже знала, что быть художником — её жизненная миссия, и понимала, что это по своей сути трудная жизнь, но не могла отрицать то, что чувствовала своим предназначением.

Эта решимость привела её в Париж в 1940-х годах. Её детское обучение во Франции облегчило интеграцию, и она подружилась с писателями и художниками города. Здесь она выставлялась в Salon de Réalités Nouvelles — постоянно меняющемся объединении абстрактных художников. Именно в Париже Эррера сформировала свой характерный строгий геометрический стиль живописи. В этот период она использовала не более трёх чистых цветов в каждой композиции. Представьте плоское и идеально ровное нанесение красок, чёткие контрасты оттенков, острые формы, разделённые только резкими различиями тонов. Она применяла этот новаторский подход одновременно с пионером цветового поля Эллсвортом Келли и известным художником пост-живописного абстракционизма Фрэнком Стеллой. Её авангардный дух и интуиция к ультрасовременному теперь неоспоримы, даже если в годы становления её не замечали.

Кармен Эррера — Красное и белое, 1976. Эпифания, 1971. Красная площадь, 1974. Акрил на холсте (слева направо). Выставка «Линии взгляда» в Музее Уитни в Нью-Йорке, 2016. Вид инсталляции.

Поиск площадки для творчества

В конце концов Эррера вернулась в Нью-Йорк, и её живопись всё больше склонялась к минималистскому стилю. Она называла свой творческий процесс очищением, а простота стала добродетелью её творчества. Её работы не получали восторженных отзывов, но дело было не в том, что её искусство казалось «слишком стерильным». Скорее, игнорирование её прогрессивного взгляда отражает более глубокие общественные несправедливости, которые преследовали её до конца жизни, подчёркивая неравенства, которые до сих пор существуют в мире искусства. Эррера была женщиной-художницей и иммигранткой, поэтому её постоянно игнорировали или считали чужой, недостойной внимания, которое уделялось модным абстрактным экспрессионистам — произведениям западных мужчин-художников.

Внимание к Эррере наконец привлекла в 2004 году известный латиноамериканский коллекционер, включивший её в широко освещённую групповую выставку в Нью-Йорке. Её очевидный талант и дальновидность наконец были признаны широкой публикой, и она впервые испытала коммерческий успех в последние десять лет жизни. Позднее открытие Эрреры выявило недостатки мира искусства, и она стала вдохновением и прорывом для латиноамериканских женщин-художниц, сталкивающихся с внешним и внутренним сексизмом, ксенофобией и расовыми предрассудками.

Кармен Эррера — Все без названия, 1966, кроме жёлтой: Без названия, 1962. Выставка «Линии взгляда» в Музее Уитни в Нью-Йорке, 2016. Вид инсталляции.

Прорыв и размышления

Кармен Эррера была удостоена крупных ретроспективных выставок в Музее современного искусства и Музее Уитни. Её работы также представлены в известных постоянных коллекциях, таких как Музей Тейт. Её поздний успех даёт оптимистичный финал, но не должен стирать из памяти жизненные трудности, с которыми она столкнулась, и которые многим другим не пришлось переживать. Жизненное творчество Эрреры — свидетельство её таланта и преданности. Она оставила нам наследие из выразительных полотен, интригующих форм и контуров, а также уникальную философию о связи между линией и жизнью. Её творческая практика служит также поводом задуматься о том, как мы можем создать более инклюзивный и обогащающий мир искусства в будущем.

Изображение на обложке: Кармен Эррера — Без названия, 1952. Чёрно-белое, 1952. (Слева направо). Выставка «Линии взгляда» в Музее Уитни в Нью-Йорке, 2016. Вид инсталляции.
Все изображения предоставлены IdeelArt