Анти-искусство дадаизма и его картины

Термин «дадаизм» описывает период в истории искусства, когда художники столкнулись с абсурдностью человеческой культуры. Автор Курт Воннегут однажды сказал: «Относись к жизни серьёзно, но ни к одному из людей в ней». Хотя это и не было изначальной целью, это высказывание близко к объяснению взгляда дадаистов. Картины дадаизма охватывают всё — от коллажей и технических схем до пропаганды и чистой абстракции. Стиль не был неотъемлемой частью дадаизма, как и любое другое категорическое описание произведения искусства. Дадаизм был реакцией против культурной логики, которую дадаисты обвиняли в том, что она привела человечество на грань самоубийства. Будучи первым проявлением «анти-искусства» в западной культуре, дадаизм бросил вызов всем эстетическим явлениям, предшествовавшим ему, и сформировал все последующие.

Искусство против искусства

Дадаизм возник примерно в 1915 году, проявляясь одновременно и независимо как в Нью-Йорке, так и в Цюрихе. Первая мировая война началась в 1914 году, втянув человечество в первый механизированный глобальный конфликт. В Первой мировой войне погибло двадцать миллионов человек, что сделало её вторым по кровопролитию конфликтом в истории человечества на тот момент, после монгольских нашествий XIII века. Бедность, голод, болезни и разрушения, вызванные войной, привели к миллионам дополнительных смертей и бесчисленному количеству ранений в последующие годы.

Посреди этого ужаса художники, ставшие известными как дадаисты, выступили против буржуазной логики, которую они считали причиной войны. Они отвергли все предыдущие проявления искусства, которые, по их мнению, поддерживались и оправдывались той же парадигмой. Ощущая, что вся человеческая культура потеряла смысл, дадаисты создавали работы, не подчиняющиеся никакой логике, отвергающие принадлежность или описание, отказывающиеся от единой философии и сопротивляющиеся любой логической культурной критике.

Ганс Рихтер - Портрет визионера (Автопортрет), 1917. Масло на холсте. 53 x 38 см. Музей искусств Лугано, Швейцария.

Абстрактные картины дадаизма

Многие дадаисты были разносторонними в своём подходе. Дадаизм проявлялся во всех эстетических формах — от литературы и музыкального театра до фотографии и скульптуры. Картины дадаистов были под влиянием некоторых движений, предшествовавших дадаизму, таких как аналитический кубизм, коллаж и работы абстрактных художников, таких как Кандинский. Тем не менее, неправильно утверждать, что дадаистские художники сознательно стремились к абстракции, поскольку дадаистский взгляд отрицал значимость таких понятий, как изображение или абстракция.

Тем не менее, многие картины дадаизма соответствуют внутренней логике абстракции, поскольку они взаимодействуют с зрителем не через изобразительное содержание, а через язык, основанный на линии, цвете, форме, поверхности, материальности и объёме. Из десятков художников, связанных с дадаизмом, трое регулярно создавали такие работы: Жан Арп, Фрэнсис Пикабия и Ганс Рихтер.

Жан Арп - Конфигурация, 1927. © Жан Арп / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Жан Арп

Жан Арп был известен под двумя именами. Говоря по-французски, он называл себя Жан. Говоря по-немецки, он называл себя Ганс. Арп встретил Василия Кандинского в Мюнхене в 1912 году. Арп был под влиянием трудов Кандинского о чистой абстракции. Но когда началась война, он не хотел оставаться в Германии, где боялся быть призванным на фронт. По собственным рассказам Арпа, он бежал из Германии и переехал в Цюрих в начале Первой мировой войны, притворившись сумасшедшим, чтобы избежать призыва. После прибытия в Цюрих Арп стал одним из основателей дадаизма.

Абстрактные картины, коллажи и гравюры Арпа сочетают геометрические и органические формы. Цветовая палитра сдержанная, оттенки приглушённые. Его линии иногда тщательны, а иногда почти вибрируют, излучая ручную деликатность. Через эти работы Арп передаёт изменяющуюся сущность подсознания и потенциальное спокойствие, доступное в образах, существующих вне объективного изображения.

Жан Арп - Без названия, 1922. Цветной шелкографический оттиск. 34,4 × 32,6 см. Галерея искусств Йельского университета, Нью-Хейвен. © Жан Арп / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Фрэнсис Пикабия

Фрэнсис Пикабия был не только художником, но и типографом. Его корни проявляются в том, что многие его работы содержат текст того или иного рода. Пикабия получил классическое художественное образование, но в тридцатилетнем возрасте на него повлиял кубизм. Он создал ряд известных кубистских картин, прежде чем присоединиться к дадаизму и кардинально изменить характер своих работ.

Фрэнсис Пикабия - Баланс, 1919. Масло на картоне. 60 x 44 см. Частная коллекция

Дадаистские картины Пикабии исследовали абсурдные механические формулы, соединяя геометрические формы и квази-промышленные конструкции, создавая композиции, которые кажутся частью геометрической абстракции и частью машины. Проведя более пяти лет, создавая такие работы, Пикабия отошёл от дадаистов и стал двигаться в более чисто абстрактном направлении.

Фрэнсис Пикабия - La Sainte Vierge (Святая Дева), 1920. Чернила и графит на бумаге. 33 x 24 см. Национальный музей современного искусства, Париж

Ганс Рихтер

Гансу Рихтеру было около двадцати пяти лет, когда он впервые познакомился с кубизмом в Берлине на выставке в галерее Der Sturm. После призыва в немецкую армию во время Первой мировой войны Рихтер был демобилизован из-за ранения. Он быстро покинул Германию и переехал в Цюрих, где встретил дадаистов. Опыт войны сделал его одним из самых политически активных членов дадаистов. Его картины часто изображали ужасающие, мрачные, но сильно абстрагированные образы.

Ганс Рихтер - Dada Kopf, 1918. Масло на холсте. 14,3 x 11,2 дюйма

Тенденция Рихтера к почти детским жестам придаёт некоторым его абстрактным работам ощущение срочности и бессмысленности. Он часто возвращается к теме «Dada Kopf» или «Дада Голова». Эти иногда спутанные, иногда жёсткие образы прекрасно передают дадаистское чувство абсурдности человеческой культуры и логики.

Ганс Рихтер - Портрет Арпа, 1918. Цветной карандаш на бумаге. 20,8 x 16,3 см.

Разрушение как творение

Дадаисты находили безумие в логике человеческой культуры, включая искусство, и всё же создавали искусство внутри этой культуры, чтобы выразить свои чувства. Можно утверждать, что их анти-искусство было просто другим художественным движением. Но это означало бы навязывать логику и разумность тому, что предназначено существовать вне таких понятий.

Абстрактные картины дадаизма не обязательно нужно оценивать с точки зрения их философских или нефилософских намерений. Их можно просто ценить за вклад в наше понимание нашей природы. Восхищаясь их способом передачи чувств через абстракцию, мы приближаемся к чему-то за пределами логики, к чему-то более близкому к природе и к истинной ценности искусства.

Изображение в заголовке: Фрэнсис Пикабия - Totalisateur, 1922. Акварель и тушь на картонной основе. 55 x 73 см. Коллекция Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Филлип Барцио