Трудоемкое искусство Нейсы Грасси

Какие метафоры скрываются в природных процессах — какие ужасные, мифические аллегории? Именно эти мысли приходят мне в голову, когда я глубоко рассматриваю работы Нейсы Грасси. Родившаяся в Филадельфии в 1951 году, Грасси географически и поколенчески отделена от двух традиций, с которыми, как мне кажется, её картины ведут наиболее близкий диалог — живописи цветового поля и дансэхва. Как и художники цветового поля, Грасси создаёт поверхности, которые отрицают своё собственное назначение; вместо того чтобы быть объектами для созерцания, они раскрываются как порталы, приглашая наш разум выйти за пределы видимого глазами. Как и художники дансэхва, Грасси подчиняется силам и мощи природы, исследуя их повторяющиеся, эволюционные процессы и в конечном итоге подражая их пышному, блестящему, фантастическому, но при этом земному визуальному языку. Грасси сочетает эти традиции с чувством простоты и лёгкости. Она создала скромное собрание работ, которое передаёт уверенность, приглашает к трансцендентности, а также остаётся телесным и просто состоит из хороших картин, рядом с которыми хочется находиться. Она говорила, что её цель — «двигаться к представлению цветов, у которых нет имён, которые ещё не были названы». Ей это удаётся, так же как и движение к текстурам, которых ещё не ощущали. Её работы напоминают мне о первом взгляде на маслянистую плёнку в луже, первом наблюдении за нарастающим льдом на оконном стекле или первом глубоком разглядывании стареющей кожи. Они напоминают мне о времени; о процессах; о моей собственной связи с материальным миром.

Становление тем, что есть

Грасси работает с разными поверхностями и использует разнообразные материалы. Специфика материала важна для её творчества, так как она позволяет графиту, смолам и краскам выражать их природу. Также важна специфика поверхности — идея о том, что вместо того, чтобы покрывать поверхность материалом, Грасси старается выведать истинную природу самой поверхности. Как это возможно? Как художник может покрыть поверхность и одновременно её раскрыть? Вот загадка, о которой я размышляю, глядя на эти картины, особенно написанные на деревянных панелях. Например, Серебряное озеро (2012-2014); как и название, цвета этой картины светятся и завораживают. Они напоминают мне лёгкий туман, стелющийся над прудом в лесу ночью, лунный свет, мерцающий сквозь мглу.

Нейса Грасси - Без названия (5), 2004, гуашь и масло на монотипии, 22,9 × 22,9 см, Locks Gallery, Филадельфия, Пенсильвания

Удивительно, что цвета исходят от поверхности так же сильно, как и притягивают мой взгляд в какую-то неизвестную глубину. Именно поверхность дерева постоянно возвращает меня к тому, что ясно перед моими глазами. Древесный рисунок не находится на заднем плане, не на переднем, и не кажется поддержкой изображения. Кажется почти, что краска — это голографическое присутствие между моими глазами и деревом. Я застрял в мыслях о кольцах, шепчущих возраст дерева; о связи между землёй, водой, лесом и небом; и о процессах, которые их объединяют. Грасси достигла этого баланса благодаря длительному, методичному процессу нанесения слоёв, их шлифовки, нанесения новых слоёв, соскабливания и добавления ещё большего количества слоёв. Смешивая, перерабатывая, создавая и разрушая, она занимается мимесисом — передавая истину чего-то, не копируя его. Специфика поверхности становится для меня абстрактным посланием, которое я распутываю со временем.

Нейса Грасси - Без названия (6), 2004, гуашь и масло на монотипии, 22,9 × 22,9 см, Locks Gallery, Филадельфия, Пенсильвания

Рука художественного

Как и её работы на панелях, работы на льняном холсте Грасси также сохраняют ощущение своей поверхности. Дерево для меня более выразительно, потому что я связываю его источник с тем чувством, которое вызывают картины. Между тем, совершенно иные по своей природе и содержанию — работы на бумаге, которые создаёт Грасси. Эти работы больше представляют собой изображения, то есть они приглашают меня смотреть на них, а не втягивают мой взгляд и разум внутрь. Возьмём, к примеру, Без названия (Флоренция) (1997). Спокойное облако охристых оттенков собирается за аморфным, похожим на мозг, биоморфным существом — частью формы, частью узора. Здесь очевидна определённая живость, словно что-то находится в процессе становления чем-то иным. Изображение абстрактно и привлекательно. Но оно отличается по своей природе от картин. В чём эта разница? Она связана с ощущением, что я смотрю на часть чего-то, в отличие от ощущения, что я вижу целое.

Нейса Грасси - Без названия, Флоренция 005, 2003, гуашь и арабская камедь на бумаге, 20,3 × 19,1 см, Locks Gallery, Филадельфия, Пенсильвания

Картины дают мне ощущение, что я мельком вижу более широкий мир, в который меня призывают войти всем сердцем. Они переносят меня, или позволяют мне почувствовать, что я сам перенёсся. Работы на бумаге вызывают у меня иное чувство — словно я вижу всю картину целиком. Я могу созерцать их как объекты — вступать с ними в формальный диалог, в котором их физические свойства становятся более явными. В некотором смысле они снимают напряжение. Я не всегда готов к мистическому или трансцендентному опыту. Иногда я хочу просто восхищаться чем-то, а не быть его частью. Для меня удивительно, что Грасси способна вызывать оба этих ощущения. С помощью своих картин она предлагает мне возможность погрузиться в метафизическое — искать внутри себя, используя её работы как посредника между телесным и духовным мирами. В то же время, с работами на бумаге она даёт мне то, что может дать картина дансэхва, или замёрзший пруд, или мох, накопившийся на упавшем дереве — взгляд на нечто чисто материальное. Это я могу анализировать, наслаждаться и глубоко обдумывать, и при этом меня утешает ощущение, что вещи не так сложны, как я иногда думаю, потому что я на самом деле просто часть природного мира.

:

Нейса Грасси - Без названия (Филадельфия), 2009, гуашь и тушь на бумаге, Locks Gallery, Филадельфия, Пенсильвания

Изображение на обложке: Нейса Грасси - Без названия, Филадельфийский собор 002, 2004, гуашь и арабская камедь на бумаге, 38,1 × 36,8 см, Locks Gallery, Филадельфия, Пенсильвания

Все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор: Филлип Барцио