Художник, который рисовал небо каждое воскресенье в течение семнадцати лет

Байрон Ким — абстрактный художник, но у него сложные отношения с абстрактным искусством. Некоторые доказательства этих сложных отношений недавно были выставлены на всеобщее обозрение на выставке Воскресные картины, 1/7/01 – 2/11/18 в галерее Джеймса Кохана в Нью-Йорке. Выставка, которая, несмотря на свое название, продлится до 17 февраля 2018 года, включает почти 100 картин. Каждая из них одинакового размера (14 x 14 дюймов) и изображает небо, написанное Кимом в воскресенье. Каждая картина также содержит немного текста. Эти записи — это дневниковые записи, составленные в день создания картины, выражающие мысли, которые варьируются от личных до политических и экзистенциальных. Ким начал эту серию работ 7 января 2001 года. С тех пор он рисует одну картину неба каждое воскресенье (за исключением нескольких воскресений, когда он забыл или был другим образом предотвращен от выполнения работы). И Ким продолжает добавлять одну картину неба к выставке каждое воскресенье с момента ее открытия, демонстрируя непрерывность, которую представляет этот проект. Это решение продолжать добавлять работы по мере продолжения выставки отсылает к подобным проектам, таким как установка Роберта Морриса Непрерывный проект, изменяемый ежедневно. Это "разрушает четвертую стену" опыта художника и зрителя, признавая, что работа, которую делает художник, никогда не завершена. Это также выбор, который напрямую касается "истории" этих работ. И именно здесь сложные отношения между Кимом и абстракцией наиболее очевидны. Как и в нескольких других его сериях работ, эта серия неба может быть прочитана как фигуративная и абстрактная. Именно так Ким и хочет. Его цитировали, когда он говорил: "Я люблю хорошую абстрактную картину, но меня часто не интересует то, о чем говорят люди, когда говорят об абстракции, поэтому я предпочитаю применять свой собственный контент." Этот контент очевиден в предыстории, упомянутой в названии выставки, и он очевиден в дневниковых записях. Но большинство этих изображений почти монохромны, за исключением нюансированных изменений в оттенке и тоне. И издалека текст невидим. Можно представить, что зритель может войти в галерею, быстро пройтись по ней, а затем часами говорить о формальных достоинствах того, что они считали абстрактной выставкой минималистских картин, и никогда не осознать, что это вовсе не та выставка, которую они видели.

Абстрактный фигуративный художник

Воскресные картины привлекли довольно много внимания СМИ. Но это внимание не основано исключительно на достоинствах этих картин. Оно также связано с тем, что этот корпус работ служит своего рода контрастом к другой абстрактно-фигуративной серии, которую Ким создала поколение назад и которая называется Синекдоха (1991), выставленной на Витни Бьеннале 1993 года. Эта серия также содержит сотни картин одинакового размера, почти монохромных. Но в этом случае каждая из них является представительным портретом оттенка кожи сидящего. Формально говоря, Синекдоха — это экскурсия в бесчисленные возможные оттенки, которые художник может передать в загорелом и розовом цветах. Это также исследование формы и сериальности.

Байрон Ким - Воскресное живопись, 14/11/16, 2016, Акрил и карандаш на холсте, смонтированном на панели, 14 x 14 дюймов, 35.6 x 35.6 см, Предоставлено художником и галереей Джеймса Кохана, Нью-Йорк

Но, перефразируя Кима, это всего лишь те вещи, о которых люди говорят, когда говорят об абстракции. Это не то, о чем думал Ким, когда создавал эти картины. Когда Ким начал работать над Синекдоха, он думал об идентичности. Он думал о расе. Он думал о странной идее, что человечество говорит о людях в терминах конкретных, чистых цветов — черного, белого, желтого, красного — когда, как показывает его исследование, существует бесконечное множество оттенков, которые составляют внешний вид нашей кожи. Синекдоха сделала Кима знаменитым. Это также была работа, которая вдохновила критиков начать называть его "абстрактным фигуративным" художником. Это в некотором смысле ограничивало его, так как определяло его как художника, создающего работы об идентичности. Но в другом смысле это освободило его, потому что дало ему структуру, в рамках которой он мог импровизировать.

Байрон Ким - Воскресная картина 3/13/11, 2011, Акрил и карандаш на холсте, смонтированном на панели, 14 x 14 дюймов, 35.6 x 35.6 см, Предоставлено художником и галереей Джеймса Кохана, Нью-Йорк

Теория перед практикой

Я чувствую, что Ким является частью наследия, которое выходит за рамки идентичности и глубже, чем записи в дневниках. Он своего рода обратный Йозефу Альберсу. Мы помним Альберса как художника и учителя. Его самая известная серия картин была Дань квадрату. Иронично, что эта серия не была о квадратах, она была о цветовых отношениях. Но Альберс использовал квадраты как теоретическую отправную точку, откуда он мог инициировать разговор о человеческом восприятии цвета. Квадраты были фигуративным аспектом его работы. Цвет был абстрактным аспектом. На занятиях, которые он проводил, Альберс заставлял своих студентов заниматься повторяющимися формальными упражнениями, что позволяло им самим испытывать цветовые отношения. Он не объяснял, в чем суть этой практики; он просто заставлял их заниматься практикой самостоятельно, позволяя теориям возникать со временем.

Байрон Ким - Воскресная картина, 20.04.10, 2010, Акрил и ручка на холсте, смонтированном на панели, 14 x 14 дюймов, 35.6 x 35.6 см, Предоставлено художником и галереей Джеймса Кохана, Нью-Йорк

Другими словами, у Альберса практика предшествовала теории. У Кима теория предшествует практике. Теория, с которой начинает Ким, как я это вижу, заключается в том, что цвет имеет нюансы, но человеческое восприятие цвета часто не таково. Синекдоха исследовала эту теорию прямым, понятным образом. И с тех пор, как он начал эту серию, Ким продолжает развивать эту структуру, чтобы углубить свое исследование. Его воскресные картины — это всего лишь одна итерация темы. Они удовлетворяют его потребность в самоназначенном содержании, особенно с их дневниковыми записями, которые предлагают зрителям дополнительный слой нарратива, если они решат углубиться в этот аспект работы. Но они также удовлетворяют потребности зрителей, которые довольны взаимодействием с ними на абстрактном уровне. Показывая нюансированные различия в широком диапазоне похожих изображений, они раскрывают нам пределы и глубины нашего восприятия; они говорят о загадке, что изменяться с изменением — это неизменное состояние.

Байрон Ким - Воскресное живопись 6/19/01, 2001, Акрил и карандаш на панели, 14 x 14 дюймов, 35.6 x 35.6 см, Предоставлено художником и галереей Джеймса Кохана, Нью-Йорк

Изображение: Байрон Ким - Воскресное живопись 1/20/09, 2009, Акрил и карандаш на холсте, смонтированном на панели, 14 x 14 дюймов, 35.6 x 35.6 см, Courtesy the artist and James Cohan Gallery, New York

Все изображения используются только в иллюстративных целях.

От Филлипа Barcio