Трудоемкое искусство Нейсы Грасси
Какие метафоры скрываются в природных процессах — какие ужасные, мифические аллегории? Эти мысли я обдумываю, когда глубоко смотрю на работы Нейсы Грасси. Родившись в Филадельфии в 1951 году, Грасси географически и поколенчески отделена от двух традиций, с которыми, как мне кажется, ее картины наиболее тесно взаимодействуют — живописи цветных полей и дансэкхва. Как и художники цветных полей, Грасси создает поверхности, которые противоречат своей цели; вместо того чтобы быть объектами для созерцания, они открываются как порталы, приглашая наш разум выйти за пределы того, что видят глаза. Как и художники дансэкхва, Грасси подчиняется силам и мощам природы, исследуя их повторяющиеся, эволюционные процессы и в конечном итоге подражая их роскошному, блестящему, фантастическому, но приземленному визуальному языку. Грасси сочетает эти традиции с чувством простоты и легкости. Она создала непретенциозное тело работ, которое передает уверенность, приглашает к трансцендентности и также является телесным, состоящим просто из хороших картин, которые заставляют людей хотеть находиться рядом с ними. Она сказала, что ее цель — "двигаться к представлению цветов, которые не имеют имен, которые еще не были названы." Она достигает этого, а также движется к текстурам, которые еще не были ощутимы. Ее работы напоминают мне о первом разе, когда я увидел нефтяную пленку в лужице, о первом разе, когда я наблюдал, как лед накапливается на оконном стекле, или о первом разе, когда я глубоко смотрел на стареющую кожу. Они напоминают мне о времени; о процессах; о моей собственной связи с физическим миром.
Становление тем, что есть
Грасси работает с несколькими различными поверхностями и использует ряд различных материалов. Специфика материалов важна для её работы, так как она позволяет графиту, смолам и краскам выражать их природу. Также важным для работы является чувство специфики поверхности — идея о том, что вместо того, чтобы покрывать поверхность материалом, Грасси старается извлечь из поверхности её истинную природу. Как это возможно? Как художник может покрыть поверхность, одновременно её раскрывая? Это загадка, о которой я размышляю, глядя на эти картины, особенно на те, что написаны на деревянных панелях. Например, Серебряное озеро (2012-2014); как и название предполагает, цвета этой картины светящиеся и завораживающие. Они напоминают мне о легком тумане, накатывающемся на пруд в лесу ночью, лунный свет мерцает сквозь туман.
Нейса Грасси - Без названия (5), 2004, гуашь и масло на монотипии, 9 × 9 дюймов, 22.9 × 22.9 см, галерея Локс, Филадельфия, Пенсильвания
Удивительно, что цвета излучаются с поверхности так же, как и притягивают мой взгляд к какой-то неизвестной глубине. Это поверхность дерева продолжает возвращать меня к тому, что явно перед моими глазами. Древесная текстура не находится на заднем плане, не на переднем плане и, похоже, не поддерживает изображение. Кажется, что краска представляет собой голографическое присутствие между моими глазами и деревом. Я застрял в размышлениях о кольцах, которые шепчут о возрасте дерева; о взаимосвязи между землёй, водой, лесом и небом; и о процессах, которые объединяют их всех. Грасси достигла этого баланса через длительный, методичный процесс добавления слоёв, их шлифовки, добавления новых слоёв, их соскребания и добавления ещё большего количества слоёв. Смешивая, перерабатывая, строя и деконструируя, она занимается мимесисом — передавая истину чего-то, не копируя это. Специфичность поверхности становится абстрактным посланием, которое мне предстоит разгадать со временем.
Нейса Грасси - Без названия (6), 2004, гуашь и масло на монотипии, 9 × 9 дюймов, 22.9 × 22.9 см, галерея Локс, Филадельфия, Пенсильвания
Рука Художника
Как и её работы на панели, работы на льне, которые пишет Грасси, также сохраняют ощущение своей поверхностной аттитюды. Дерево для меня более выразительно, потому что я связываю его источник с тем чувством, которое я получаю от картин. Тем временем, совершенно отличные по своей природе и веществу от её работ на дереве и льне, являются работы на бумаге, которые создает Грасси. Эти работы представляют себя больше как изображения, что означает, что они приглашают меня смотреть на них, а не заставляют мой взгляд и мой разум проходить через них. Возьмем, к примеру, Без названия (Флоренция) (1997). Спокойное облако охристых оттенков накапливается за аморфным, мозговидным, биоморфным существом — частью формы, частью узора. Здесь очевидна определенная живость, как будто что-то находится в процессе становления чем-то другим. Изображение абстрактно и приглашает. Но по своей природе оно отличается от картин. Эта разница связана с ощущением, как будто я смотрю на одну часть чего-то, в отличие от ощущения, что я смотрю на его целостность.
Нейса Грасси - Без названия, Флоренция 005, 2003, Гуашь и арабская резина на бумаге, 8 × 7 1/2 дюймов, 20.3 × 19.1 см, Галерея Локс, Филадельфия, Пенсильвания
Картины дарят мне ощущение, что я заглядываю в более широкий мир, в который меня заставляет войти от всего сердца. Они переносят меня, или каким-то образом позволяют мне почувствовать, что я сам себя перенес. Работы на бумаге дают мне другое ощущение — как будто я вижу целую картину. Я могу размышлять о них как об объектах — вступать с ними в формальный диалог, в котором их физические свойства становятся более ясными. В некотором смысле, они снимают напряжение. Я не всегда готов к мистическому опыту или трансцендентному. Иногда я хочу восхищаться чем-то, а не быть частью этого. Для меня удивительно, что Грасси способна вызывать оба ощущения. Со своими картинами она предлагает мне возможность погрузиться в метафизику — искать внутри себя, используя ее картины как посредника между телесным и духовным мирами. В то же время, с ее работами на бумаге она дает мне то, что может дать картина Дансаэхва, или замерзшее озеро, или скопление мха на упавшем дереве — проблеск чего-то чисто физического. Это я могу анализировать, наслаждаться и глубоко обдумывать, но это успокаивает меня с ощущением, что вещи не так сложны, как я иногда думаю, потому что я на самом деле просто часть природного мира.
:
Нейса Грасси - Без названия (Филадельфия), 2009, гуашь и чернила на бумаге, Locks Gallery, Филадельфия, Пенсильвания
Изображение: Нейса Грасси - Без названия, Филадельфийский собор 002, 2004, гуашь и арабская резина на бумаге, 15 × 14 1/2 дюйма, 38.1 × 36.8 см, Locks Gallery, Филадельфия, Пенсильвания
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio
