В Дубае проходит шоу, посвященное мастерам современного индийского искусства

Выставка, которая сейчас проходит в Дубае, предлагает редкую возможность увидеть некоторых из главных представителей индийского современного искусства. Она освещает региональную историю, которая обширна и сложна; историю, которая иногда была плохо задокументирована и поэтому до сих пор дописывается. И она показывает, что на самом деле в Индии не было одной истории модернизма, а было множество историй. Название этой выставки, The Singular and The Plural, уважительно отражает эту реальность. Многие посетители, приходящие на эту выставку, имеют заранее сформированное представление о природе индийского искусства. Мезолитические наскальные памятники свидетельствуют о том, что на Индийском субконтиненте люди создавали искусство более 30 000 лет назад. Но современное государство, которое мы называем Индией — крупнейшая демократия в мире с населением, превышающим население Европы и Соединённых Штатов вместе взятых — отпраздновало своё 70-летие только в прошлом году. Индийский модернизм возник в процессе самопознания и экспериментов, который сталкивался с хорошо известными корнями предков, но также учитывал колониальное влияние и вопросы о будущем индийского искусства. На выставке исследуются несколько движений индийского современного искусства, включая Бенгальскую школу, Калькуттскую группу и Группу прогрессивных художников. Каждая из этих групп придерживалась уникальной эстетической позиции. The Singular and The Plural объединяет их вместе с множеством других индийских современных художников, которые сформировали своё своеобразное видение. Она представляет убедительное заявление о многих направлениях, которые эти художники выбрали в своих усилиях создать новый индийский визуальный язык. Она показывает, как они были под влиянием внешнего мира и своего собственного прошлого, а также раскрывает, как они открыли двери новым возможностям через эксперименты.

Культура сопротивления

Будучи одной из самых древних цивилизаций на земле, Индия на протяжении веков тонко подвергалась влиянию многих внешних сил. Тем не менее, на протяжении большей части истории индийское искусство и культура развивались и сохраняли свой особый характер. Но всё это начало меняться в середине XVIII века, когда европейская колониальная власть резко утвердилась в регионе, оказывая давление на все аспекты индийской жизни — от еды до архитектуры и искусства. Однако на протяжении колониального периода сохранялась культура сопротивления, которая крепко держалась за древние коренные традиции. Именно с этого начинается эта выставка. Это было в основе усилий Бенгальской школы — группы художников, которая за десятилетия до обретения Индией независимости начала задаваться вопросами о том, как выразить современное индийское культурное состояние.

Их исследование началось с живописи Моголов, типа миниатюрного, фигуративного искусства, которое восходит к времени незадолго до колониального влияния. Художники, такие как Абаниндранат Тагор и Нандлал Бозе, возродили этот стиль искусства, и сделали это за десятилетия до независимости, став одними из первых, кто отверг западные учения, преобладавшие в индийских художественных школах начала XX века. Хотя их работы обращались к прошлому, они были авангардными, потому что отвергали статус-кво. За ними вскоре последовала Калькуттская группа, которая также приняла идею сопротивления. Художники этой группы, такие как Нироде Мазумдар и Паритош Сен, пошли дальше, отвергая не только европейскую культуру, но и религиозные сюжеты и чисто фигуративные образы. Их сначала широко отвергали как скандальных, но после обретения независимости их влияние на индийский модернизм стало глубоким.

М. Ф. Хусейн — Видение для музея Абу-Даби, 2008, акрил на холсте

Визуальные эксперименты

В 1947 году была создана Группа прогрессивных художников. В основном базируясь в Бомбее, эта группа вобрала в себя философии своих предшественников — принимая индийскую историю и одновременно выступая за большую эстетическую свободу. Но они также открыли свои умы для изучения идей международных художников. Картины Ганеша Пайна ведут завораживающий диалог с сюрреализмом, хотя они отчетливо верны индийской культуре. Цветные абстрактные картины С. Х. Разы развивались на протяжении десятилетий, используя различные визуальные языки — от лирической абстракции до супрематизма и орфизма. Между тем, М. Ф. Хусейн явно был под влиянием Пикассо; Санат Кар вдохновлялся неоклассицизмом; а Ф. Н. Соуза разработал уникальную выразительную вариацию арт-брюта.

Однако несколько художников на этой выставке выделяются благодаря своим уверенным, своеобразным визуальным голосам. Абстрактные и сновидческие цвета и формы в работах Васудео С. Гайтонде возвышенны. Биоморфные абстрактные композиции Джерама Пателя заявляют о себе как о по сути индийских, но в то же время универсально возвышенных. Фантастические абстрактные картины Кришны Редди живы и необычны, не похожи ни на что, что я видел раньше. А затем есть колористы: Джагдиш Сваминатан, чьи игривые картины возносят цвет до высот восторга, одновременно успокаивая душу своей простотой; и Сохан Кадри, чьи интенсивно драматичные работы бросают вызов визуальному восприятию.

Кришен Ханна — Без названия, масло на холсте, 91 x 61 см

Миф о единственности

Самое очевидное на этой выставке — это то, что не существует единого стиля современного индийского искусства. Но с другой стороны, нет ни одного художника на этой выставке, чьи работы так или иначе, будь то фигуративно, формально или абстрактно, не связаны с общим индийским наследием, которое объединяет всех этих художников. Их творчество так же отчетливо индийское, как работы художников Нью-Йоркской школы отчетливо американские. Или, возможно, это восприятие, которое я накладываю на работы, и оно не было бы очевидным, если бы не моё предварительное знание о теме выставки.

В любом случае, я считаю, что эта выставка — откровение. Она развеивает представления об идеологии и приглашает к празднованию открытости. Она напоминает мне, что единственность в культуре — это миф; что не существует одной истории Индии, как не существует одной истории Европы или Америки. Нет и одной истории абстракции, как нет и одной истории модернизма. Вся история рассказывается во множественном числе. The Singular and The Plural проходит в галерее 1x1, в художественном комплексе Alserkal Avenue в Дубае, до 28 февраля 2018 года.

М. Ф. Хусейн — Без названия, масло на холсте, 122 x 145 см, около 1970-х

Изображение на обложке: С. Х. Раза — Бинду, 1999, акрил на холсте

Все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор: Филлип Барцио