Иконa Позднего Абстрактного Экспрессионизма, Уильям Шарф, Умер

Американский абстрактный художник и педагог Уильям Шарф скончался в возрасте 90 лет. Шарфа часто классифицируют либо как абстрактного экспрессиониста, либо как художника цветного поля. Каждая из этих меток имеет право на существование. После службы в армии США во время Второй мировой войны Шарф провел пять лет, изучая искусство, в основном в Пенсильванской академии изящных искусств. В 1952 году он переехал в Нью-Йорк, чтобы стать художником на полный рабочий день. В то время абстрактный экспрессионизм был преобладающей тенденцией, и Шарф погрузился в эту среду. Он также подружился с великим пионером цветного поля Марком Ротко в 1950-х годах. Ротко стал наставником Шарфа и привил ему любовь к эмоциональной силе цвета. Они стали настолько близки, что в начале 1970-х годов Шарф даже помогал с часовней Ротко в Хьюстоне — памятником живописи цветного поля и одним из самых важных мест в мире для любителей абстрактного искусства. Но, несмотря на эти неоспоримые корни как в абстрактном экспрессионизме, так и в живописи цветного поля, творчество Шарфа, созданное на протяжении его жизни, не поддается таким простым описаниям. Его работы действительно яркие — даже светящиеся. А его жесты выразительно лиричны, интуитивны и абстрактны. Но его видение почти барочное в своей способности передавать эмоции. Шарф был мастером вызова и внушаемости; он направлял цвет и форму в композиции с загадочными мифическими качествами. Он присваивал своим работам названия, которые дают нам понять его намерение рассказывать истории — поэтические сказания, полные чувств, которые не могут не намекать на смысл работы.

Приключения в Исследовании

Первое чувство, которое я испытываю, глядя на картину Шарфа, — это веселье. Я не имею в виду, что картины причудливы или легки. Они часто не являются ни тем, ни другим. Я просто имею в виду, что изображение приглашает меня в приключение. Его картина 1956 года О квадрате и ночью обладает цветовой палитрой городского улицы, видимой через окна автомобиля. Красные, белые, синие и черные формы смешиваются и, кажется, прыгают перед глазами. Биоморфные капли напоминают уличные фонари, луны и звезды. Геометрические формы вызывают ассоциации со зданиями и вывесками. С левой стороны загадочная компоновка красных отметок намекает на присутствие существа.

Эта картина кажется живой и захватывающей, как ночь в городе. Она явно абстрактна, но её название, а что более важно, её энергия, открывают двери к нарративным возможностям. Чувство приключения оставалось присутствующим в его работах, пока Шарф продолжал работать. Это было основополагающим для его процесса, который воплощал детский дух исследования. Он однажды говорил о том чувстве, когда ты делаешь первый штрих на чистом листе бумаги или на доске мелом в детстве — это чувство возможности, способность формировать новые миры в пространстве. Он называл это "исследованиями такого рода, которые могут преследовать и одерживать всю жизнь художника."

Уильям Шарф - О квадрате и о ночи, 1956, Масло на холсте, 36 × 48 дюймов, 91.4 × 121.9 см, Галереи Холлиса Таггарта, Нью-Йорк, © 2018 Уильям Шарф

Сказочное сияние

Еще одной мгновенно узнаваемой силой, которой обладал Шарф, была способность извлекать фосфоресцирующий блеск из своих красок. Он провел всю свою карьеру, работая с акрилом. Когда вы покупаете новую тубу акриловой краски в магазине, у этого материала есть свой собственный свет — чистый пигмент. Но, как знает любой, кто когда-либо работал с краской, в тот момент, когда художник начинает играть с этим цветом, смешивать его в поисках идеального оттенка, он теряет свою яркость. Иногда он становится цветом грязи. Почти никогда он не сохраняет свой первоначальный блеск. Но редко, по удаче или благодаря мастерству, художник извлекает еще больше света из краски.

Чтобы увидеть собственными глазами мечтательную яркость, которую Шарф извлек из своих медиумов, посетите сайт Смитсоновского музея американского искусства, который владеет десятью картинами Шарфа в своей коллекции. Вживую они еще более яркие и сложные. Вблизи можно увидеть, что, хотя Шарф сохранил жестовую быстроту и энергию своих ранних влияний, в его работах не было ничего случайного или произвольного. Эти слои имеют глубину — и в то же время они передают простоту и свежесть, как будто они только что всплыли в пространство из разума визуального рассказчика.

Уильям Шарф - Ночной ход, 1964, Масло на бумаге, приклеенной к доске, 12 1/2 × 19 1/2 дюймов, 31.8 × 49.5 см, Галереи Холлиса Таггарта, Нью-Йорк, © 2018 Уильям Шарф

Художник среди художников

Начиная с 1950 года, Шарф никогда не прекращал выставляться. Его работы находятся в постоянных коллекциях десятков важных учреждений, включая Филадельфийский музей искусства, Бостонский институт современного искусства и Музей современного искусства (MOMA) и музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. Тем не менее, его общественная репутация ограничена. Его имя не является широко известным, несмотря на его успех и очевидное притяжение его работ. Он был тем, что иногда называют художником среди художников — странным комплиментом, который говорит о влиянии Шарфа на его современников, а также на три поколения студентов.

Шарф начал свою преподавательскую карьеру в 1964 году в Центре искусств МОМА в Нью-Йорке. Он продолжил преподавать в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке, в Институте изящных искусств Сан-Франциско, в престижной Лиге студентов искусств, где преподавал с 1987 года до своей смерти, а также в Институте Пратт, Стэнфордском университете и Калифорнийском колледже искусств и ремесел в Сан-Франциско. О его преподавании говорят с высокой похвалой — он помогал своим студентам достичь наилучшей версии самих себя. Особенно в конкурентном арт-рынке сегодня, когда следование трендам или их игнорирование может означать разницу между славой и анонимностью, способность Шарфа позволить своим студентам найти себя была бесценной. Его уважение к индивидуальному видению позволило ему создать тело работ, которое невозможно определить. Это также то, что расширяет его наследие за пределы ограничений его времени.

Уильям Шарф - Без названия, 1985, Цветной карандаш на бумаге, 8 1/2 × 11 дюймов, 21.6 × 27.9 см, Галереи Холлиса Таггарта, Нью-Йорк, © 2018 Уильям Шарф

Изображение: Уильям Шарф - К золотому венку, Геометрическая улыбка, На ветке транса (Слева направо), без даты, 2001, 2007 (Слева направо), Акрил на бумаге, 9 × 12 дюймов, 22.9 × 30.5 см, Галереи Холлиса Таггарта, Нью-Йорк, © 2018 Уильям Шарф

Все изображения используются только в иллюстративных целях.

От Филлипа Barcio