Наратив против абстракции Эми Силлман

Текущая Эми Силлман выставка в галерее Gladstone 64 в Нью-Йорке сводит меня с ума. Называется Эми Силлман: В основном рисование, она представляет собой новую серию работ на бумаге, которые, как и предполагает название, играют со своей идентификацией. Они содержат акриловую краску, так что это картины, верно? Но они выполнены на бумаге, а не на холсте, так что это рисунки, верно? С другой стороны, они частично выполнены в технике шелкографии. Так значит, это печатные работы? Если вы знакомы с Силлман, вы знаете, что она намерена, чтобы это название звучало так же насмешливо, как и искренне. С искренней стороны, она просто говорит прямо — эти изображения действительно в основном являются рисунками. С насмешливой стороны, она обращает внимание на абсурдность заботы о том, как их называют. В своем недавнем эссе, О цвете Силлман ссылается на пионера Поп-арта Peter Сола, который однажды сказал: "[Главное], о чем я думаю, это вынести идею, или литературное содержание, или как бы вы это ни называли, на передний план художественных материалов." Другими словами, если все, о чем мы можем говорить, глядя на произведение искусства, это из чего оно сделано, или следует ли его называть картиной или рисунком, то почему мы вообще об этом говорим? В этом духе я рассматривал работы на этой выставке исключительно по силе самих изображений. Вот что сводит меня с ума. Я тронут их силой, их присутствием и энергией, которую они вносят в дебаты о тайне абстракции против ценности повествования и разъяснения всего.

Что видит один глаз

Что я сначала заметил в этих новых работах Силмана, так это их непосредственность. Каждое изображение похоже на пощечину — смелое, яркое и ясное. Любая из этих картин могла бы украсить обложку самодельного кассеты гаражной группы в 1979 году. Но в то же время они выглядят так, будто были отправлены из будущего — как оттиски разрушенных городских пейзажей, документирующие шрамы битв, которых они предупреждают нас избегать. Затем у меня возникла физическая реакция на текстуры, которые передают эти изображения, напоминающие так много переулков и городских стен. Их знаки говорят мне думать быстро и переходить к сути. Их слои говорят о времени, шепча, что ничего не ново — и что иногда невозможно сказать, что произошло первым. Наконец, я заметил палитру. Я говорю палитра, а не цвет, потому что согласен с тем, что сказал Силман о цвете: "Неоспоримый окончательный факт цвета заключается в том, что вы никогда не сможете по-настоящему знать, что видит другой глаз."

Эми Силлман - В основном рисование, персональная выставка в Gladstone 64, вид установки, 26 января - 3 марта 2018, фото предоставлено Gladstone 64

Для этого тела работ Силман использовал цветовую гамму, основанную на светлоте и темноте. Палитра придает выставке ее характер, который является неоспоримой уверенностью. Сначала я посмотрел на выставку в целом, издалека; затем я рассмотрел работы вблизи; потом я посмотрел с промежуточной точки, на группы изображений. Каждая перспектива была направлена разговором между оттенком и тоном — черным и белым. Другие цвета утверждают свою индивидуальность только в контексте темноты и светлоты. Они становятся больше, чем цвет; больше, чем форма и больше, чем линия. Они становятся частью истории картин. Это не значит, что эти изображения фигуративны. Это последнее, чем они являются. Они безусловно абстрактны. Но каждое изображение ощущается — или почти иногда звучит — как история: захватывающая история, рассказанная кем-то, кто взволнован, в беде, в панике или смеется в голос. SK20 звучит для меня как: "Я бегал, чтобы добраться сюда — меня преследовали." SK28 кажется сердитым, но при втором взгляде кажется испуганным. SK30 требует моего внимания, как будто кричит, "Забудь об этом! Неважно! Смотри сюда! Слушай меня!"

Эми Силлман - В основном рисование, персональная выставка в Gladstone 64, вид инсталляции, 26 января - 3 марта 2018 года, фото предоставлено Gladstone 64

Заключите мир с войной

Общая визуальная язык этих изображений притягивает меня к ним и заставляет хотеть обладать какой-то частью их для себя. Я не обязательно имею в виду, что хочу владеть ими, как в покупке одной из работ, хотя я бы это сделал, если бы мог. Но скорее я имею в виду, что хочу заявить о родстве с их духом. Это желание лишь частично связано с самими изображениями. Да, это мои любимые изображения, которые когда-либо создавал Силман. Но это такое личное утверждение. Это желание больше связано с универсальностями. Оно связано с тем, что я чувствую, что это более широкая история, которую рассказывает этот корпус работ. Каждое из этих изображений странным образом повествовательно, но в самом непостижимом смысле. Их нарратив должен быть воспринят интуитивно, но как только он воспринят, его нельзя забыть.

Эми Силлман - В основном рисование, персональная выставка в Gladstone 64, вид установки, 26 января - 3 марта 2018, фото предоставлено Gladstone 64

В целом эти работы говорят о более широкой теме — о communion между тем, что можно назвать дикой природой воображения, и стальной клеткой культуры. Простите за это поп-ссылку, но вы помните ту сцену в Заводном апельсине, когда главный герой Алекс и его дружки врываются в шикарный дом и начинают разрушать модернистское пространство, расправляясь с искусством? Этот момент так наглядно иллюстрирует пропасть между чертом и снобом, которые одновременно существуют в современных людях. И в этих новых работах Силлмана есть что-то столь же панковское. Таунхаус, в котором они представлены, был спроектирован модернистским иконой — Эдвардом Дюреллом Стоуном, который также спроектировал Музей современного искусства и Радио-Сити Мьюзик Холл. Эти работы похожи на новых дружков, вставленных в этот культурный, чуждый мир. Но вместо того, чтобы разбивать все вокруг, они каким-то образом сосуществуют с ним. Они представляют собой своего рода живописное признание того, что в некоторых отношениях реальность сегодня даже страннее, чем дистопическое будущее, предвещенное в нашем коллективном прошлом. Но они также являются утверждением победы творчества над порядком — воли художника над авторитетом мира.

Эми Силлман - В основном рисование, персональная выставка в Gladstone 64, вид установки, 26 января - 3 марта 2018 года, фото предоставлено Gladstone 64

Изображение: Эми Силлман - В основном рисование, персональная выставка в Gladstone 64, вид установки, 26 января - 3 марта 2018 года, фото предоставлено Gladstone 64

Все изображения используются только в иллюстративных целях.

От Филлипа Barcio