Иконa Позднего Абстрактного Экспрессионизма, Уильям Шарф, Умер

Американский художник-абстракционист и педагог William Scharf скончался в возрасте 90 лет. Шарфа часто относят либо к абстрактному экспрессионизму, либо к художникам цветового поля. Каждая из этих категорий имеет право на существование. После службы в армии США во Второй мировой войне Шарф пять лет изучал искусство, в основном в Пенсильванской академии изящных искусств. В 1952 году он переехал в Нью-Йорк, чтобы стать профессиональным художником. В то время абстрактный экспрессионизм был доминирующим направлением, и Шарф полностью погрузился в эту среду. В 1950-х он также подружился с великим пионером цветового поля Марком Ротко. Ротко стал наставником Шарфа и привил ему понимание выразительной силы цвета. Они стали настолько близки, что в начале 1970-х Шарф даже помогал с часовней Ротко в Хьюстоне — знаковом объекте живописи цветового поля и одном из важнейших мест в мире для любителей абстрактного искусства. Но несмотря на очевидные корни в абстрактном экспрессионизме и живописи цветового поля, творчество Шарфа, созданное за всю его жизнь, трудно поддается таким простым определениям. Его работы действительно яркие — даже светящиеся. Его жесты выразительно лиричны, интуитивны и абстрактны. Но его видение почти барочное по своей способности рассказывать эмоции. Шарф был мастером навеянности и внушаемости; он направлял цвет и форму в композиции с загадочными мифическими качествами. Он давал своим работам названия, которые сообщают о его намерении рассказывать истории — поэтические рассказы, полные чувств, которые невольно намекают на смысл произведения.

Приключения в исследовании

Первое ощущение, которое возникает при взгляде на картину Шарфа, — это радость. Я не имею в виду, что картины прихотливы или просты. Часто они не являются ни тем, ни другим. Я просто чувствую, что изображение приглашает меня в путешествие. Его картина 1956 года О квадрате и ночи обладает цветовой палитрой городской улицы, увиденной через окна автомобиля. Красные, белые, синие и черные формы переплетаются и, кажется, прыгают перед глазами. Биоморфные пятна напоминают уличные фонари, луны и звезды. Геометрические фигуры вызывают образы зданий и вывесок. Слева загадочная группа красных отметин намекает на присутствие существа.

Эта картина кажется живой и захватывающей, как ночь в городе. Она явно абстрактна, но её название и, что важнее, её энергия открывают двери для повествовательных возможностей. Чувство приключения оставалось в его творчестве столько, сколько Шарф продолжал работать. Это было неотъемлемой частью его процесса, воплощающего детский дух исследования. Он однажды говорил о том ощущении, когда впервые оставляешь след на чистом листе или школьной доске в детстве — это чувство возможностей, способность создавать новые миры в пространстве. Он называл это «исследованиями такого рода, которые могут преследовать и одерживать всю жизнь художника».

William Scharf - О квадрате и ночи, 1956, масло на холсте, 36 × 48 дюймов, 91,4 × 121,9 см, галереи Холлис Таггарт, Нью-Йорк, © 2018 William Scharf

Сновидное сияние

Еще одной сразу узнаваемой силой Шарфа была способность извлекать из своих красок фосфоресцирующий блеск. Всю свою карьеру он работал с акриловыми красками. Когда вы покупаете новую тюбик акриловой краски в магазине, у материала есть собственное свечение — чистый пигмент. Но, как знает любой, кто когда-либо работал с краской, как только художник начинает играть с этим цветом, смешивая его в поисках идеального оттенка, он теряет свою светимость. Иногда он становится цвета грязи. Почти никогда не сохраняет свой первоначальный блеск. Но иногда, благодаря удаче или мастерству, художник извлекает из краски еще больше света.

Чтобы увидеть собственными глазами сновидное сияние, которое Шарф вызвал из своих материалов, посетите сайт Американского музея искусства Смитсоновского института, в коллекции которого находится десять картин Шарфа. Вживую они еще более яркие и сложные. Вблизи видно, что хотя Шарф сохранил жесткую быстроту и энергию своих ранних вдохновителей, в его работах нет ничего случайного или спонтанного. Эти слои имеют глубину — при этом они передают простоту и свежесть, словно только что возникли в пространстве из ума визуального рассказчика.

William Scharf - Ночной ход, 1964, масло на бумаге, наклеенной на картон, 12 1/2 × 19 1/2 дюймов, 31,8 × 49,5 см, галереи Холлис Таггарт, Нью-Йорк, © 2018 William Scharf

Художник среди художников

Начиная с 1950 года, Шарф не прекращал выставляться. Его работы находятся в постоянных коллекциях десятков важных учреждений, включая Филадельфийский музей искусства, Бостонский институт современного искусства, а также Музей современного искусства (MOMA) и Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. Тем не менее, его общественная известность ограничена. Его имя не на слуху, несмотря на успех и очевидную привлекательность его творчества. Его иногда называют «художником среди художников» — странный комплимент, который говорит о влиянии Шарфа на его современников, а также на три поколения учеников.

Шарф начал преподавать в 1964 году в Арт-центре MOMA в Нью-Йорке. Затем он преподавал в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке, Институте изящных искусств Сан-Франциско, престижной Лиге студентов искусства, где работал с 1987 года до своей смерти, а также в Институте Пратта, Стэнфордском университете и Калифорнийском колледже искусств и ремесел в Сан-Франциско. О его преподавании говорят с большим уважением — он помогал своим ученикам раскрыть наилучшую версию самих себя. Особенно в современном конкурентном арт-рынке, где следование моде или отказ от неё может означать разницу между славой и забвением, способность Шарфа позволять ученикам находить себя была бесценна. Его уважение к индивидуальному видению позволило ему создать неопределимый корпус работ. Это также продлевает его наследие за пределы ограничений его времени.

William Scharf - Без названия, 1985, цветные карандаши на бумаге, 8 1/2 × 11 дюймов, 21,6 × 27,9 см, галереи Холлис Таггарт, Нью-Йорк, © 2018 William Scharf

Изображение на обложке: William Scharf - К золотому венку, Геометрическая улыбка, На ветке транса (слева направо), без даты, 2001, 2007 (слева направо), акрил на бумаге, 9 × 12 дюймов, 22,9 × 30,5 см, галереи Холлис Таггарт, Нью-Йорк, © 2018 William Scharf

Все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор: Филлип Barcio