Кармен Эррера - Процветание, которого давно ждали

Кармен Эррера (30 мая 1915 года - 12 февраля 2022 года) была кубино-американской художницей, известной своими абстрактными минималистскими композициями и геометрическим применением цвета. Ее недавняя смерть вызвала много размышлений о ее произведениях искусства и карьерном пути. Хотя сегодня она является уважаемой и знаменитой абстракционисткой, Эррера получила признание только в последние годы своей жизни. Таким образом, это своевременный момент, чтобы вспомнить и почтить наследие этой творческой первопроходицы.

Ранние влияния и производные выдающихся личностей

Кармен Эррера прожила долгую и насыщенную жизнь, дожив до 106 лет. Но представьте, что первая крупная задокументированная продажа её искусства состоялась только в 89 лет. Тем не менее, эти обстоятельства отражают не столько историю позднего самопознания скрытого художественного таланта, сколько то, что Эррера проявила lifelong преданность искусству и продемонстрировала десятилетия опыта и техники, начиная с детства. Родившись в Гаване, Куба, Эррера в молодом возрасте изучила основы рисования, начиная с восьми лет, посещая частные уроки искусства. Она была одной из семи братьев и сестёр, а её родители были журналистами; таким образом, Эррера часто была окружена членами интеллектуальных социальных групп Гаваны в детстве. Она отметила, что её родители всегда были довольно антиэстеблишментскими, и она даже стала свидетелем заключения многочисленных родственников за их инакомыслие. Оттолкнувшись от крайних политических взглядов, Эррера продолжала изучать искусство в молодости на Кубе, обучаясь академическому рисованию и подходя к своей работе с преданной дисциплиной. Желая продолжить свою творческую практику, она поехала в Париж, чтобы закончить учёбу, а затем вернулась в Гавану, чтобы поступить в университет и изучать архитектуру.

Её выбор войти в доминирующую мужскую сферу без колебаний был лишь одним из многих ранних признаков её решимости и отказа от статус-кво. Однако одновременно она испытывала трудности с концентрацией на своей работе, в основном из-за нестабильной политической обстановки вокруг неё. Революции и забастовки часто заставляли её университет закрывать двери на определённые периоды времени, подтверждая её позицию по поводу разрушительных последствий политического экстремизма. Именно в это время Эррера увлеклась линией, почти как будто упрощая свои исследования архитектуры до её самой основной и чистой сущности. Она поняла, что линии являются основой всех существующих форм и фигур, и Эррера влюбилась в присущую красоту их силы строить, соединять и определять.

Кармен Эррера - Среда, 1978. Вторник, 1978. Воскресенье, 1978. Пятница, 1978. Четверг, 1975. Акрил на холсте (Слева направо). Выставка "Линии зрения" в Музее Уитни в Нью-Йорке, 2016. Вид инсталляции.

Концептуальные миграции

Художник никогда не завершила свою степень в архитектуре. В 1939 году она переехала в Нью-Йорк после встречи с Джесси Ловенталем, молодым американским учителем. Возможно, по множеству причин (политические напряженности, стремление продолжать питать свою страсть к визуальным искусствам и зарождающаяся молодая любовь, чтобы назвать лишь некоторые), она решила, что лучше всего изменить свою жизнь и карьеру. В Нью-Йорке Эррера использовала любые пространства в городе, где могла выставлять свои работы: витрины магазинов, тротуары, импровизированные галереи. Она была далеко не коммерчески успешной, но оставалась непоколебимой. К этому моменту она знала, что быть художником будет её жизненной миссией, и она осознавала, что это по своей сути трудная жизнь, но не могла отрицать то, что считала своим предназначением.

Это стремление привело её в Париж в 1940-х годах. Её детское образование во Франции облегчило интеграцию, и она завела друзей среди писателей и художников города. Здесь она выставлялась с Салоном Реалитес Нувелл, вращающимся коллективом абстрактных художников. Именно в это время в Париже Эррера развивала свой квинтэссенциальный строгий геометрический стиль живописи. На этом этапе она использовала менее трёх чистых цветов в каждой композиции. Представьте себе плоское и идеально ровное нанесение цветов, резкие сопоставления оттенков, острые формы, разделённые лишь чёткими различиями в тонах. Она применяла этот инновационный подход одновременно с пионером цветного поля Элсвортом Келли и известным пост-живописным абстракционистом Фрэнком Стеллой. Её авангардный дух и инстинкт к ультрасовременному теперь неоспоримы, даже если они были проигнорированы в её годы как начинающего художника.

Кармен Эррера - Красный и белый, 1976. Эпифания, 1971. Красная площадь, 1974. Акрил на холсте (Слева направо). Выставка "Линии зрения" в Музее Уитни в Нью-Йорке, 2016. Вид инсталляции.

Ковка для платформы

Херрера в конечном итоге вернулась в Нью-Йорк, и её картины продолжали стремиться к всё более минималистской эстетике. Она называла свой творческий процесс очищением, и простота стала добродетелью её творчества. Её работы не получили восторженных отзывов, но это не было простым фактором того, что её искусство было «слишком стерильным». Скорее, пренебрежение её прогрессивной точкой зрения говорит о больших социальных несправедливостях, которые затрагивали её до самого конца её жизни, подчеркивая неравенства, которые до сих пор существуют в мире искусства. Херрера была женщиной-художником и иммигранткой, поэтому её постоянно игнорировали или считали аутсайдером, недостойным внимания, зарезервированного для модных абстрактных экспрессионистских работ, созданных западными мужчинами-художниками.

Херрера наконец начала привлекать внимание, когда в 2004 году известный латиноамериканский коллекционер включил её в публичную групповую выставку в Нью-Йорке. Её очевидный талант и предвидение наконец были признаны широкой публикой, и она наконец испытала начало коммерческого успеха в последний десяток лет своей жизни. Позднее открытие Херреры выявило недостатки арт-мира, и художница стала вдохновением и ломателем кодов для латиноамериканских женщин-художниц, сталкивающихся как с внешним, так и с внутренним сексизмом, ксенофобией и расовыми предрассудками.

Кармен Херрера - Все без названия, 1966, кроме желтой: Без названия, 1962. Выставка "Линии взгляда" в Музее Уитни в Нью-Йорке, 2016. Вид инсталляции.

Прорыв и Рефлексия

Кармен Эррера с тех пор была удостоена крупных ретроспективных выставок в Музее современного искусства и Музее Уитни. Она также представлена в известных постоянных коллекциях, таких как Тейт. Её запоздалый успех предоставляет оптимистичное завершение, но это не должно стирать те жизненные препятствия, с которыми она столкнулась, и которые многие другие никогда не испытывали. Жизненное творчество Эрреры является свидетельством её таланта и преданности. Она оставила нам наследие ярких холстов, интригующих форм и контуров, а также уникальную философию о связи между линией и жизнью. Её творческая практика также служит возможностью для размышлений о том, как мы можем создать более инклюзивный и обогащающий мир искусства в будущем.

Изображение: Кармен Эррера - Без названия, 1952. Черно-белое, 1952. (Слева направо). Выставка "Линии взгляда" в Музее Уитни в Нью-Йорке, 2016. Вид инсталляции.
Все изображения от IdeelArt