В Дубае проходит шоу, посвященное мастерам современного индийского искусства

Выставка, в настоящее время проходящая в Дубае, предлагает редкий взгляд на некоторые из основных голосов индийского современного искусства. Она освещает региональную историю, которая обширна и сложна; историю, которая иногда была плохо задокументирована и, следовательно, все еще пишется. И она показывает, что на самом деле в Индии не было одной истории модернизма, а скорее множество историй. Название этой выставки, "Единственное и Множественное", отдает дань уважения этой реальности. Многие зрители, посещающие эту выставку, придут с заранее сложившимся представлением о природе индийского искусства. Мезолитические скальные памятники указывают на то, что индийский субконтинент был населен людьми, создающими искусство, более 30 000 лет. Но современная нация, которую мы называем Индией — крупнейшая демократия в мире, с населением больше, чем в Европе и Соединенных Штатах вместе взятых — только в прошлом году отметила 70-летие. Индийский модернизм возник в процессе самопознания и экспериментов, который боролся с этими известными предковыми корнями, но также сталкивался с колониальными влияниями и вопросами о том, каким может быть будущее индийского искусства. В выставке исследуются несколько движений современного индийского искусства, включая Бенгальскую школу, Калькуттскую группу и Группу прогрессивных художников. Каждая из этих групп преследовала уникальную эстетическую позицию. "Единственное и Множественное" объединяет их вместе, наряду с множеством других индийских современных художников, которые сформулировали свое собственное идиосинкразическое видение. Она представляет собой убедительное заявление о многих траекториях, которые эти художники проложили в своих усилиях по разработке нового индийского визуального словаря. Она показывает, как они были подвержены влиянию внешнего мира и своего собственного прошлого, одновременно раскрывая, как они открыли двери новым потенциальным возможностям через эксперименты.

Культура Сопротивления

Будучи одной из самых древних цивилизаций на Земле, Индия на протяжении веков подвергалась тонкому влиянию многих внешних сил. Тем не менее, на протяжении большей части истории индийское искусство и культура развивались и сохраняли свой уникальный характер. Но все это начало меняться в середине 18 века, когда европейская колониальная власть резко утвердила себя в регионе, оказывая давление на все аспекты индийской жизни, от еды до архитектуры и искусства. Но на протяжении колониального времени сохранялась культура сопротивления, которая крепко держалась за древние коренные традиции. Именно здесь начинается эта выставка. Это было в центре усилий Бенгальской школы — группы художников, которые, за десятилетия до индийской независимости, начали задавать вопросы о том, как выразить современное индийское культурное состояние.

Их исследование началось с могольской живописи, типа миниатюрного, фигуративного искусства, которое восходит к временам, предшествующим колониальному влиянию. Художники, такие как Абаниндранат Тагор и Нандлал Бозе, восстановили этот стиль искусства, и сделали это за десятилетия до независимости, став одними из первых, кто отверг западные учения, преобладавшие в индийских художественных школах в начале 20 века. Хотя их работы отсылали к прошлому, они были авангардными, потому что отвергали статус-кво. За ними вскоре последовала Калькуттская группа, которая также приняла идею сопротивления. Художники этой группы, такие как Нироде Маджумдар и Паритош Сен, пошли дальше, отвергнув не только европейскую культуру, но и религиозные темы и чисто фигуративные образы. Сначала их широко отвергали как скандальных, но когда пришла независимость, их влияние на индийский модернизм оказалось глубоким.

М. Ф. Хусейн - Видение музея Абу-Даби, 2008, акрил на холсте

Визуальные эксперименты

В 1947 году была образована Прогрессивная группа художников. В основном базируясь в Бомбее, эта группа впитала философии обоих своих предшественников — принимая индийскую историю и выступая за большую эстетическую свободу. Но они также открыли свои умы для изучения идей международных художников. Картины Ганеша Пайна ведут завораживающий диалог с Сюрреализмом, хотя они явно верны индийской культуре. Цветные, абстрактные картины С. Х. Разы развивались на протяжении десятилетий, используя ряд визуальных языков, от Лирической абстракции до Супрематизма и Орфизма. Тем временем, М. Ф. Хусейн явно был под влиянием Пикассо; Санат Кар был вдохновлен Неоклассицизмом; а Ф. Н. Соуза разработал уникально выразительный вариант Арт Брут.

В этой выставке есть несколько художников, которые выделяются благодаря своим уверенным, идiosyncratic визуальным голосам. Абстрактные и мечтательные цвета и формы в работах Васудево С. Гаитонде трансцендентны. Биоморфные абстрактные композиции Джерама Пателя заявляют о себе как о сущностно индийских, но при этом универсально возвышенных. Фантастические абстрактные картины Кришны Редди свежи и живы, и не похожи ни на что, что я видел раньше. А затем есть колористы: Джагдиш Сваминатан, чьи причудливые картины поднимают цвет до высот экстаза, успокаивая душу простотой; и Сохан Кадри, чья интенсивно драматическая работа ставит под сомнение визуальное восприятие.

Кришен Ханна - Без названия, Масло на холсте, 91 x 61 см

Миф о Сингулярности

Что наиболее очевидно на протяжении всего этого шоу, так это то, что не существует единого стиля современного индийского искусства. Но, с другой стороны, в этой выставке нет ни одного художника, чья работа не взаимодействует так или иначе, будь то фигуративно, формально или абстрактно, с общим индийским наследием, которым обладают все эти художники. Их работа каким-то образом так же отчетливо индийская, как работа художников Нью-Йоркской школы отчетливо американская. Или, возможно, это восприятие, которое я накладываю на работу, не было бы очевидным, если бы не мое предсуществующее осознание темы шоу.

В любом случае, я считаю, что это шоу — откровение. Оно развеивает представления об идеологии и приглашает к празднованию открытости. Оно напоминает мне, что единственность в культуре — это миф; что нет одной истории Индии, нет одной истории Европы, нет одной истории Америки. Нет также одной истории абстракции и одной истории модернизма. Вся история рассказывается во множественном числе. "Единственное и Множественное" выставляется в 1x1 Gallery, в арт-комплексе Alserkal Avenue в Дубае, до 28 февраля 2018 года.

М. Ф. Хусейн - Без названия, Масло на холсте, 122 x 145 см, Около 1970-х

Изображение: SH Raza - Бинду, 1999, акрил на холсте

Все изображения используются только в иллюстративных целях.

От Филлипа Barcio